1拍攝時相機的燈不能開。

2不能在強光下拍攝，因為那樣會影響相機對光的反應。

3 最好是在光線的平面上拍攝，我把這種拍攝叫做柔光

如何拍出油畫最真實的色彩，拍攝時注意光線的運用，低照度光線可以讓照片有生動、神秘的韻味，烘托人人物主體，營造主題氛圍和情緒。拍攝控制光線的光比和反差，突出明暗對比加強色彩飽和度，可以人工增加光源，補充環境線的不。拍攝油畫風格的照片特別是寫意、印象派的風格，色彩處理不要產生衝突。構好圖，加後期修飾，調整畫面的明暗對比，強化主題色彩這個油畫的效果圖就慢慢出來了。

清貧無專業相機，因此拍攝油畫原作會有瑕疵。如今如果需要拍攝，也只能勉為其難地用手機拍攝，現場拍攝然後直接面對原作品進行色差調整，最大限度接近原作品的精神面貌。

拍攝油畫，為了真實地再現原作品，就需要控制好照明，有的部門有專門翻拍的攝影師，有條件擺放作品，控制光源。我作為業餘攝影愛好者，只能在展覽館翻拍油畫，只能根據現場情況，多角度觀察，在照明均勻無反光時拍攝。附幾張我用最便宜的機器手持翻拍的油畫，請指正。

拍攝油畫作品不要開相機的燈。

二，拍攝時光線不要強，否則會產生反光。

三，要使用柔和的光線。

四，用手機拍攝也可以。因為手機適應平面圖的拍攝。

高色溫後期調色或正常色溫後期著重色調！其實個人理解，油畫注重前期的主題表現形式與燈光與背景道具的搭配，在後期才能完美詮釋！

如何拍攝油畫，最真實地拍出原作品的色彩？

答：拍攝油畫，要注意幾點，畫面要清晰，不變形，色彩真實，無反光，亮度均勻。方法如下

（一）把油畫垂直的掛在牆上

（二）使用光色統一的漫射光

（三）光不要太強

（四）高畫素的相機支在三腳架上並使用遙控器

（五）相機的軸線與地面平行

（六）相機的軸線與油畫的中心點垂直

（七）畫框邊上貼一張白紙，與油畫一同拍攝下來

（八）相機的白平衡使用自定義，標準就是那張白紙

（九）鏡頭的焦距不可太短，使用畸變最小的焦段，比如索尼24-105mm f:4G 的90 mm段

（十）畫素越高越好，如果用索尼a7r3或者a7r4，使用畫素轉移功能，增強解析度或照片尺寸

（十一）使用靜音電子快門

（十二）相機設定：尺寸大小為最大，超精細，raw+jpg，照片風格為標準，

（十三）光圈設定為8-11

（十四）ISO為最低

（十五）曝光補嘗減0.3-0.7

（十六）然後一切交給後期

拍攝油畫，最真實地拍出原作品的色彩

透過攝影技術拍攝油畫作品，這要看所拍攝的油畫作品尺寸多大，是巨幅畫作，還是小幅畫作，其目的就是選擇好恰當的拍攝距離，將油畫作品全景拍攝出來，也就是整幅油畫的樣子都清晰呈現出來，如果不能清晰呈現整幅完整的畫作，那這樣的拍攝就沒什麼意義了，

最真實地拍攝出油畫作品的色彩，可以使用長焦鏡頭進行拍攝，長焦鏡頭視覺效果類似於單筒望遠鏡，它可以在很遠的距離外拍攝到景物的細節，而且還是特寫畫面，作品的畫面感非常清晰；在攝影拍攝時，光是影響攝影效果的重要因素，如果拍攝時現場光線太弱的話，就要藉助閃光燈，

拍攝油畫，最真實地拍攝出原作品的色彩，由於油畫作品本身具有光影效果了，所以拍攝時一定要控制好“曝光”，而曝光是由光圈和快門速度決定的，照片的亮度基本由影象感應器所接受到的光的總量決定，而光圈和快門就像調節閥，對光量起到調節的作用，

一張曝光準確的照片需要光圈和快門的完美配合才能達到，光圈越大，進光量就越多，畫面越亮；光圈越小，進光量就越少，畫面越暗。當我們在光照條件較差的場合進行拍攝時，一般宜選用較大的光圈；而在拍攝光照強烈的物件時，就宜選用較小的光圈，總而言之，拍攝油畫，要最真實的拍出原作品的色彩，就是控制好“曝光”，確保油畫作品中的人物場景清晰完整還原，因為油畫作品本身就有色彩光影明暗效果了。

注意幾點

一：長焦 越長越好

消除透視畸變，避免中間寬四周扁

二：光源 穩定均勻

無影燈似的柔光，避免區域性光照明暗差別

三：白平衡 準確色溫

同一種光源，現場測調，及時拍攝

四：其他

固定相機和油畫，平行擺放，中心對齊。事先測試灰色卡曝光值，保持同樣曝光組合，再對油畫進行拍攝。