嚴謹的來說，一個主題有固定的場景和服裝，很多影樓也會給主題起個好名字，不嚴謹的話，主題就只是針對服裝一套服裝表示一個主題，場景可以換，場景就是拍攝地點的背景，風景，佈置。

時裝攝影，拍攝的主要物件就是時裝本身，要表現出時裝的款式特點和設計亮點，以及時裝的質感和整體氣質。同時，時裝拍攝的環境選擇，對時裝的呈現效果有著極其重要的影響。

不管是應用佈置場景拍攝，還是選擇現有的場景拍攝，其宗旨就是要突出時裝本身，不能喧賓奪主。因此，佈置的場景和沒有佈置場景有以下區別:

1、對主體襯托作用不一樣

拍攝時裝的時候，根據時裝的款式特點，色彩搭配，風格特點等，進行巧妙的佈置拍攝場景，對拍攝主體的襯托效果更為合適。相反，沒有進行場景佈置，襯托作用肯定沒有前者好。

2、拍攝難度不一樣

在拍攝時裝人像的時候，對於場景的選擇不是一件輕鬆的事情。要從多方面的因素去考慮，比如時裝的款式風格，模特的外形和氣質，現場的光線等方面都要考慮。因此，有了佈置好的場景，拍攝的時候就不用去選擇合適的場景，因為在佈置的時候就考慮過合適與否。

3、整體視覺效果不一樣

在場景佈置的時候，除了考慮場景元素的協調統一性，還得要考慮其藝術感染性。因此，佈置後的場景除了更加和諧，還更具視覺藝術張力，比如光影的塑造等。

4、構圖的難度不一樣

攝影在構圖的時候，不僅要注意主體元素，而且還要注意背景元素對主體元素的影響。如果沒有佈置場景，拍攝時對背景選擇考慮得更多，也會更難。

5、後期處理的難度不一樣

這一點大家都知道，佈置了的場景，不管是在元素本身的協排程上，還是在色彩色調的搭配上，肯定優於沒有場景佈置。因此，在後期處理上，沒有佈置場景的照片難度更大。

以上五個區別，屬於個人的理解和體會，僅供參考。

時裝攝影佈置場景和不佈置場景區別還是挺大的，畢竟這個拍攝主題是時裝攝影，拍攝這樣的題材已經要模特氣質與模特服裝還有場景統一才可以有很好的表現，咱們看看佈景的重要性。場景與主題

時裝人像攝影要貼切主題，模特服裝、妝容、造型、都需要有精心的準備要貼切主題，如果弄個休閒裝在來個素顏，那麼就與時裝攝影相差甚遠了。

對於拍攝時尚題材攝影，合理的佈景是非常有必要的，根據模特的氣質身材選擇協調統一的景緻是非常重要的，這樣的拍攝會與拍攝主題非常統一協調。

而混亂的佈景或者不佈景就是生活中隨意找個環境做景緻拍攝，拍攝出來有點四不像。

在佈景的時候一定要根據服裝的款式、服裝的造型、服裝的設計語言去佈景，實在不行可以找到一些簡單而簡潔的窗戶，或者是乾淨利落的角落拍攝。

同樣的模特同樣的模特造型，有非常合適舒服的佈景會對攝影師拍攝起到非常重要的幫組，光線和構圖都可以任意發揮，因為攝影師不用擔心景緻的雜亂，可以放心去拍。

如果對景緻不做處理，攝影師在拍攝時就非常擔心光線和構圖，對拍攝來說有非常大的挑戰。

做了佈景的作品給人整體協調統一的感覺，沒有佈景的拍攝給人混亂不堪沒有思路的感覺，所以在拍攝時尚攝影的時候儘量多一些盡力在前期做好，前期能做好的儘量不要去後期做，減少不必要的麻煩。

這個問題非常適合時裝設計科班出身又同時是攝影愛好者的我！

時裝攝影，佈置場景和不佈置場景，區別非常大，甚至有可能會達到“天差地別”的效果！

為什麼這麼說呢？

因為攝影背景是攝影主體的襯托，攝影背景也是攝影主題的體現，攝影背景是可以直接影響到時裝攝影的照片品質的。

所謂時裝，最直白的理解就是，富有時代感的服裝。時裝具有實踐性強、款式新穎的特點。

時裝攝影，最直白的理解就是給時裝拍照片。為什麼要給時裝拍照片呢？因為要給時裝做宣傳呀！然後透過宣傳將時裝推向市場，增加時裝的銷售量。

所以，時裝攝影的核心問題是如何將時裝拍好看。並且，攝影效果一定要有利於時裝的宣傳。

衣服只有穿在人的身上，才能夠體現出最終的效果。但是，什麼樣的衣服要在哪些環境下穿著，是要分情況的。

時裝本身就有很多分類。很多衣服都是兼具功能性和美觀性的，不同的衣服能夠提供給消費者的功能保障也不一樣。大家也都知道，在什麼場合下要穿什麼樣的衣服。

所以，為了能夠最大化的體現時裝的功能性和美觀性，在拍攝時裝時，一定要精心佈置場景。

時裝攝影，如果佈置場景的話，拍攝出來的效果會比較精緻。能夠給人眼前一亮的感覺；如果不佈置場景的話，會讓人覺得這就是一張隨手拍，很有可能會將高檔服裝拍成路邊攤的效果。

而且，對於商業攝影而言，布光和佈景是決定一幅攝影作品好看與否的關鍵。光線不好，背景也不好，怎麼能夠拍攝出讓人滿意的照片呢？照片不好看，又怎麼能夠刺激消費者的購買慾望呢？