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1 # 清風音樂欣賞互關互關
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2 # 冥想滴楠木
一方面過去創作歌曲的時間與現在不一樣，過去羅大佑寫《童年》可以花費數年，才寫出那麼金典引發共鳴的詞和曲；而現在的歌往往屬於快餐創作，自然沒有多少內涵；另一方面，現在的創作人往往沒有思想沉澱，寫出來的詞往往晦澀難懂，東拼西湊，人民日報都點名批評過，現在很多人直接用電腦生成歌詞，自然沒有什麼靈魂。
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3 # 遊歷天邊
原因太多！不一定是過去經典而是在過去的年代想要脫穎而出的人是比較不容易的，大家只靠聲音辨別音樂，而現在我們更多的感官系統影響我們讓我們即靠耳朵又靠眼睛或者……以至於很多人德才不一定兼得而依靠炒作，所以名不副實
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4 # 濟寧城事
確實是如此，有的時候，一首好歌曲或好書籍也和白酒一樣，經過時間的沉澱和發酵後反而更能表現出它的魅力來。
而人也是如此，很多時候你都是聽著這些歌曲長大的，可能那時候年輕懵懵懂懂，只是隨著曲調旋律在哼唱，但很多歌詞裡面的飽含的深意，那時的我們根本不能體會。只有出來社會以後，經歷過酸甜苦辣，風吹雨打的生活以後，自然就覺得那些歌曲寫的很真實經典了。
另有一個原因是，現在的唱作人、明星確實太多靠包裝，沒有時間和精力好好去寫歌，和以前的歌比差了好些個檔次！
去年過年回了老家後，同學聚會，吃飯後大家都集體去唱歌，唱到最後的時候，一個同學點了一首卓依婷的捉泥鰍，一夥都是30多歲有家有小孩的人都在那裡又蹦又跳，大聲歌唱，其實都是在紀念我們那已經遠去卻再也回不來的青春了。
經典的歌很難被超越，而且它們一直被後來的人傳唱，不僅僅是因為時代賦予它們的精神，更多的是傳唱者被其中的精神所打動
如同家鄉菜一樣，小的時候不覺得，出門在外多年以後什麼山珍海味吃遍以後，你會發現你最想念的是小時候媽媽做的紅燒肉的味道。
《紅日》
李克勤可以說是香港樂壇中少有的天王級歌手，雖然"四大天王"已經是不可被超越的人物，但是，李克勤還是憑藉著自己的實力被公認為“第五天王”，對於樂迷們來說每一次演唱會都是享受，尤其是他的唱功非常了得，而《紅日》這首歌曲也是如今傳唱度最高的一首歌。
《光輝歲月》
這首歌曲當時是黃家駒有感曼德拉精神而作的歌曲，整首歌包含著對於抗爭和希望的追求，當這首為曼德拉所作的歌曲被其聽到後也是讓這位南非前總統留下了淚水，很多的歌迷去KTV的時候經常會點這首歌來唱，不僅朗朗上口，而且非常的好聽，屬於如今傳唱度非常高的一首歌曲。
《甜蜜蜜》
鄧麗君，那個時代，還沒有之後的那麼躲花朵一起開放，那個時候，好像也只有鄧麗君一個人，扛起了流行音樂的大旗。到現在，很多人都說，沒有鄧麗君，沒有《甜蜜蜜》，內地流行歌曲的發展要晚來二十年。
第一 《海闊天空》
《吻別》
《女人花》
如果說，張國榮是風華絕代，那麼梅豔芳就是豔壓群芳。這首《女人花》真的是嚐盡了女人。其實，那個時代的香港，真的是百花爭豔，梅豔芳、張國榮、譚詠麟等人，像極了戰國時期的百家爭鳴。
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5 # 漫步八零
個人感覺以前的歌，首首經典，主要原因有以下三種：1、整體創作環境比較純粹，好歌頻出，誰出的歌如果差太多，不好意思拿出手。2、浮躁少，干擾因素相對於現在來說比較少，且對音樂的極致追求深入骨髓。
畢竟那會兒人的娛樂活動比較少，不會像現在人人都是手機控，拿起來就撒不了手，連書都看不進去了。而那個年代網際網路還不發達，也沒有那麼多的電子產品和網路產品，人可以靜下心來寫詞作曲，有足夠的精力和定力去推敲，養成了匠人精神。
就像閻肅先生在《開講啦》節目中分享他寫《敢問路在何方》這首歌的歌詞的經歷，那真的是無時無刻不沉浸於其中，字字推敲，細細打磨，就是因為有這種追求極致的"音樂匠人"的精神驅動，才有了《敢問路在何方》這首傳唱至今的經典歌曲。3、人與人之間面對面的接觸較現在多很多，人面對的事情也比現在更為複雜，易產生靈感。做音樂和寫作有一個很大的共同點，就是都需要靈感，就像之前常會聽到的一句話所說的那樣:"一個人一旦失戀，就成了詩人。"而情感上的磨礪和人生中所遭遇的挫折與困境，都會產生靈感，而這些靈感需要有發洩的出口，於是在這種靈感的驅動下就會產生優秀的作品。而現在人的發洩路徑較多，比如刷手機，玩遊戲等等，種類繁多，且都是上癮模式，靈感在這些操作中不知不覺地就被消磨掉了。
回覆列表
因為以前靠實力，現在靠顏值，靠流，只要你有流量就可以，聽的人肯定多，要不人家鄭鈞怎麼會說他聽排行榜前十的音樂都是臭GS呢。推薦幾個好的音樂人，周杰倫 陳奕迅 楊千嬅 陳楚生 張宇 還有很多的，都是好作品 一個時代的代表。