“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”以我拙見畫竹跟寫字是一個道理。時間是做事的重要元素，需要日夜不停的琢磨打造總結，再打造再總結……即使臨遍天下名帖臨得惟妙惟肖，也不一定能寫出真正屬於自己的風格，但臨摹是基礎，需要很大的量才能出現質的變化。有時臨著臨著似乎是生了，但這卻是另一個更高的熟的境界（現在拿出你半年前的作品，一定會看出些不一祥，三年前的更為明顯。）這忽然讓我想到了肯定～否定～否定之否定…，其實寫字就是一種自我否定的過程，從生到熟再從熟到生，不停的否定自我，以追尋心中那個階段性的完美。以上僅為本人拙見，切勿當真，奉上作品一副望與君共勉。

筆畫相當於骨架，長短、疏密、大小、佈局、紙質墨質運筆速度等等，都是緊密相連的，心中有數才行，不能刻舟求劍。

你臨趙孟頫小楷還是下了一定的功夫，但是還缺少一個精臨的階段，字裡行間還是寫得有點急躁，那怕小楷高手也需“先散懷抱，任情恣性，然後書之”。

我先將你寫的小楷習作截圖示示一下，指出

不足的地方你參考一下:首先是筆劃不精，圖中…“也"、“見"等字的出鉤角度偏差較大，下圖是趙孟頫的小楷，放大效果比較一下…

很明顯…出鉤應該垂直向上，而你出鉤角度是向右上45度角。

其次，筆劃稍為多一點的上下結構的字，寫得不到位、不穩。如“常"、“無"、“實”、“得"…等等結構問題。(下圖趙孟頫小楷)

對比一下，還有一定的差距。

再看“實”和“得”，趙孟頫是寫得很動感的，單字看有點站不穩，但整體平衡，趙孟頫

是在嫻熟的功底下…書寫時自然留露的天然意趣，你在還沒有理解領悟此帖神采時，還不如直接把它臨寫平正。

建議:

1.先克服筆劃問題，不要整篇幅抄寫。從單字精臨開始。先挑兩個單字重複臨習，直到臨象了再換兩個。一定要“吃”透才換臨。

2.檢查一下自已的執筆有沒有問題，小楷的執筆書寫時儘量筆桿呈垂直狀態，才便於將力傳到鋒穎，因為小楷毛筆毫尖相對尖而細。

3.一段時間練好筆劃和單字之後，就練習組合字。這是練習小楷行氣，即字與字之間的連貫性。剛開始組合字不要多，三四個為宜…逐步增加。

4.練習好組合字之後，就將練習增加到一行兩行三行，看效果增加行數。這種練習就是練章法，練行氣、練神韻。

學習書法就將書法當作一輩子的愛好，切不可急功近利。因為學習書法的過程，本身就是身心有益的收穫過程！書法也永遠沒有最好，只有更好。所以，需要找對方法循序漸進…堅持、堅持再堅持！

你寫得已經很好了，但要從認識的提高中實現臨帖水平的提高，1，思考,帶著問題去思考 2、練習,圍繞新的書寫習慣的形成去練習 3、對比,一次一個目標地去和原帖對比 4、不要急於求成。

從你的字來看，基礎很好，裹鋒運筆，從容自信，筆畫乾淨，從容流暢。

（題主作品）

1、用筆不精

小楷雖小，五臟俱全，一筆之內，起筆、中間走筆、收筆，一個動作不能少，缺一個馬上就會反映到字形上。

（趙孟頫原作）

以“其”下面一橫、“或”上面一橫為例，你的筆法交待不清，下筆即走，缺乏提按，對比原作可清晰地看出。

2、結體不穩

趙孟頫的《道德經》結體穩重，端莊秀美，你的字整體上都右揚過度，左低右高。

很多字臨得也不到位，比如“常”“淵”等字，筆畫或漂浮、或凝滯，字法不到位。

3、氣息不暢

趙孟頫的《道德經》雖是小楷，但輕重、粗細、濃淡等矛盾對比手法運用較好，氣息流暢，靜穆而大氣，典雅而含蓄。

你的字則顯得呆滯而凝重，少變化，字是靜態的。

（原作區域性）

1、靜心。寫小楷，心先得靜下來。趙孟頫、文徵明等人的小楷精品，為什麼多出自晚年？因為此時他們已看透世事，心態平靜，如此才能創作出精品。

我們練習小楷也應如此，不可在時間緊迫、心浮氣躁的情況下臨帖與創作。

（文徵明《草堂十志》）

2、緩筆。小楷字形雖微，但用筆最要精到，起、行、收三段，一個不能忽略，故行筆要“緩”，不可信筆疾書，而應筆筆送到。

3、精臨。你的字具備較好的基礎了，缺的是精。要對照原帖，找出寫得不到位的字，重點臨習，分類突破。

（趙孟頫《道德經》區域性）