在後期處理的過程中，創作的意味更濃，這個過程，可以融入你的情感和拍攝時對風景的感知，是自己風格的體現。

面對同樣的風景，不同的人，帶著不同的感情去看，所得到的感受和印記在心中的景色，是不一樣的。如果在原片中不融入自己的感覺，片子也就缺少了自己的個性。

顏色的對比與協調，創作屬於自己的情感風光攝影

膠片時代是否需要後期？

亞當斯有出神入化的暗房技術，隨著各式底片、新式相紙、化學藥劑的問世，亞當斯嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能，在一次次失敗中摸索出經驗。

亞當斯說：“我把底片當成樂譜，而沖洗就如演奏，傳達攝影師在按下快門那一瞬間所感受到的情緒與美感。”

以前，我們要裝置完善的暗房和多年的經驗積累才能“演奏”，現在我們只要一臺電腦就夠了。

學習後期技術，可以讓你看出新的影像可能性，從而在拍攝時更好運用你的技巧。

RAW色溫、區域性曝光、顏色、調整+PS內容識別，作品大變身。

風光攝影，必須要用RAW格式，因為RAW裡面記錄的太多內容。後期的過程，就是展現那些“內容”的過程。

來看這樣一張圖片。RAW格式拍攝於斯里蘭卡。

這個照片好看嗎？只能說還行，是個照片，構圖不錯，曝光還可以，沒有死白和死黑。但只是照片，絕對不能稱之為“作品”。

RAW格式拍攝，往往都給人一種“灰頭土臉”的感覺。不要怕RAW格式灰，越好的相機，拍出來的RAW色彩越灰。因為它是一塊“璞玉”，裡面藏在寶貝，我們要把它“雕琢”出來。

針對這個案例的RAW階段，我主要調整的關鍵點就是：色溫-高光-陰影-清晰度-飽和度。

不要死記硬背引數，這些不重要。要具體問題，具體分析啊。根據每個片子的特質來具體調整。30秒鐘，畫面煥然一新了。

到這裡，我們調整也完成了！很簡單，很迅速，但效果很好。一張精美的作品誕生了。

透過這個案例，飛俠需要強調的是：

前期的拍攝很重要，RAW格式是必須的

針對RAW格式的調整是必要的

能在RAW階段完成的調整，不留給JPEG

後期的調整過程，就是改善和昇華的過程，表現你心中色彩的過程

最後再來看看對比吧，天壤之別。

其實就這個問題，首先來講，個人認為攝影並不是都要後期。但是，就目前的拍攝以及最後的效果需求來講，大部分的作品還是需要通過後期進行調整。

我們把這個問題展開來說。

一是從還原照片的真實原色來講。不同的相機，同樣取景拍照，每張照片其實出來都不一樣。因為相機不是人眼，無法達到所見即所得。它們的寬容度，演算法，膠捲，鏡頭，鏡片結構等等都不同，對最終影象都有差異。就類似你逛淘寶，賣家會標註不同顯示器均有色差。那麼從這個方面來講，這個通過後期得以調整到我們肉眼所辨識到最真實的顏色效果。

二是每次的拍攝並不都盡如人意。前者提到的後期是本身相機，手機，鏡頭等導致的出片色差等。這個則是說的，我們在拍攝的時候對於不同環境把控不理想，調節引數問題，導致出片出現如：欠曝，過曝等。那麼通過後期，可以把不理想的，調整到正常，可觀。

還有就是對於作品的再次的創作，顏色，照片裁剪，光影，合成特效等。

那麼是不是好照片都需要後期，答案是否的。肯定來說，沒有進行過後期的好照片是有的，是一個成熟的攝影師對於各個方面都把控得當，加上比較的運氣，剛好照片出來是想要的效果。

再者就是紀實類，新聞攝影，也就進行明暗對比等調整，也是屬於後期了。攝影的本身就是創作。

不過也有很多朋友對於後期存在一定的曲解。

攝影的前期是拍攝，後期是對拍攝圖片的調整。首先我們要清楚，後期並不等同於PS，不是什麼美圖秀秀，美顏相機。而PS也只是在攝影數碼化後，相片的數碼處理軟體中最廣為人知的一個，最後很多人潛移默化的把PS = 後期 的理解出現。

其實後期在咱們的膠片時代就有所應用，那個時候稱為“暗房技術”。

那麼暗房，不僅僅是一個把交卷沖洗成 照片的地方，而是要透過使用各種化學制劑，和印刷技術來調整，加工一張膠片。時期不同沖印技術不同，就好像不同的化學藥水決定照片最終的色調。也就是那個時代的後期技術。

我們看到的膠片時代的偉大作品都是在暗房中花費大量時間調整甚至上色的，那個時代的後期，有的是為了還原，使得更加的真實，有的是再一次的進行創作。

所以不必太過於糾結這個問題。自己喜歡就好。當然學習一些後期軟體，對於你的拍攝作品肯定會有幫助的。

以上僅個人的一點閒聊雜談。

肯定要做後期，往往能起來畫龍點睛的作用。和大家分享一組豆芽最近半個多月的設計練習大合集吧（末尾有相關的操作影片）。

到今天4.29號，也就18天的時間，每隔1-2天就製作1張，就有了屬於自己的一套新作品，作品集就是這麼一天一天積累來的！

再給大家看下PS前後的對比圖吧

為什麼會有這樣一組作品的誕生呢？豆芽和大家說說，因為豆芽有3大愛好，攝影，畫畫，美食。今天的這組作品呢就是攝影與手繪的結合，個人是非常喜歡這種形式的創作的。當然了，有些作品在前期就構思好了，本身就已經很美了，就不需要後期的手繪來作點睛之筆了。

和大家聊聊我後期的一些思路吧，

作品1：紅蜻蜓

這張圖的原型就是一片偏圓形的落葉了，豆芽後期處理的時候，硬是把它壓扁了，也真是難為這片葉子啦。

蜻蜓的部份是網上找的簡筆畫，用數位板照著描出來的。至於將落葉比喻成蜻蜓的翅膀這個創意是怎麼想到的呢，自己腦海裡各種聯想，看能否把這一片落葉比喻成動物的某個部位，最終就決定將它處理成蜻蜓的翅膀了，也還算貼切。

作品二：千萬別告訴我你第一眼看到的不是一個笑臉。

作品三：萌萌噠小金魚

這個創意是拍攝前就想好的，決定要拿三片葉子來當金魚的尾巴。葉子拍好後將圖片拖入到PS中就開始畫了。

作品四：楊帆遠航

這個作品前前後後改了不下5次，最開始上面三片帆布其實是用畫筆畫出來的，也沒有加水裡的倒影，總感覺缺少靈魂，修改了5個版本，最後選的比較滿意的一個版本。

作品五：燃燒

這張圖是由2張圖片拼接起來的，具體操作方法影片裡有錄。

作品六：我插的花兒呀！

就問你美不美！

作品七：新芽兒

寓意新生，希望，很有生命力的一顆小樹芽，想到的汪峰的一首歌《我想要怒放的生命》，喜歡這張圖！

作品八：

如此瘦弱的身軀卻要揹負重負前行，可以將它比喻成二十一世紀的成年人。

作品九：你管我是怎麼站起來的

作品十：漸變美

原圖其實是幾塊大小差不多，顏色一樣的石頭，這裡豆芽為了讓它能顯更有藝術感一些，後期的時候將它的顏色做一個從淺到深從黃到褐的漸變，大小也處理成了從小到大的漸變。

作品十一：Hi,你好呀

作品十二：黑白的我其實也很美~

作品十三：和【作品十】的石頭後期思路是一樣的，大小漸變，顏色漸變，再畫個投影，給人懸空的感覺。

作品十四，這張就比較簡單了，摳個圖，加個投影就完事了，耗時1分鐘。

以上就是豆芽對自己這一組作品的解說啦。

其實一張攝影原圖可以有2（N）種創意，同樣的一種創意也可以是由2張圖片拼接而成的，

做練習的時候思維要開闊一些，其實我拍的這些圖片，如果換一群人再分別進行後期創作的話，我相信最終出來的創意效果遠不止這些！

關於攝影，最好是拍攝前就構思好，而且要儘可能地多拍，換不同角度和手法去拍，這樣後面選擇空間就大些，這14張作品，豆芽總共拍了100多張原片，最終選出來的就這麼十幾張。

後期的話可以多方面去嘗試，其實豆芽做這組設計練習的時候也個別的作品也有好多失敗的版本。但不要緊啊，接著做，做上個10-8張，總能挑出一張自己滿意的。

附上豆芽自己剪輯的攝影后期影片，供大家欣賞~

攝影插畫手繪創意 後期操作 PS前PS後對比圖 攝影后期

豆芽本組作品的PSD分層原始檔/拍攝的原圖/修過的作品集，後臺回覆：落葉 會自動傳送給你的！

好了，今天就和大家分享到這裡了，每天進步一點點，和我一起學設計吧！我們下期再見！