“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”
陳子昂登上幽州臺，四顧茫茫，感受到的，是一種廣闊時空中的孤獨感。但恰恰是這種孤獨感，讓他在以後的漫長歲月裡不再孤獨，讓這首詩擁有無數擁躉。詩人的目光，貫穿時間這條長線，悲愴於既見不到“古人”，也見不到“來者”。詩卻因這種“空前絕後”，吸引著源源不盡的來者。
好詩詞，如這樣簡潔卻充滿無窮張力的精神結晶，是最能與時間之盾抗衡的矛。遠遠投來，一尖刺穿光陰，點到讀者心頭，即使是千百年之後，也讓人不免悸動。惺惺相惜、心有慼慼或許言重了，但那種“原來你也在這裡”的感覺大體還是有的。就像讀《登幽州臺歌》，想象的視角總止不住往那時間深處的原野上投去，落在高臺上的詩人身旁，看看前方，回顧後方，與詩人一道嘆息一聲。
有的時候，好詩詞的妙處之一，就是讓人覺得：
要說的，多少年前詩裡早已說，怎樣說，那前輩的詩人也已經找到了最妥帖的方式。
“崔灝題詩在上頭”，唯有加上引號鄭重襲用，才是正途。
比如，形容少不更事又偏偏心事滿滿時，最容易想起的，是辛棄疾的“少年不識愁滋味”“為賦新詞強說愁”。
寫這首詞時，辛棄疾正因彈劾去職，多數時間在位於帶湖的莊園“稼軒”閒居。經歷世事的波瀾起伏，對這個北方義軍出身的南歸客來說，壯志難酬的痛苦不免日深。全詞共三個“愁”字，分開了他人生的兩個階段。識愁不識愁，離不開這樣時間的積澱、命運遭逢帶來的認識變化，還有因緣際會的感物傷情。用句今日的俗話，這叫“只有經歷了才會懂”。
這裡的懂與不懂，也無所謂好壞。“少年不識愁滋味”，或許正是因為今日人們唸叨的“少年壯志不言愁”；“而今識盡愁滋味”，最不能忘卻的，依然是“憶往昔崢嶸歲月稠”。就像如今，中年人偶爾翻檢到自己少年時的作文簿，讀下來最易生出“為賦新詞強說愁”的感嘆，除了自嘲，還有追懷；年長之後，世事洞明，又不願輕易摧折自己的信念，最能體會“卻道天涼好個秋”顧左右而言他的不盡之意。
不得不說，這位詩人在八百多年前，就寫下了後來一輩輩人心中可能有的曲折。後來人吟之誦之，即使穿越到那時候，與辛棄疾對坐晤談，也能找到一些共同語言。
這樣的隔代相知，並不鮮見。許多綿延流傳、膾炙人口的詩詞名作，除了語言上恰如其分的精妙，更重要的是它們能在精神層面與後代人產生共鳴。這樣的共鳴，不能說是時時處處的，卻總有被激發的時刻與場景。
像李白的《靜夜思》，“床前明月光”短短二十字，幼年學記時或許只是愛它的音韻朗朗上口，但對長大後求學、工作於異鄉甚至遠渡重洋的人來說，卻是字字千鈞印在心頭的。安土重遷與漂泊他鄉的矛盾從古至今不曾息，而今尤其明顯，《靜夜思》的隔代知音，只會越來越多吧。
恍然又想起“天若有情天亦老”的千年旅行。
它出生在唐代李賀的《金銅仙人辭漢歌》中：“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。”
它曾落在宋代的聯中：“天若有情天亦老，月如無恨月常圓。”
也曾落在歐陽修的詞裡：“傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何，細似輕絲渺似波。”
直到20世紀，它還落在“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”裡。
有人因此稱它為文學史中文氣最強的七字句，然而誰又能說，這不是一代代知音不絕的印證呢？
詩詞之河源遠流長，幾經輾轉蜿蜒，幾多旁支合流，到今日，仍然浩浩蕩蕩，一往無前；而這詩詞之河匯入的、被稱為“傳統文化”的更偉大洪流，又何嘗不是如此。諸子百家，秦漢崢嶸，魏晉風骨，唐宋氣象，共同匯聚成了一個更加宏大而渾融的“中華”概念，我們至今多講“中華文化”而非“秦文化”“宋文化”，正是絕好的註腳；土生土長的道家，歷經變遷的儒家，本為“舶來品”的佛門釋家，本有各自個性鮮明的思想，卻共同成就了中國文化“儒釋道”厚重的精神內質。千百年來，中華文化正是以這樣的方式執行發展，並不是外來文化擠佔了中華文化或者打敗了中華文化，而是逐漸成為了中華文化的一部分。兼收幷蓄、擇善而從，甚至和而不同——涇渭之水尚且合流，何況文化這條大河？
相容幷包，溫故知新，古為今用，正是這樣的智慧，使得中華文明成為一條浩蕩江河，一條不會乾涸的活水。每思及此，便會對未來生出許多希冀。滔滔的文明之水，縱然幾番起落百轉千回，仍然可以聽到它奔流的律動。前路之上，橫亙的更多艱險崎嶇，以及更多“斷絕”的判詞，也是可以預見的，然而安有千里坦途事？中華文脈終究不廢江河萬古流。
玄學之“0”。玄學謂“文”學，易學謂“理”學，文理之學無有相反。文是無但有，理是有但無。天地是有，乾坤是無。
“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”
陳子昂登上幽州臺，四顧茫茫，感受到的，是一種廣闊時空中的孤獨感。但恰恰是這種孤獨感，讓他在以後的漫長歲月裡不再孤獨，讓這首詩擁有無數擁躉。詩人的目光，貫穿時間這條長線，悲愴於既見不到“古人”，也見不到“來者”。詩卻因這種“空前絕後”，吸引著源源不盡的來者。
好詩詞，如這樣簡潔卻充滿無窮張力的精神結晶，是最能與時間之盾抗衡的矛。遠遠投來，一尖刺穿光陰，點到讀者心頭，即使是千百年之後，也讓人不免悸動。惺惺相惜、心有慼慼或許言重了，但那種“原來你也在這裡”的感覺大體還是有的。就像讀《登幽州臺歌》，想象的視角總止不住往那時間深處的原野上投去，落在高臺上的詩人身旁，看看前方，回顧後方，與詩人一道嘆息一聲。
有的時候，好詩詞的妙處之一，就是讓人覺得：
要說的，多少年前詩裡早已說，怎樣說，那前輩的詩人也已經找到了最妥帖的方式。
“崔灝題詩在上頭”，唯有加上引號鄭重襲用，才是正途。
比如，形容少不更事又偏偏心事滿滿時，最容易想起的，是辛棄疾的“少年不識愁滋味”“為賦新詞強說愁”。
寫這首詞時，辛棄疾正因彈劾去職，多數時間在位於帶湖的莊園“稼軒”閒居。經歷世事的波瀾起伏，對這個北方義軍出身的南歸客來說，壯志難酬的痛苦不免日深。全詞共三個“愁”字，分開了他人生的兩個階段。識愁不識愁，離不開這樣時間的積澱、命運遭逢帶來的認識變化，還有因緣際會的感物傷情。用句今日的俗話，這叫“只有經歷了才會懂”。
這裡的懂與不懂，也無所謂好壞。“少年不識愁滋味”，或許正是因為今日人們唸叨的“少年壯志不言愁”；“而今識盡愁滋味”，最不能忘卻的，依然是“憶往昔崢嶸歲月稠”。就像如今，中年人偶爾翻檢到自己少年時的作文簿，讀下來最易生出“為賦新詞強說愁”的感嘆，除了自嘲，還有追懷；年長之後，世事洞明，又不願輕易摧折自己的信念，最能體會“卻道天涼好個秋”顧左右而言他的不盡之意。
不得不說，這位詩人在八百多年前，就寫下了後來一輩輩人心中可能有的曲折。後來人吟之誦之，即使穿越到那時候，與辛棄疾對坐晤談，也能找到一些共同語言。
這樣的隔代相知，並不鮮見。許多綿延流傳、膾炙人口的詩詞名作，除了語言上恰如其分的精妙，更重要的是它們能在精神層面與後代人產生共鳴。這樣的共鳴，不能說是時時處處的，卻總有被激發的時刻與場景。
像李白的《靜夜思》，“床前明月光”短短二十字，幼年學記時或許只是愛它的音韻朗朗上口，但對長大後求學、工作於異鄉甚至遠渡重洋的人來說，卻是字字千鈞印在心頭的。安土重遷與漂泊他鄉的矛盾從古至今不曾息，而今尤其明顯，《靜夜思》的隔代知音，只會越來越多吧。
恍然又想起“天若有情天亦老”的千年旅行。
它出生在唐代李賀的《金銅仙人辭漢歌》中：“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。”
它曾落在宋代的聯中：“天若有情天亦老，月如無恨月常圓。”
也曾落在歐陽修的詞裡：“傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何，細似輕絲渺似波。”
直到20世紀，它還落在“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”裡。
有人因此稱它為文學史中文氣最強的七字句，然而誰又能說，這不是一代代知音不絕的印證呢？
詩詞之河源遠流長，幾經輾轉蜿蜒，幾多旁支合流，到今日，仍然浩浩蕩蕩，一往無前；而這詩詞之河匯入的、被稱為“傳統文化”的更偉大洪流，又何嘗不是如此。諸子百家，秦漢崢嶸，魏晉風骨，唐宋氣象，共同匯聚成了一個更加宏大而渾融的“中華”概念，我們至今多講“中華文化”而非“秦文化”“宋文化”，正是絕好的註腳；土生土長的道家，歷經變遷的儒家，本為“舶來品”的佛門釋家，本有各自個性鮮明的思想，卻共同成就了中國文化“儒釋道”厚重的精神內質。千百年來，中華文化正是以這樣的方式執行發展，並不是外來文化擠佔了中華文化或者打敗了中華文化，而是逐漸成為了中華文化的一部分。兼收幷蓄、擇善而從，甚至和而不同——涇渭之水尚且合流，何況文化這條大河？
相容幷包，溫故知新，古為今用，正是這樣的智慧，使得中華文明成為一條浩蕩江河，一條不會乾涸的活水。每思及此，便會對未來生出許多希冀。滔滔的文明之水，縱然幾番起落百轉千回，仍然可以聽到它奔流的律動。前路之上，橫亙的更多艱險崎嶇，以及更多“斷絕”的判詞，也是可以預見的，然而安有千里坦途事？中華文脈終究不廢江河萬古流。