《霸王別姬》為華語影壇的旗幟級作品和
享有世界級重要榮譽的電影，兼具史詩格局
與文化內涵。
在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張
力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多
面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演
員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電
影觀眾。該片不但在藝術上被國際影壇認
可，而且發行上也獲得了成功。
《霸王別姬》的故事結構嚴謹，每條線索
都做到了前呼後應。下面我從六個方面去分
析這個問題。
一、超強的編劇和專心講故事的導演
中國電影一直有這麼件有趣的事情，一部
電影拍的好，大家都會說是導演的功勞，但
一部電影拍的不好，大家立馬會甩鍋給編
劇。我曾對別人講，這個劇本給任何一個收
過專業教育的導演拍，都不會是一部爛片。
是的，《霸王別姬》的劇本太過硬了。
當然，看過原著的人可能都會有這樣的
一個感覺，原著比電影還要殘酷。
編劇和導演的關係，就像是寫故事的
人和講故事的人。編劇決定了故事本身什麼
樣，而導演決定了這個故事應該如何告訴別
人。
二、長達半個世紀的時間跨度把影片人
物緊密的聯絡在一起
電影本身是一個及其殘酷的故事，但
透過視聽語言，觀看電影的時候又並不覺得
電影沉重得讓人無法承受，這裡要歸功於顧
長衛的攝影。
影片時間跨度極大，就片中明確出現的
年份來說，超過了半個世紀，清清楚楚地講
了許多人的大半生。
三、顧長衛的攝影：開篇的兩個鏡頭讓
人久久無法忘懷
《霸王別姬》是一個非常殘酷的故事，
而顧長衛的攝影卻又不乏朦朧和浪漫，很大
程度上透過視聽語言柔化了故事的殘酷性。
影片有很多在舞臺上的戲，使得電影有
很大的舞臺感。以至於讓我久久無法忘懷開
頭的兩個鏡頭。
開篇這兩個鏡頭，把兩個人物的影子
拉的很長，人只有在落寞時才會關注自己的
影子。整個場景的光幾乎都來自體育場的大
門，這麼強烈的打光給我一種時空隧道般的
感覺，以至於倒敘一點點都不違和。
四、恰到好處的蒙太奇和剪輯
電影中有很多的蒙太奇，使得場景的轉
變一點都不突兀。包括剪輯也是恰到好處，
縱觀全片，出現了很多暖色調和冷色調交接
的鏡頭。
比方說從少年小豆子到青年程蝶衣這
個過渡，就是用了拍照片的手法，這在電影
裡很常見。喜福成戲班大合影，螢幕按下
去，老式相機“啪”的一下，觀眾以為自己會
看到一張黑白的老照片，其實已經過渡到了
成了角兒的程蝶衣和段小樓。這兩個鏡頭是
有共性的——都是在記錄影像。
五、教科書一般的鏡子使用方法
仔細看不難發現，影片中有很多細節，
比如說鏡子。教科書一般的鏡子使用方法是
這個鏡頭：
段小樓與程蝶衣在化妝，各自對著鏡
子，人物的關係是背對背，照理說一般這種
鏡頭很多導演會使用正反打，但這場戲裡使
用了兩面鏡子，透過反射可以看到兩個人物
的形象和表情，還把對話也拍了出來。而且
表現出了人物內心的感受，兩個人是有距離
感的。
六、大量運用混響
因為這裡沒有辦法感受音響和聲效，所
以我全都用文字描述，具體可以去重新觀看
影片。影片中出現了大量人物，充斥著大量
的身影。
比如說磨剪子的吆喝聲，賣糖葫蘆的叫
賣聲，這些都直接影響了影片的劇情，磨剪
子影響了剁指，賣糖葫蘆影響了小賴子的行
為，包括師父打屁股，各種摔東西，打破杯
子，尤其是在文革來之前，幾場戲都出現了
打破杯子的聲音，這也暗示了文革來了之
後，一切都毀了。
而許多觀眾看完影片後，有自己的理
解，這無疑是本片的成功之處。
《霸王別姬》為華語影壇的旗幟級作品和
享有世界級重要榮譽的電影，兼具史詩格局
與文化內涵。
在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張
力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多
面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演
員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電
影觀眾。該片不但在藝術上被國際影壇認
可，而且發行上也獲得了成功。
《霸王別姬》的故事結構嚴謹，每條線索
都做到了前呼後應。下面我從六個方面去分
析這個問題。
一、超強的編劇和專心講故事的導演
中國電影一直有這麼件有趣的事情，一部
電影拍的好，大家都會說是導演的功勞，但
一部電影拍的不好，大家立馬會甩鍋給編
劇。我曾對別人講，這個劇本給任何一個收
過專業教育的導演拍，都不會是一部爛片。
是的，《霸王別姬》的劇本太過硬了。
當然，看過原著的人可能都會有這樣的
一個感覺，原著比電影還要殘酷。
編劇和導演的關係，就像是寫故事的
人和講故事的人。編劇決定了故事本身什麼
樣，而導演決定了這個故事應該如何告訴別
人。
二、長達半個世紀的時間跨度把影片人
物緊密的聯絡在一起
電影本身是一個及其殘酷的故事，但
透過視聽語言，觀看電影的時候又並不覺得
電影沉重得讓人無法承受，這裡要歸功於顧
長衛的攝影。
影片時間跨度極大，就片中明確出現的
年份來說，超過了半個世紀，清清楚楚地講
了許多人的大半生。
三、顧長衛的攝影：開篇的兩個鏡頭讓
人久久無法忘懷
《霸王別姬》是一個非常殘酷的故事，
而顧長衛的攝影卻又不乏朦朧和浪漫，很大
程度上透過視聽語言柔化了故事的殘酷性。
影片有很多在舞臺上的戲，使得電影有
很大的舞臺感。以至於讓我久久無法忘懷開
頭的兩個鏡頭。
開篇這兩個鏡頭，把兩個人物的影子
拉的很長，人只有在落寞時才會關注自己的
影子。整個場景的光幾乎都來自體育場的大
門，這麼強烈的打光給我一種時空隧道般的
感覺，以至於倒敘一點點都不違和。
四、恰到好處的蒙太奇和剪輯
電影中有很多的蒙太奇，使得場景的轉
變一點都不突兀。包括剪輯也是恰到好處，
縱觀全片，出現了很多暖色調和冷色調交接
的鏡頭。
比方說從少年小豆子到青年程蝶衣這
個過渡，就是用了拍照片的手法，這在電影
裡很常見。喜福成戲班大合影，螢幕按下
去，老式相機“啪”的一下，觀眾以為自己會
看到一張黑白的老照片，其實已經過渡到了
成了角兒的程蝶衣和段小樓。這兩個鏡頭是
有共性的——都是在記錄影像。
五、教科書一般的鏡子使用方法
仔細看不難發現，影片中有很多細節，
比如說鏡子。教科書一般的鏡子使用方法是
這個鏡頭：
段小樓與程蝶衣在化妝，各自對著鏡
子，人物的關係是背對背，照理說一般這種
鏡頭很多導演會使用正反打，但這場戲裡使
用了兩面鏡子，透過反射可以看到兩個人物
的形象和表情，還把對話也拍了出來。而且
表現出了人物內心的感受，兩個人是有距離
感的。
六、大量運用混響
因為這裡沒有辦法感受音響和聲效，所
以我全都用文字描述，具體可以去重新觀看
影片。影片中出現了大量人物，充斥著大量
的身影。
比如說磨剪子的吆喝聲，賣糖葫蘆的叫
賣聲，這些都直接影響了影片的劇情，磨剪
子影響了剁指，賣糖葫蘆影響了小賴子的行
為，包括師父打屁股，各種摔東西，打破杯
子，尤其是在文革來之前，幾場戲都出現了
打破杯子的聲音，這也暗示了文革來了之
後，一切都毀了。
而許多觀眾看完影片後，有自己的理
解，這無疑是本片的成功之處。