李潔老師，又作李奕潔、梅派傳人當中的優秀佼佼者、國家一級演員、京劇旦角、梅派青衣、有名京劇演員、京劇名家、梅花獎得主、有名錶演藝術家、江蘇省梅派藝術領軍人物、梅派名家、杜近芳弟子、丈夫嚴陣。
大家都瞭解到她是陳正薇老師的得意弟子了，那麼她認為作為一個梅派的繼承者，首先應該具備什麼樣的條件和素質，她覺得繼承梅派藝術除了具備嗓音、個頭、扮相等自然條件外，更需要鍛鍊紮實的基本功和對梅派藝術風格的深刻理解。李潔從廣大觀眾對她的瞭解來看，她已經具備了什麼個頭、嗓音、扮相這些自然的條件，同時她也是一個很用功的演員，但是最後一點就是對梅派有深刻的理解，就是她作為一個梅派的傳人，她心目當中的梅派藝術是什麼樣的，她怎麼理解的，她曾言，梅派藝術博大精深，但是又非常平易近人。一般來說，大家認為梅派藝術是美的化身，它非常端莊、大方、自然和諧，當然要真正認識梅派藝術還需要一個由表及裡、由淺入深的很長的過程，確實不是幾句話能夠說得清的。
說起她的學藝，瞭解到李潔是九歲開始學藝，她是九歲進入江蘇省戲劇學校，她的啟蒙老師是陳正薇陳老師，陳老師她、李潔覺得她對一個學生不光是在唱的方面她非常注意培養，在別的地方她也非常注重培養，在別的形體上面，比如她給他們說的一些戲，都是載歌載舞的戲比較多。說到這個載歌載舞，人們是印象特別地深，因為李潔當時也經常演，像《天女散花》啦、《廉錦楓》等等，這些應該都算是載歌載舞的戲。《天女散花》是她演的戲比較多的這齣戲，因為她記得她是1996年學這齣戲的，陳老師當時給她說這齣戲的時候，也提到梅先生給她排這齣戲，這齣戲梅先生當時指出可能說對這齣戲的神韻和意蘊，就這個掌握，要特別把握。還要把握一個就四個字，叫莊嚴妙相，雖然是文戲，他說是載歌載舞的，要文戲武唱，對這齣戲要求比較高。
聽說過楊小樓先生有一個理論叫武戲文唱，陳老師又有一個理論叫文戲武唱，怎麼來理解。老師對這齣戲要求也非常高，首先她要把握這個莊嚴妙相這四個字，一般就是，他們那個年齡，她覺得是很難理解，老師首先帶她到一些寺廟去，觀察一些佛的這個形象，這種造型、表情，都去慢慢地去看，完了回到學校呢也到一些資料室去閱讀一些敦煌的壁畫上面的東西，它的一些造型，也都是看了，透過這些觀察來揣摩、就慢慢地去找那種意境。
這齣戲呢，她當時演的時候，記得它中間沒有插這個，她這齣戲的綢子是長達有七丈多，沒有棍，因為陳老師說《天女散花》跟別的戲不一樣，因為它是一種空靈的、一種仙氣很濃的一齣戲，所以舞出的綢子，像她舞得(的)綢子的綢帶跟別的綢帶也不一樣，是很輕很薄的一種料子，質地料子。所以舞出來的感覺就不一樣，如果你帶棍的感覺，舞出來是譁下來的、很快地下來，這種不帶棍的這種綢子呢，就是舞出來是那種飄逸的、慢慢的下來，感覺是這個樣子。給觀眾帶入一個廣袤的仙境當中，所以就是說這齣戲的綢花也非常多，它的回紋、二龍戲珠，一些大小波浪、車輪這些綢花也非常多的，非常豐富，意境也非常高遠。但是她舞起來覺得有難度，因為畢竟靠手腕，完全靠手腕。這個完全要腕子來帶它，另外這齣戲呢，梅大師當年在創演的時候給人印象最深的也是有很多的獨特的造型，他造型比較多，比如些半蹲，他們就是等於說陳老師給她說這齣戲的時候，也吸取了一些敦煌的一些造型，這種佛教的手指加的比較多。因為說現在演跟梅大師當年演也不是特別完全一樣，就是他們更先進的去把這齣戲更突出它這些特點，有一些新的東西，融入了一些新的東西。同樣有這個發展和創造的也是她經常演的另一個載歌載舞的戲，那就是《廉錦楓》。《廉錦楓》這齣戲也是載歌載舞的戲，陳老師在給她說這齣戲的時候呢，就是說，在原有的基礎上也有所改進了，為什麼呢，就是因為覺得廉錦楓這個人物她是一個十幾歲少女的這種年齡，所以呢就是比較大膽地加了一些花旦的表演程式，加了一點點，就比如在唱腔當中，看到一對白鵝，就是一般來說是這種樣子，但是呢他們唱的時候，稍微有一點點，一點點，但不能過，過的話就是覺得又邁了一步，就不太好了。還有就是他們這齣戲，就是在刺蚌的後面也有所改進，情節上，有一點點改動。有一點改動就是說當時梅先生演這齣戲的時候，也請了一些專家、一些領導來看，他們首先肯定對這齣戲是非常肯定的、是非常美的，也是載歌載舞的戲，但是同時又提出來，覺得廉錦楓最後刺蚌，把這蚌給刺死了，把珠子取出來，覺得好像有點殘忍，對這個人物好像覺得一個十幾歲小姑娘好像形象有點破壞，所以就是說，他們現在把老師的就是當時梅先生提出這個問題呢，現在把它有所改進，蚌看到廉錦楓的孝心所感動，所以它把自己的珍珠主動最後送給了廉錦楓，是這樣，就改進了這一點點。這樣一來呢，這個情節就更圓滿一些了。這樣子呢，大家最後看到覺得，也挺舒服的。
其實梅大師的這個唱，人們都說，要是總結起來，也不是太有特點，那她理解的這個梅派的唱腔是什麼特點，梅派唱腔總體感覺是自然大方，比較和諧，就給她感覺是這樣子的，但是呢就是說，他們聽梅大師唱的時候，感覺非常美、非常舒服，又比如像《貴妃醉酒》，十幾段的反[四平調]，還有這個《宇宙鋒》的這些長達十幾分鐘的反二黃唱腔，聽起來覺得真好，但是你想叫好的時候，不知道從哪兒叫好，就覺得是很美，聽起來感覺特別舒服，但是呢，就是她覺得它是一個整體的美。另外就是說梅大師在創造這個唱腔的時候，同樣比如說是二黃，或者同樣是[西皮慢板]，戲與戲之間不同，他這個唱腔表現起來也不一樣。你就比如像這個(西皮慢板)落咪著(的)下句的這拖腔，你就比如像這個《玉堂春》，在院中住了整九春這個拖音，“整九春”，這個拖腔，一般它在中音區流暢，就感覺表達這個蘇三對自己的身世遭遇痛苦的一種回憶。你就比如她演的《天女散花》，離卻了眾香國，遍歷大千，最後一個遍歷大千的千字的拖腔，“大千”，這句腔，就是把天女的這種飄逸的這種感覺給體現出來了，還有一個就是他們演的《穆桂英掛帥》，畫堂內、獨自個暗地沉吟，沉吟，“暗地沉吟"，這個腔就感覺穆桂英這個憂國憂民的這種感覺、心情，這種腔就把它表現出來了，又很穩健的感覺。這個天女是飄逸的感覺，蘇三是對這種身世的痛苦的回憶的這種感覺。你看雖然是一個基本相同的腔，但是它這個意境、感覺完全就不一樣。所以他對每個人物的描寫這個就不一樣。她除了演梅派的代表劇目《掛帥》丶《別姬》這些，也演過《楊門女將》，這是新編的，像《白蛇傳》，另外記得是在1995年的時候《西施歸越》，還獲得了京劇節的銅獎。那排演這麼新的角色、這麼新的劇目，怎麼把梅派藝術給融合進去，雖然這些戲不是屬於梅派的戲，但是她學的，她所學排演的這些戲可以往梅派上靠，就對角色的一些理解。
李潔老師，又作李奕潔、梅派傳人當中的優秀佼佼者、國家一級演員、京劇旦角、梅派青衣、有名京劇演員、京劇名家、梅花獎得主、有名錶演藝術家、江蘇省梅派藝術領軍人物、梅派名家、杜近芳弟子、丈夫嚴陣。
大家都瞭解到她是陳正薇老師的得意弟子了，那麼她認為作為一個梅派的繼承者，首先應該具備什麼樣的條件和素質，她覺得繼承梅派藝術除了具備嗓音、個頭、扮相等自然條件外，更需要鍛鍊紮實的基本功和對梅派藝術風格的深刻理解。李潔從廣大觀眾對她的瞭解來看，她已經具備了什麼個頭、嗓音、扮相這些自然的條件，同時她也是一個很用功的演員，但是最後一點就是對梅派有深刻的理解，就是她作為一個梅派的傳人，她心目當中的梅派藝術是什麼樣的，她怎麼理解的，她曾言，梅派藝術博大精深，但是又非常平易近人。一般來說，大家認為梅派藝術是美的化身，它非常端莊、大方、自然和諧，當然要真正認識梅派藝術還需要一個由表及裡、由淺入深的很長的過程，確實不是幾句話能夠說得清的。
說起她的學藝，瞭解到李潔是九歲開始學藝，她是九歲進入江蘇省戲劇學校，她的啟蒙老師是陳正薇陳老師，陳老師她、李潔覺得她對一個學生不光是在唱的方面她非常注意培養，在別的地方她也非常注重培養，在別的形體上面，比如她給他們說的一些戲，都是載歌載舞的戲比較多。說到這個載歌載舞，人們是印象特別地深，因為李潔當時也經常演，像《天女散花》啦、《廉錦楓》等等，這些應該都算是載歌載舞的戲。《天女散花》是她演的戲比較多的這齣戲，因為她記得她是1996年學這齣戲的，陳老師當時給她說這齣戲的時候，也提到梅先生給她排這齣戲，這齣戲梅先生當時指出可能說對這齣戲的神韻和意蘊，就這個掌握，要特別把握。還要把握一個就四個字，叫莊嚴妙相，雖然是文戲，他說是載歌載舞的，要文戲武唱，對這齣戲要求比較高。
聽說過楊小樓先生有一個理論叫武戲文唱，陳老師又有一個理論叫文戲武唱，怎麼來理解。老師對這齣戲要求也非常高，首先她要把握這個莊嚴妙相這四個字，一般就是，他們那個年齡，她覺得是很難理解，老師首先帶她到一些寺廟去，觀察一些佛的這個形象，這種造型、表情，都去慢慢地去看，完了回到學校呢也到一些資料室去閱讀一些敦煌的壁畫上面的東西，它的一些造型，也都是看了，透過這些觀察來揣摩、就慢慢地去找那種意境。
這齣戲呢，她當時演的時候，記得它中間沒有插這個，她這齣戲的綢子是長達有七丈多，沒有棍，因為陳老師說《天女散花》跟別的戲不一樣，因為它是一種空靈的、一種仙氣很濃的一齣戲，所以舞出的綢子，像她舞得(的)綢子的綢帶跟別的綢帶也不一樣，是很輕很薄的一種料子，質地料子。所以舞出來的感覺就不一樣，如果你帶棍的感覺，舞出來是譁下來的、很快地下來，這種不帶棍的這種綢子呢，就是舞出來是那種飄逸的、慢慢的下來，感覺是這個樣子。給觀眾帶入一個廣袤的仙境當中，所以就是說這齣戲的綢花也非常多，它的回紋、二龍戲珠，一些大小波浪、車輪這些綢花也非常多的，非常豐富，意境也非常高遠。但是她舞起來覺得有難度，因為畢竟靠手腕，完全靠手腕。這個完全要腕子來帶它，另外這齣戲呢，梅大師當年在創演的時候給人印象最深的也是有很多的獨特的造型，他造型比較多，比如些半蹲，他們就是等於說陳老師給她說這齣戲的時候，也吸取了一些敦煌的一些造型，這種佛教的手指加的比較多。因為說現在演跟梅大師當年演也不是特別完全一樣，就是他們更先進的去把這齣戲更突出它這些特點，有一些新的東西，融入了一些新的東西。同樣有這個發展和創造的也是她經常演的另一個載歌載舞的戲，那就是《廉錦楓》。《廉錦楓》這齣戲也是載歌載舞的戲，陳老師在給她說這齣戲的時候呢，就是說，在原有的基礎上也有所改進了，為什麼呢，就是因為覺得廉錦楓這個人物她是一個十幾歲少女的這種年齡，所以呢就是比較大膽地加了一些花旦的表演程式，加了一點點，就比如在唱腔當中，看到一對白鵝，就是一般來說是這種樣子，但是呢他們唱的時候，稍微有一點點，一點點，但不能過，過的話就是覺得又邁了一步，就不太好了。還有就是他們這齣戲，就是在刺蚌的後面也有所改進，情節上，有一點點改動。有一點改動就是說當時梅先生演這齣戲的時候，也請了一些專家、一些領導來看，他們首先肯定對這齣戲是非常肯定的、是非常美的，也是載歌載舞的戲，但是同時又提出來，覺得廉錦楓最後刺蚌，把這蚌給刺死了，把珠子取出來，覺得好像有點殘忍，對這個人物好像覺得一個十幾歲小姑娘好像形象有點破壞，所以就是說，他們現在把老師的就是當時梅先生提出這個問題呢，現在把它有所改進，蚌看到廉錦楓的孝心所感動，所以它把自己的珍珠主動最後送給了廉錦楓，是這樣，就改進了這一點點。這樣一來呢，這個情節就更圓滿一些了。這樣子呢，大家最後看到覺得，也挺舒服的。
其實梅大師的這個唱，人們都說，要是總結起來，也不是太有特點，那她理解的這個梅派的唱腔是什麼特點，梅派唱腔總體感覺是自然大方，比較和諧，就給她感覺是這樣子的，但是呢就是說，他們聽梅大師唱的時候，感覺非常美、非常舒服，又比如像《貴妃醉酒》，十幾段的反[四平調]，還有這個《宇宙鋒》的這些長達十幾分鐘的反二黃唱腔，聽起來覺得真好，但是你想叫好的時候，不知道從哪兒叫好，就覺得是很美，聽起來感覺特別舒服，但是呢，就是她覺得它是一個整體的美。另外就是說梅大師在創造這個唱腔的時候，同樣比如說是二黃，或者同樣是[西皮慢板]，戲與戲之間不同，他這個唱腔表現起來也不一樣。你就比如像這個(西皮慢板)落咪著(的)下句的這拖腔，你就比如像這個《玉堂春》，在院中住了整九春這個拖音，“整九春”，這個拖腔，一般它在中音區流暢，就感覺表達這個蘇三對自己的身世遭遇痛苦的一種回憶。你就比如她演的《天女散花》，離卻了眾香國，遍歷大千，最後一個遍歷大千的千字的拖腔，“大千”，這句腔，就是把天女的這種飄逸的這種感覺給體現出來了，還有一個就是他們演的《穆桂英掛帥》，畫堂內、獨自個暗地沉吟，沉吟，“暗地沉吟"，這個腔就感覺穆桂英這個憂國憂民的這種感覺、心情，這種腔就把它表現出來了，又很穩健的感覺。這個天女是飄逸的感覺，蘇三是對這種身世的痛苦的回憶的這種感覺。你看雖然是一個基本相同的腔，但是它這個意境、感覺完全就不一樣。所以他對每個人物的描寫這個就不一樣。她除了演梅派的代表劇目《掛帥》丶《別姬》這些，也演過《楊門女將》，這是新編的，像《白蛇傳》，另外記得是在1995年的時候《西施歸越》，還獲得了京劇節的銅獎。那排演這麼新的角色、這麼新的劇目，怎麼把梅派藝術給融合進去，雖然這些戲不是屬於梅派的戲，但是她學的，她所學排演的這些戲可以往梅派上靠，就對角色的一些理解。