港臺的普通話說的標準的之所以比我們的好，是因為我們很多簡化字在年輕一代人的心目中已經完全失去了他本來應有的意義，很多人並不明白愛從哪能體現出愛親從哪能體現出親，所以你會發現我們的普通話在意義表達上相對更生冷，港臺的字和我們的不一樣，所以比我們更有感情，不信你們看。親不見，愛無心，產不生，廠空空，麵無麥，運無車，導無道，兒無首，佇無腳，飛單翼，湧無力，有雲無雨，開關無門，鄉裡無郎

首先是題材上有差別，一般能引起大眾興趣的題材不能太單一，得接地氣，要從大多數人生活中總結提煉出來出來。政治化、套路化、形式化、英雄化固然需要，但越是生活氣息濃厚、大家能在裡面看到自己的影子，越感興趣；這看編劇和導演的歸納的水平了。其實中國產的也有不少大眾百看不厭的影視作品。

演員表演上方面有差別，演員的修養要提現在生活經歷的積累，演好小人物、還原生活狀態才是真本事，而不是靠替身、配音、故作姿態的偶像吸引觀眾。得和觀眾有共鳴才行。

雖然影視行業成功的偶然性很大，但影視投資人的眼界也很關鍵。不僅僅是個人感覺很好就拍，多分析找大眾興趣點，大家認為好才是真的好。

中國產影視好片子也真不少，可能發行總量太大了，哈哈，大家來不及篩選。

在於拍攝者。所謂七分拍，三分做，在拍攝的時候就已經定了能否拍出所謂的情調。簡單分析一下，首先，日韓港臺由於地域原因，他們的生活空間趨於緊湊，這種緊湊帶來了豐富的層次感，甚至是色感。在有限的空間內，提供了多元素的堆積。國內相對他們，在空間層次上要空曠很多，整體層次感沒有那麼突出。其次，有情調的照片凝聚了氛圍和技術，國內的很多影者在這兩方面的結合做的並不好，有些自稱唯美系，只是流於表面工夫。有些堪稱技術派，但卻沒有了影像味道。

所有的形式為目的服務，作為影者，應該在按下快門之前，明確所拍攝的主題思想，對最終的呈現已經有所想象，後期目的性的加以修飾，畫面構成、光影色調等，製作出適合的情調氛圍。

因為故事架構不同。

日韓港臺是倒三角架構，由一件小事鋪開，越往上，面越廣。隨著劇情推進，跌宕起伏的反常理情節扣人心絃，事件背景素材一層層鋪墊渲染，將劇情推向高潮。

拍普通人生活，就應該普通，沒必要裝腔作勢。

我印象深刻的是一個電視劇，男一號患了難以治癒的病，脾氣暴躁，一點小事也怒髮衝冠。一次在飯館吃飯後，走到門口，想起了什麼，突然拐回來，將遺忘在桌子上的打火機收起來，放在褲兜裡。這個細節刻畫，很成功。

隨後，故事將人物背景展開，男一號過去是很節儉的人，顧家的人，和藹的人。

一個病，一個家，來了個天翻地覆，人性的弱點一層層剝開來，將人性的本真展露無遺，人物脫掉了偽裝的外套，直達觀眾內心。

故事情節不合情但合理，我比較喜歡1+5的展示方法（1件小事，5個人性弱點）。

我們內地電視劇，劇情很穩，總以大事件為底座，越往上越沒法看。

我覺得還是個人生活影響的，當時近些年已經有了很大改善。舉個例子，就好比一個講東北話人，生活在哪裡，哪裡就是東北一樣。沒有說東北話的壞話。環境這個東西，真的很容易感染到其他人。還有就是個個地區的文化思想潮流也有不一樣，其實歸根結底還是環境。最後在呈現做品時就帶走一定的地域特色。

個人認為:

1.他們的約束性比較小。2.他們善於利用所採用題材迎合和觸及觀眾的情感。3.充分利用資本投資市場的資金完善劇本所需。4.儘可能讓採用的題材源於生活而又不落俗套。

以上是個人的粗淺開發。

他們過的是我們追求的小康生活，過久了對普通又留戀難忘。我們一直在平凡中打拼，為一日三餐而苦幹，對普通生活已不感冒

你知道中國這幾十年是怎麼強大起來的，就是很多人都專心的去發展經濟，很多人把精力都放在了創造價值上，讓家人和自己能活的更好而忘記和忽略了身邊的美好，所以這個也不難解釋，慢慢的我們也會把美好的生活展現給世界去看。

地區不一樣導致我們每一個地區的生活方式，以及生活帶來的壓力不一樣，不是我們內地沒有創新意識、不會熱愛生活的態度。可能會因為薪資待遇給的壓力，就業競爭壓力，家庭條件壓力等等導致了一些區別，隨著生活條件的好轉、調整，換句話說現在內地求發展但是當發展到一定水平，不需要誰來提醒或者帶領。國內也會有一大批不為了生活而去拍攝的作品，現在很大一部分人想有情調但是條件不允許啊