《仙女》能夠取得如此輝煌的成就主要原因有三

一、開創足尖舞先河：就是本劇的作者為其個子偏矮小的女兒量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被採用，從此以後足尖舞漸漸成為芭蕾的一個標誌。

二、開創了白紗裙先河：不過這裡的白紗裙還是過膝的長白紗裙，還是很淑女的。

三、是浪漫主義時期的第一部代表作。

還有一些次要的：第一次採用了吊繩和模擬的舞臺背景，豐富了芭蕾舞劇這種表現形式的表現語言，加深了感染力和舞臺張力。

總結：仙女是芭蕾舞劇史上第一部重要的完整的舞劇。基本奠定了現代芭蕾舞的雛形。所以取得如此輝煌成績不足為奇

我只知道1832.3.12《仙女》的首演是第一次廢棄傳統芭蕾掩臂縛頸、遮蓋人體線條的服裝，穿上短袖袒頸的白色輕紗裙，並首次用足尖跳舞。

1 作品簡介

《仙女》是法國浪漫時期舞劇的處女作，也是芭蕾史上開腳尖舞先河的里程碑之作。1832年由芭蕾歌劇院芭蕾舞團進行首演，編導是菲利波塔里奧尼，主演則是他的菲利波塔里奧尼小女兒瑪麗塔里奧尼。導演菲利波塔里奧尼於1777年出生於義大利米蘭的芭蕾世家，其編舞風格是高貴典雅，輕盈飄逸，處女般純潔，宗教般神秘；主演菲利波塔里奧尼出生於1804年，父親為她設計了輕盈優雅的抒情舞蹈風格，開創性地把腳尖舞和大跳，碎步小跑，雙腿打擊結合起來，塑造了優美典雅且超凡脫俗的仙女形象；自身的努力加上父親的悉心栽培，瑪麗於1832年在她人生28歲之際主演了其父為她量身創作的浪漫芭蕾舞劇《仙女》並大獲成功。

2 故事梗概

它的故事情節十分簡單，全劇共兩幕，講述了一個住在蘇格蘭鄉下的男青年詹姆斯，在已經和同村的少女艾菲訂婚的前提下，愛上了仙女希爾菲德。女巫瑪吉因之前想要參加詹姆斯的婚禮被拒懷恨在心，於是預言少女艾菲未來真正的結婚物件是單戀她的農民格恩，而非男主人公詹姆斯。婚禮當天，詹姆斯離開艾菲，追隨仙女希爾菲德來到了森林，想與之翩翩共舞。為了抱住仙女，詹姆斯愚蠢地用巫婆瑪吉特製的有毒的紗巾纏住了仙女的翅膀，隨後仙女背後的翅膀脫落死去。就在詹姆斯對失去心愛的仙女而感到悲痛欲絕之際，森林之外的村莊傳來了熱鬧的樂曲，詹姆斯的未婚妻艾菲改嫁了追求她多年的格恩，最後詹姆斯成為了人神兩空的孤家寡人。

3 浪漫芭蕾舞劇《仙女》的藝術價值

3.1 它確立了作為一名合格的芭蕾舞演員的硬性標準

編導菲利波塔里奧尼對女兒瑪麗塔里奧尼的嚴苛要求不僅使得舞劇《仙女》揚名天下，更讓三長一小的芭蕾肢體特徵從此開始正式成為人們對芭蕾演員的審美標準，即：三長一小一個高，20cm頂重要，開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教。首先，三長一小是對芭蕾舞者身體條件的苛刻要求，三長指的是長胳膊，長腿，長脖子，一小指的則是小腦袋，一個高指的是腳背高。要求肢體纖長是為了觀眾的視覺效果更是為了舞者整體的穩定性；在肢體及其修長纖細的情況下如果再多出個大腦袋豈不是滑稽？所以小腦袋是為了舞者的整體協調性；而高腳背是因為舞者在高位半腳尖和高位全腳尖的頻繁轉換中，只有腳背高的演員才能利用腳尖鞋的小平頭牢牢的扣住地面保持自身的穩定性；而其中最苛刻的要求莫過是稀有的腳趾條件，即是大腳趾，二腳趾和中指一樣長，這樣舞者才能平均分配身體的巨大重量，使得腳尖舞的痛苦降到最低程度。其次，20cm頂重要講的則是芭蕾舞者的下肢比上半身長出20cm，因為芭蕾舞的重心移動要全部靠腿部來完成，所以觀眾們的視覺會集中在舞者的腿部，如果腿部粗壯就會給觀眾留下大腿如林的肉慾觀賞感。最後，開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教指的是先天條件和後天的訓練。開指的是舞者膝蓋、胯骨、胸部、肩膀、腳踝五位一體的向兩側開啟；繃指的是繃腳背，它是檢驗舞者腳下是否乾淨的試金石；直是指舞者在做線條延伸時必須要把膝蓋骨收緊整個腿部線條中去，縱觀古今沒有哪個芭蕾舞者的膝蓋骨在腿部延伸時是凸起的；立是指舞者的軀幹要與地面垂直，正如我們華人所推崇的坐如鐘，站如松的偏偏姿態。輕高快穩師傅教是在說在具備了理想的先天條件之後所應形成的後天能力。其中，輕字當先，在浪漫芭蕾時期陰盛陽衰的大格局大環境中，我們的主人公大多是仙女、精靈、孤魂野鬼等，這些人物的共同特徵都是輕盈飄逸幾乎沒有重量的，而瑪麗塔里奧尼呈現在1832年的舞臺上也是這種輕飄飄的藝術形象，所以不能夠為了跳的高而犧牲掉了最終要的輕；而高則是因為舞者自身的重量很輕所以才能跳得高，輕與高是因果關係；快指的是舞者的動作要快，速度要快，尤其體現在雙擊打擊和跳躍的動作上；穩則是最後一步，是每個動作的結束點，在芭蕾的雙腿快速打擊和高度弧線跳躍的結尾就是要穩穩的落地。

3.2 它開創了一個白裙芭蕾和足尖舞的嶄新時代

在《仙女》之前的芭蕾舞在表演時演員皆是身著笨重的舊服裝，這對演員自身動作的靈敏度以及協調性造成一定難度。而塔里奧尼父女對原來的芭蕾舞服做出了重大的改革，即用過膝的形狀似一口大鐘的白紗裙，且紗裙質地單薄半透明狀態重量極輕，這是父親菲利波塔里奧尼根據女兒自身嬌弱而柔和的舞蹈風格量身定做的，因此瑪麗塔里奧尼在巴黎歌劇院的舞臺上首演時才能在大跳時輕盈如飛，在小碎步時移動自如，在雙腿快速打擊動作時如魚得水，成功展現了輕盈欲飛、具有浪漫主義色彩的感覺。而觀眾們被潔白的長紗裙、明亮的舞臺背景以及演員輕快動人、浪漫優雅的演出打動，因此後人把這一時期的芭蕾舞劇形象稱之為白色浪漫，芭蕾的第二大時期浪漫芭蕾就被稱為白色芭蕾。值得一提的是，在這一時期，女演員首次穿上了足尖鞋以表現輕盈飄逸的浪漫主義色彩；足尖鞋的頂端有個專門的鞋頭，內襯是使用很多層的襯布粘出來的，最後在其表面上再裹上一層緞子布；從此腳尖舞和足尖鞋成為芭蕾舞的最典型的特徵並沿用至今。

3.3 它對整個芭蕾歷史時期舞裙的影響

在《仙女》之前的芭蕾服裝是曳地厚重而笨拙的長裙誇張且繁華的服飾是早期芭蕾的主要特徵，而菲利波塔里奧尼將其變為了剪短了幾寸變為了輕盈飄逸的鐘擺狀細腰白紗裙，在《仙女》中瑪麗塔里奧尼首演時所穿的舞裙，它的上半身是露頸部的緊身胸衣，袖子則是短小而誇張的泡泡袖，胸前是小花，下半身的裙子則像是一朵倒置的半開的花朵，裙子長到膝蓋以下腳踝以上的位置，舞服的背部縫紉上了白紗裝點而成的小翅膀，整件舞服用純白的綢布與薄紗層層重疊製成，質地極其柔軟輕盈飄逸，成為了浪漫芭蕾時期的典型舞裙。這一創意之舉的影響則是發展到芭蕾的第三個時期古典芭蕾時，變成了長度僅僅在臀部之下的天鵝短裙且顏色不侷限於白色；進入現代芭蕾時期後則演變成了僅僅蓋住臀線的迷你貼身超短裙，而現代芭蕾則白色腿襪上不需要任何裙子直接套上緊身連衣褲；由此形成了芭蕾舞裙趨短化的走勢，這樣一來，芭蕾這項技術對於舞者肢體線條和比例的要求日益提升。

3.4 芭蕾對現在服裝表演的影響

早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就已經開始引領時尚的潮流了，瑪麗塔里奧尼在《仙女》中的髮型和頭飾的造型已經推出，巴黎的時尚女性就爭先恐後的模仿，而商業嗅覺敏銳的時裝設計師則根據瑪麗的造型設計出了流行一時的仙女帽並大受歡迎。而今，在2011年維多利亞秘密大秀的芭蕾主題中，超模麗麗唐納森身著淡紫色天鵝短裙，小腿上環繞的紅色綢帶和腳下的紅色綢緞增高版芭蕾鞋把芭蕾的元素髮揮的淋漓盡致；與此同時，另一位超模亞力桑德拉的穿著則十分可愛，她身著粉白色緊身胸衣和粉色蝴蝶結塑腰，下身是淡淡的粉藍色和白色疊加的超短天鵝蓬蓬裙，大臂上則套上了粉色的半截泡泡水桶袖，小腿裹著銀白色芭蕾繫帶腳下是巴洛克風格的鏤空魚嘴鞋，她在走秀時的亮點在於在她完美定點之前做了一個雙手向上掌心向內的經典芭蕾手位，這不僅僅是將芭蕾的服裝鞋子元素加入時尚秀中，更將芭蕾的基本動作也融入了自己的臺步中，堪稱經典。而芭蕾舞鞋一直是時尚界設計師靈感的來源，尤其是近幾年以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子開始普遍地走進人們生活，並可以搭配任何服裝出行。同時芭蕾舞的綁帶鞋也是設計師們的常用手段之一，鞋子上各色交錯的絲綢質地的綁帶，給不同型別的人們帶來不同的感覺和風格。

運用嚴格特別的道具方法，加上浪主義題材，揭露了人性中的醜惡，讚揚了髙貴純潔的心靈，深受當時人們的喜愛，憾動了人們的靈魂。