周星馳這三個字，是所有80、90後，甚至70後的回憶。他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂。早在以前網路不發達的的租碟時代，看一張碟片需要1到2塊錢，還有押金10元。拿回家裡放進DVD裡期待的看著周星馳的電影。記得小時候沒有手機，也不能百度，想找周星馳的電影，只能在放滿碟片的牆上慢慢尋找。好不容易找到一張大家都沒有看過的電影，還會相互之間藉著看，其樂無窮。那時候已經把周星馳的電影基本都看完了。不過即便是現在在回過頭來看周星馳的老電影，還是會覺得非常有意思。一個看過不下數十遍的搞笑情節，再次看了還是會笑。這就是周星馳電影的魔力。但是歲月不饒人，即便是不想承認，也不得不說周星馳的電影在《功夫》之後，已經不再是原來的那個周星馳了。《功夫》這部電影如果仔細看的話，其實周星馳自己本身的戲份並不算是特別多，反倒是“豬籠城寨”和“斧頭幫”之間的戲份佔了大段時間。那麼是什麼導致了周星馳的電影不如以前好看呢？我們都知道，周星馳早期的電影並不是周星馳導演的，他只是演員。而周星馳參與導演工作的電影是從《中國產凌凌漆》開始的，那時候周星馳在導演方面還沒有大的話語權，只是作為助理導演參與。之後又做起了聯合導演，和李力持聯合指導了幾部電影如《喜劇之王》《食神》等。真正意義上的獨立自導自演是從《少林足球》之後的作品。在這裡想說的並不是周星馳的導演功力很爛，我覺得《功夫》《少林足球》如果算是爛片，那真的沒有電影可以稱之為好電影了。但是周星馳的電影從《長江七號》開始，不管是參演還是導演，不吹不黑，已經無法和之前的作品相提並論了。假如《美人魚》這部電影不是周星馳導演的，憑良心說：你認為好看嗎？先不說特效何如，畢竟國內的特效技術不如好萊塢。但是就說劇情和搞笑的場面，就已經讓我尬到不行。強行為了搞笑而搞笑，而不是真正的好笑。就像電影《心花路放》一個場景：徐崢上到樹上打電話給黃渤，最後還來了張自拍。這種搞笑的包袱就在不經意間展現了出來。而不是《美人魚》中羅志祥中毒吐白沫和掛在電風扇上尬轉。《長江七號》更不用說，我覺得就算一部家庭劇情片，都不能算是喜劇電影了。個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關係。香港電影已經不如以前那麼繁花似錦，這幾年的香港電影一味的迎合大陸觀眾的喜好，拍出來的東西牛頭馬面。再也沒有像《無間道》這種警匪片巔峰的電影問世。也許周星馳的電影是為了迎合大眾口味而作出改變，也許周星馳老了，累了，再也拍不出我們記憶裡想看的那種電影了。就像我們去KTV點周杰倫的歌，會唱的還是以前的那幾首。

周星馳的電影好在哪裡？很多人get 不到其電影好的點在哪裡，認為周星馳的電影並沒有多好笑，並且很無厘頭，臺詞偶爾也很低俗。但是大多數人依然覺得周星馳的電影好。

貼近生活，容易引起觀眾的共鳴。周星馳的電影大多描述小人物的故事，同為小人物的我們經歷人生的起起落落，在看電影的同時很容易感同身受，被感動。

周星馳的電影好在哪裡？

無論是歷史、愛情、功夫，或是一些並不好笑的政治事件，周星馳用能用比較輕鬆的方式將其演繹出來，讓人捧腹大笑的同時，也發人深省。

周星馳一直在譜寫造星神話，朱茵、莫文蔚、張柏芝、吳孟達等等，都因出演他的電影走紅。

對於我們90後的一代人來說，幾乎是看著周星馳的電影長大的，對於周星馳的電影，更是有著一種特殊的感情。

周星馳的電影好在哪裡？周星馳的電影哪裡都好！

周星馳，1962年出生於香港，被稱為喜劇之王

周星馳的電影早已成為一代又一代人的回憶，感觸最多的是，他的電影總是能讓人笑著流淚，比如那句很經典的臺詞“他好像條狗啊”能讓人笑著笑著就哭了。

他的電影大部分都是一些小人物，用喜劇演繹著這些小人物對社會和現實所做出的反抗。

當我們年紀還小的時候，看到的是搞笑的一幕，等到我們長大了才深刻地知道其中的無奈與悲哀。

周星馳的電影早年在香港拍的都是比較無厘頭搞笑風格，好多人都說是抄襲外國的作品，可是我覺得只能說算借鑑吧，就像食神裡薛家燕說的，好似游水跑步甘，又系人地做咩，你又做咩，有咩問題？周星馳雖然模仿可是也是帶自己特色，而且這種特色後面都沒有人可以比他出色，已經開創了他自己濃烈的個人風格，這真的很成功。論演技，周星馳演技真的不差，可能電影裡的動作臺詞都好簡單，可是做的時候很難，不是每個人都能做到，做到的可是都沒有周星馳那麼搞笑自然，這也是其中一點。而且周星馳電影都是悲劇，可是就能讓你笑出眼淚，悲劇以搞笑形式演出令人印象更深。所以說周星馳電影好在個人特色濃重，無人可模仿。演技不俗令人信服覺得自然。電影也好笑之餘感悟人生。而且周星馳電影裡面每部都有出彩的角色，像，石榴姐，火雲邪神，包租婆，火雞姐，等等好多出色的配角，一部電影能讓人記得那麼多角色就是成功的好電影。

至於後期沒有主演的幾部裡，美人魚也不錯，至少也提出環保對人類的重要性，提出對人類有益的建議或者提醒，這也是很不錯！

曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，知道失去了才後悔莫及，世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對那個女孩子說：我愛你。如果非要在這三個字上面加個期限，我希望是、一萬年！。我相信很多人都聽過這一句話，而且很有可能還對別人說過，沒錯，這句話就是周星馳《大話西遊之大聖娶妻》電影裡的一句經典臺詞，影響了無數的八零、九零後人群，讓他們在追尋愛的道路上不顧風雨險阻，一路勇往直前。

要說到周星馳，那我可是相當的“熟悉”啊，從小到大看著星爺的電影長大，記得那時候星爺還很年輕，長相也十分的帥氣逼人，可憐歲月催人老，現在的星爺也是白髮蒼蒼，儘管還不到不惑之年，可是已經顯得十分的蒼老，也許是微電影事業付出了太多吧，歲月也悄無聲息的跟星爺開了一個大玩笑。雖然星爺的青春已不再，但是他的青春卻永遠的活在了我們這一群人的青春記憶裡。一代“無厘頭”宗師，香港電影界的“喜劇之王”，深受廣大影迷們的喜愛的星爺，自然有他的過人之處，要說起星爺的電影在哪些方面好看，那可不是一句兩句就能說的明白的。

首先，星爺出身貧寒，沒什麼家世背景，一路走來都是靠自己一步一個腳印，這也就奠定了他對電影裡許多小人物角色的拿捏很是到位，而且他的經歷在告訴他，演好小人物也是很不容易的，因為小人物往往是被大眾所忽視的群體，但是正是這樣的小人物才在社會上創造了無數的價值，所以他們的存在更應該得到關注和認可。基於此，星爺每次拍電影都不會缺乏對小人物的重視，想我們看到的《功夫》裡面的“醬爆”，《大話西遊》裡面的“菩提”等等小人物正是在星爺的塑造下成就了一個個“經典”、留下了一幕幕“回憶”。

另外，周星馳電影的臺詞也是為他的電影“錦上添花”了不少，像開頭我所寫的那樣的臺詞在周星馳電影裡隨處可見，或是為了愛，或是為了義，或是為了孝，他把許許多多的普通句子化為了或是感動人心的、或是令人捧腹大笑的“花言巧語”，也因此他的電影的傳播速度和知名程度都變得很快、很高！

最後呢，為什麼說周星馳的電影有很多都是經典呢？因為經典是“只能被模仿，從未被超越”的，而周星馳的電影正是如此，他所飾演的每一個角色都是很難被逾越的“鴻溝”，或許我們只能對他的演技和想象力而“望洋生嘆”，想要超越卻是難上加難。

周星馳，這個名字與香港電影成了一個劃時代的符號，影響了幾代人的美好記憶。不管對周星馳如何評價，他的“無厘頭”搞笑風格在中國喜劇電影裡奠定了自己的一席之地，至今依然在發酵，為觀眾們津津樂道。

周星馳電影始於八十年代末，九十年代達到鼎盛，先後推出了《喜劇之王》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》等影片。內地觀眾最早認識周星馳是通過錄像廳播放的影片開始的，由於當時內地廣電總局對影片的審查機制，香港很多影片根本進不來，除非一些合拍片，如《少林寺》、《垂簾聽政》、《木棉袈裟》等，像周星馳這種誇張、荒誕、無厘頭的搞笑風格影片還不適應內地觀眾的欣賞口味，甚至有些臺詞充斥著粗俗、腐朽。小編九十年代第一次在鐳射影院看《大話西遊》的時候，看到了一半，實在受不了那種顛覆的洗禮，半路退場。但多年後再看時卻發現了至尊寶那憂鬱的眼神和對愛情淚流滿面的渴望。

周星馳的電影給人的第一印象就是誇張、荒誕、無厘頭，故事情節不是圍繞主線循規蹈矩去發展的，總是節外生枝不按套路。為什麼當年那些不能登上大雅之堂的影片如今卻成了經典？這就是我們當年觀看時看到的都是一些表面皮層的東西，看到的是情節裡那膚淺的誇張神態和肢體語言，沒有去分析人物的內心世界、沒有去透過現象看本質、沒有看到周星馳在劇情裡留下的隱喻。看周星馳的電影在不同的年代、不同的年齡段能發現不同的所要表達的東西。

1、鍾情於小人物的描寫。

周星馳的電影裡男主人公都是一些小人物，甚至是底層人物。他儘管受委屈卻不甘失敗，遭挫折卻不折不撓，體現了小人物為了實現自己的理想所經歷的酸甜苦辣百味人生。《喜劇之王》裡那句“努力，奮鬥！”折射了尹天仇對理想的嚮往和充滿了必勝的信心；“我心中那團火是不會熄的！”《少林足球》裡周星星咬牙切齒的經典臺詞詮釋了他面對困難敢於挑戰的勇氣；《長江七號》裡面對孩子那語重心長的話語：“我們雖然窮，但是不能說謊、也不能打人，不是我們的東西不能拿，要好好讀書，長大後做個對社會有用的人。”句句擢中淚點，試想，我們做父親的哪一個不是有過這般酸楚的話語？這些經典臺詞充分體現了小人物在底層的吶喊和不屈的精神！可以說，周星馳的電影裡對於小人物的描寫是比較成功的，那句話：“請把死字去掉，我是一個演員！”活靈活現維護尊嚴的形象躍然銀屏。再看看我們身邊的群體和芸芸眾生，絕大多數都是小人物，之所以能夠引起共鳴，那是我們透過影片看到了生活中的自己。

2、奇特的“無厘頭”搞笑手法。

說起“無厘頭”，許多觀眾的認識就是透過周星馳電影才知道這個詞的，意思也就是粗俗、荒誕、誇張的語言和行為，而正是這些特點卻開創了周星馳獨具個人魅力的喜劇藝術風格。由於香港當時受西方文化的影響以及缺少自己的傳統文化，在藝術上很難融入儒家思想，所以很多影視作品出現了荒誕甚至暴力的情節。在內地改革開放之初，這些影視作品很難被觀眾接受。但是隨著改革開放的深入，內地與港臺文化的交流，影視作品風格的多樣，周星馳電影藝術逐漸被內地觀眾接受並喜愛。重新翻看周星馳過去的“無厘頭”橋段，那“哈哈”的笑聲耳熟能詳，使觀眾們記憶猶新。

不得不說，作為商業電影，周星馳的藝術作品是成功的，雖然這種喜劇風格至今仍然被有些人詬病，但是他開創了周氏系列喜劇電影的先河，奠定了獨樹一幟的基礎，並被多次模仿。從《西遊降魔篇》、《美人魚》等影片近幾年的商業價值來看，“周星馳”三個字的影響力和號召力就是影片票房的保障，不管是為了情懷還是娛樂，說明周星馳的電影在觀眾心目中的地位是穩固的。

3、“愛情”是永恆的主題。

在周星馳電影裡，女主角們在不同的影片裡個個是爭奇鬥豔，精彩演繹可圈可點：張柏芝、朱茵、鞏俐、張雨綺、趙薇等，這些女星當年有的是剛出道，形象清純、美麗。她們在電影裡為我們塑造了不同性格的女性角色，蕩氣迴腸的愛情故事牽掛了無數的影迷粉絲。

小編以為《喜劇之王》裡張柏芝的柳飄飄是最讓人心疼的。一個被男朋友欺騙的女孩兒淪落於風塵，遊走於燈紅酒綠的汙濁之地卻能保持潔身自好。與尹天仇的交往使她看到了希望，萌發了情愫，但是由於自己的職業和身份產生了自卑。而同樣不得志的尹天仇卻一句：“我養你啊！”使柳飄飄的心理防線徹底被擊垮，坐在車裡淚流滿面那一幕使無數觀眾為之動容，包含了多少委屈、自卑、心酸全在這一刻傾瀉而出。這個片段至今依然是愛情片裡的經典鏡頭。

熟悉《大話西遊》的觀眾都被紫霞仙子的悽美愛情所感動。至尊寶和紫霞仙子對愛情的認識就是透過自己的努力去尋找，不管天地，違背宿命和輪迴。但是他們在人非人妖非妖的世界裡是那麼的渺小，即使赴湯蹈火捨身取義也不能完成“梁祝”般的愛情結局。空有海誓山盟千年等一回的勇氣和精神卻無法左右上天的安排。影片裡紫霞仙子回眸那一刻，眼睛裡充滿了愛恨情仇，那種對命運的不屈和無助使多少人看了潸然淚下。

《唐伯虎點秋香》是周星馳喜劇電影的經典之一。這部影片裡的愛情橋段雖然很荒誕，但是也反映了唐寅為了追求秋香煞費苦心的曲折歷程。守著自己的八個美貌嬌妻不去愛，卻費盡周折打入華府看上了丫鬟秋香。本來唐寅以為憑藉自己的才華和武功打敗華府的仇人終於抱得美人歸了，可發現秋香竟然也有那麼多粗俗的惡習，與自己心目中的秋香形象反差之大，令唐寅大跌眼鏡。這樣的設計也是周星馳電影裡慣用的，劇情達到高潮的時候總會出現令人意想不到的事情發生。

愛情，雖然至高無上，但是人世間哪有完美無缺的呢？越是一見鍾情，越發現不了瑕疵。其實美好的不一定都是完整的，遺憾的恰恰是終生難忘的！

周星馳的電影陪著我們從少年步入了中年，多少個生動活潑的銀幕形象歷歷在目。如今周星馳也已白髮蒼蒼，觀眾關心的女主角沒有一個從銀幕裡走進他的生活，難道這也是宿命？有的觀眾就說：其實周星馳的電影裡很多角色演繹的是他自己，這也難說，就像讀者懷疑曹雪芹就是《紅樓夢》裡的賈寶玉、巴金就是《家春秋》裡的高覺慧一樣。不管周星馳如何看待這個問題，作為觀眾，還是希望他能給我們帶來更多的喜劇作品，也願他幸福、安康！

如果年齡低的人會得獲得滿足，因為真的讓你開心爆笑出淚花來，如果到中年人也會覺得深有感觸的是一個底層人物，不斷勵志做著一些必然失敗的事情卻仍然堅持奮鬥的勵志故事，眼淚中仍然含有笑容，年齡更高的人，會覺得一個小後生非常的活潑，很Sunny很有愛心，和老朋友達叔的互動都非常的有愛。票價也都不貴，能足足奉獻給你一個多小時的輕鬆時光，不多見，而且長盛不衰，不斷的自我打造，珍惜

小時候看，覺得好笑。現在看才發現，原來他演繹的都是當代的年輕人現狀。他的一句 “我沒有不快樂啊”現在才理解

首先周星馳是我們80後和90後的回憶，他代表著我們美好的青春記憶。

還記得小時候，電視上有一個瀟湘電影頻道，每天從下午5點半開始演電影，大多數是香港電影，有周星馳、吳君如、成龍、林正英等。多未影視大佬。上小學的時候每天4點半下課放學，

半小時後就能到家，一回到家首先放下書包，立馬開啟電視搜電影頻道，差不多5點10左右就會有預告，今天演什麼電影，只要是周星馳的電影如：功夫足球、大內密探零零七、整蠱專家、大話西遊等（太多了就不一一列舉了）。

我都會死死的守著電視，不管我奶奶叫我幹嘛我都不會理他哈哈，我家在農村夏天的時候種的菜需要澆水，我奶她固定大約6點去澆水，我是留守兒童，爸媽讓我幫著奶奶乾點活，我其實是一個挺勤快懂事的，但只要演周星馳的電影我奶叫我，我就說“等會，我看完電視再去哈哈哈”

所以現在我們再去看他的電影的時候其實是對自己童年的一種回憶吧！那些年的夏天我就這樣守著電視等待他的播放，直到現在我只要不知道看啥劇的時候，我都會去看他的電影，

你是否也跟我一樣呢？