個人對黑白攝影的看法！

因為黑白攝影似乎帶著一種魔力啊，所以這就是它的吸引力呀。黑白照片相當於自帶一個"嚴肅感"的濾鏡，和寶麗來“復古感”的濾鏡一樣，好的攝影作品要在構圖、灰階、色彩三者融合後保持平衡。

黑白的魅力在於影調，每個不同的人都有自己的影調關係，這是黑白攝影的關鍵，，藉此多說一點關於“黑白攝影”這個概念，其實在專業領域指的是黑白膠片拍攝暗房沖洗放大的這類照片，這個過程中會有影調關係的控制，銀鹽顆粒帶來的數碼不可替代的機理美感，而不是數碼影象的這種簡單的“去色”，數碼的這種這不叫黑白攝影，而是“圖片去色”。 關於黑白的魅力這個我覺得可以看看安塞爾亞當斯、羅伯特亞當斯、韋斯頓、弗蘭克、森山大道、杉本博司之類的大師黑白之作後才能體會得更好。

什麼是黑白攝影？

黑白攝影師攝影的一種獨特方式，區分於彩色攝影，只是用黑、白、灰來表達，讓畫面呈現單一色調，這是一種充分表達攝影師主觀感受的攝影。

黑白攝影的經典，我們用神奇的體驗，獨特的模式來表達。

攝影本身就是攝影師的一種主觀表達，如果，你覺得這張圖片更加適合黑白攝影，自然也是可以的，每個人的審美不用。

黑白攝影的感覺更多集中在：孤獨、寂寞、蒼涼、深刻……如果你覺得適合這些感覺，使人看了之後會讓內心變得平靜 ，而且想突出的東西也很明顯不會有過多的顏色去裝飾。

黑白攝影比彩色攝影有更好的色調純度，可以弱化掉一些蕪雜的背景、雜亂無章的色彩，讓影像有一種乾淨、素淨的影調。

與彩色攝影對比，黑白影像更具經典的因素，很多經典的圖片都是黑白的。

即使目前都是數碼單反相機，攝影師也喜歡用黑白功能去拍攝黑白影像。

黑白照片

把一個現實的彩色世界置換為黑、白、灰的單色影像 ，與中國水墨畫以墨寫色，注重“神似”而非“形似”的美學思維方式相一致。

黑白照片更具有象徵性，更顯得單純化，也更富有想象空間，因而紀實攝影中慣常地使用黑白照片進行記錄，傳達出高貴、權威的氣氛。

灰色調的黑白照片象徵著傳統的，傳達一種嚴肅氣氛，單調的黑白圖片給影象帶來歲月感，有歷史的距離。

單色調的黑白圖片會給影象帶來一種歲月感，因而紀實攝影中慣常地用黑白照片進行記錄，使人產生一種歷史的距離。

在彩色照片大行其道的今天，黑白照片反而會更加突出，傳達出高貴、權威的氣氛。

在彩色照片的世界裡，我們喜歡看到彩色照片的原因是認為這更接近真實，而象徵著傳統、懷舊、嚴肅氣氛的黑白照片與花花綠綠的彩色形成鮮明對比。

彩色照片蘊含的豐富的資訊量在黑白照片中有的會消失，我們也更樂意看到彩色的照片。

彩色照片能像人們顯示食物的本來面目，畫面的美被表現得非常充分。

在全綵色的時代，要重新選用黑白照片和摒棄黑白照片都不是一件容易的事。

在藝術史上，自古便有“知白守黑”的說法，水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在古人的審美觀中，即使在彩色、顏料出現之後，黑白藝術仍有其獨特的魅力。攝影史與繪畫史彷彿有著相似的歷程。從生理學的角度來說，人的眼睛對黑白灰的敏感程度遠比對其他色彩的敏感程度高。因為黑白灰具有優先喚起視覺神經感知的特性，特別是黑與白。黑白攝影的魅力在於，從客觀世界中剝離出最重要的骨骼按照創作者的意圖來重新組合表現，而將多餘、無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加精簡洗練，即把現實抽象化、符號化。英國攝影師特納說：“色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片卻能透過啟示的力量，引導人們體會照片上所包含的攝影家的想法。”其實不管彩色還是黑白，感動人的作品永遠都是經典

黑白攝影我不知道你指的是前期設定成黑白模式拍攝，還是後期能夠處理成黑白影調，這裡面很有講究的，我個人是不喜歡前期設定黑白模式的（譬如暗部背景和深顏色重疊的問題），另外是不是永遠的經典我也不是很明白，各人喜歡而已，至少黑白圖片能夠給人帶來震撼，尤其是明白在攝影過程中不要讓色彩干擾畫面的視覺，每個人對攝影的理解都不一樣的，有人注重細節、有人注重理論、我只注重領悟，對圖片的領悟，呵呵！

放幾張黑白圖片供參考，圖片不足之處希望指教