色彩的根基（三原色）

原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純淨、最鮮豔。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。

色光三原色─加色法原理

人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。這就是加色法原理，加色法原理被應用於早期的彩色攝影之中，現在被廣泛應用於電視機、監視器等主動發光的產品中。

色彩的應用

（1）濾鏡的作用

三原色輪同時可以應用於美術及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺。總括而言，相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。

（2）色彩配搭

色輪上互相鄰近的色可描述為“和諧色”， 而相對的則稱為“對比色”。例如，黃色背景出現藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈， 距離越近的對比越弱。我們可看看下列兩個例子。

和諧色

對比色

利用紅藍的對比，令畫面更突出

（3）營造氣氛

研究指出，色彩具有影響人類心理的能力（通稱為色彩心理學）。例如金黃色與紅色能夠呈現出不同程度的溫暖感，而藍色與黃綠色則會呈現出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產生一種較輕與較亮的感覺。

（4）加強立體感

色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的，而冷色給人的感覺則是向後退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強照片的立體感，突顯出前後景的距離。

其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品呢！

2、色彩與用光

攝影從本質上來講就是對光線的記錄。光線按時間有早晚和正午之分，早晚光線色溫比較低，本身就帶有一種暖調的色彩，加上此刻的漫射光線具有明顯的冷調，是一天之中自然界最色彩豐富的時刻；另外一個使得早晚成為拍攝黃金時間的因素是，此刻的Sunny高度角比較低，地面上的景物光影效果比較明顯。有了色彩和光影的變化。

拍攝構圖時採光的方向與色彩的表現有密切的關係。順光拍攝，畫面的色彩飽和、鮮豔，但色彩損失大，側光下景物的色彩明暗對比強，既能表現一定的色彩，又富有質感，立體感也比順光好。同時，當曝光過度或者曝光不足的時候，都會導致色彩飽和度的缺失。

色彩知識是一個攝影者必須掌握的一門學問，要善於觀測和多加練習，要不斷的實踐，在實踐中積累經驗，要達到在拍攝前就知道拍攝後的大體效果，要清楚攝影中色彩的運用是綜合素質的體現，切實理解、把握好色彩，充分發揮色彩在攝影中的作用。

人類對色彩的喜愛幾乎是與生俱來的。色彩作為視覺藝術的語言和重要的表現手段，一直是藝術家們探索的課題。

對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們用自己的眼睛去發現創造。

各種色彩給人的感覺：

紅色：熱烈、喜慶、溫暖、奮進、熱情。

綠色：生機、和平、涼爽、平靜、希望。

藍色：廣闊、清新、冷清、寧靜、靜寂。

黃色：高貴、莊重、光輝、溫順、光明。

青色：堅強、圓順、冷清。

橙色：華美、豐碩、甜蜜、享樂。

紫色：深沉、穩重、神密、寒冷。

白色：神聖、純潔、素靜、稚嫩。

黑色：神密、悲哀、穩重、死亡。

灰色：平和、渾厚、溫存、穩重。

褐色：沉穩、淳厚、嚴密、深沉。

金黃色：貴重、高雅、華麗、正統。

銀白色：高潔、素雅、柔軟、明亮。

品紅色：溫柔、樸實、坦率、平和。

色彩的性質：色彩是物體物理性的光反射到人眼視神經上產生的感覺。

色彩三要素：包括色相、明度和飽和度。色相是色彩最基本的特徵，是區別各種不同色彩最準確的標準。黑、白、灰一般稱為消色。這三色在攝影構圖上有著重要的作用。如在黑白畫面上，這三色的不同比例，能形成高、中、低三種不同的影調。以白色或淡灰色為主、以黑色或深灰色為次的畫面稱為高調結構。高調畫面一般給人明朗、簡潔、素雅的感覺。中間調畫面除黑、白兩色外，主要是由豐富的灰色層次構成的。中間調一般給人和諧、平緩、樸實的感覺。低調畫面主要是由黑色或深灰色構成，並由白色勾劃形象的主要部分。低調畫面一般給人深沉、凝重、壓抑的感覺。

色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激後，引起心理上的反應，併產生聯想形成的。例如紅色與火聯絡，產生熱烈、奔放的感覺；藍色與大海聯絡，綠色與森林聯絡。

攝影的世界中充滿了無限豐富和不斷變化的色彩，攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達就是非常重要的一部分。在攝影中，色彩有哪些作用呢?如何正確的把握色彩在攝影中的運用呢?

色彩與構圖：那些鮮豔的色彩點立刻可以成為照片的趣味中心，有力地吸引人們的注意力。讓色彩最大限度地作用於構圖。同時要注意主題中色調和背景色的關係，主體的顏色比背景色更明亮、就更具效果。

色彩與用光：構圖時採光的方向與色彩的表現有密切的關係：順光拍攝，畫面的色彩飽和、鮮豔，但色彩損失大 ; 側光下景物的色彩明暗對比強，既能表現一定的色彩，又富有質感，立體感也比順光好。同時，當曝光過度或者曝光不足的時候，都會導致色彩飽和度的缺失。

色彩的輕重關係：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。一般來說，暖色黃、橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、藍紫給人的感覺重。

色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感覺在攝影的色彩語言表達上往往起著非常重要的作用，冷色如藍色易聯想到海洋等產生寒冷平靜的感覺;暖色如紅色往往會聯想到太陽等能產生溫暖的感覺。所以色彩的冷暖關係的把握使攝影師在表達自己情感過程中起到至關重要的作用。

對比色關係：就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。藍色和橙色是對比色，一冷一暖，色彩絢爛，內容紮實，讓人覺得歡樂活躍。此外，紅色和綠色是對比色，黃色和紫色也是對比色，我們在拍攝的時候要注意觀察，如能合理運用，定能收到奇效。

色彩的情感含義：活潑鮮豔的顏色與動態、快活的感情關係密切;紅色是最能體現個性的顏色，人們會馬上把注意力集中到一個紅色的元素。紅色令人振奮，就像一枚興奮劑，劑量越大，提供的能量越大。

人像攝影中的色彩運用：重點將用於突出被攝者的形象特點和精神狀態，這也正是攝影者把物件的心理感受和感情世界外露化的展現手法。畫面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌羅列，給人以雜亂無章的感。