李白，字太白，號青蓮居士，唐代最偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”。

他的詩被杜甫評為“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，充滿了個人色彩的浪漫主義精神，利用比喻誇張等手法，將詩歌的氣勢美，形式美展現的淋漓盡致。著名代表作有《蜀道難》、《將進酒》、《靜夜思》等。

蘇軾，字子瞻，號東坡居士，宋代最著名的豪邁奔放詞人，被後人稱為“蘇仙”。

劉辰翁評蘇軾：詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。蘇軾的詞不受束縛，別具一格，將詩詞的韻味與情感描繪的酣暢淋漓。主要代表作品有《念奴嬌赤壁懷古》、《江城子密州出獵》、《水調歌頭》等。

兩人詩詞都豪邁奔放，氣勢磅礴。

在《行路難》中，一句“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”既表達出他對於別排擠流放的憤怒，又能看到他對於自己前途無憂的豪邁之氣。

李白在江上遨遊之際，寫下了這首《江上吟》：“興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄洲。功名富貴若長在，漢水亦應西北流。”不僅表現了他對庸俗的鄙視，還表現出自己對美好生活的嚮往。

唐朝俠客之風盛行，李白是有名的劍仙，“事了拂衣去，深藏身與名”高度寫出了他重情重義，豪邁不羈的性情。

蘇軾的詞開創了豪放一派，與辛棄疾一起並稱“蘇辛”，是豪放派的代表人物。

他的一句“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡”，一個意氣風發、威風凜凜的人物形象立刻在心中浮現，那份豪邁與雄壯滌盪心田；

深夜宴飲的蘇東坡回家時已是夜半三更天，門童早已入眠。聽著家童的鼾聲和江聲的怒吼，低吟出“家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚杖聽江聲”，進不去家門，老子便聽江聲呼嘯。這是何其的豁達。

春日以逝，百花凋落，河邊的柳絮都被風吹散，越來越少，但是那又如何呢？東坡先生的那句“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”將內心的豪邁放縱躍然紙上。

兩人也是自信樂觀的。作為天才，兩人都有著近乎自戀般的自信。

青年時的李白便表現出了高傲和自信，李邕表達了對李白的不滿，李白直接做了首詩做回覆“宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少”，這份霸氣與自信誰惹能及？

因為身份問題，李白一生無法參加科舉考試，經過引薦，終於得到唐玄宗的召喚，一句“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，將積蓄心中多年的不甘抒發出來，又展現出自己現在的躊躇滿志。

面對懷才不遇的感嘆，壯志未酬的不甘，李白沒有折服，酒後狂嘯著“天生我材必有用，千金散盡還復來”，展示自己內心強大無比的自信。

蘇軾同樣是樂天派的代表人物。雙親相繼離世後，蘇軾兄弟二人雖同朝為官，但實在聚少離多，中秋佳節，一首“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟”，將心中的期盼與祝福全部抒發出來。

對於習慣了官場起起伏伏的蘇軾來說，一切風風雨雨都不能將他打趴下，“竹杖芒鞋輕勝馬。誰怕。一蓑煙雨任平生”是他永遠的倔強。

即使鬱郁不得志又能怎樣，即使顛沛流離居無定所又如何，即使年紀半百頭生華髮又怎樣，樂觀自信的蘇軾看到門前的流水都能自東向西流：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白髮唱黃雞。”

李白的詩極具浪漫主義色彩，又十分有趣。

面對著壯麗的廬山瀑布，他發出了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的感慨，將飛流的瀑布比喻成銀河落下的流水，實在是浪漫至極。

面對著輕視與藐視，李白直接回懟一句“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”。他的這份霸氣與自喻為大鵬的浪漫色彩真是精彩絕倫。

面對著與朋友即將到來的離別，沒有別離的感傷，也沒有依依不捨的矯情，所有情感全在這句“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”裡了。

在古代，洗澡是一件挺奢侈的事情，而蘇軾卻偏偏愛乾淨，經常洗澡搓泥，不僅如此，他還把澡堂生活描繪的生動有趣“輕手，輕手，居士本來無垢”。

作為吃貨的典型代表，蘇東坡的體型自然也是虎背熊腰，但是別看我現在稍胖，“回首長安佳麗地，三十年前，我是風流帥”，風流帥與現在的形象一對比，實在讓人忍俊不禁。

如此愛美愛帥的蘇東坡，對美景的讚美也是毫不吝嗇，面對風景秀麗的西湖，一句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，把西湖的美景襯托的美不勝收，誰人不想去一睹佳容呢？

李白與蘇軾都被稱為“仙”，兩人的詩詞豪邁奔放，在傳遞出自信樂觀的同時又不失浪漫趣味。

從兩人的個性來看，李白放蕩不羈，天馬行空，所以他的詩詞更多的採用誇張比喻的手法。

他眼中的廬山瀑布長達“三千尺”，他的白髮長到了“三千丈”，他的輕舟轉眼間便已過了“萬重山”，極致的比喻手法，將他心中所要表達的情緒表現的淋漓盡致。

而蘇軾個性沉穩，奔放率真，所以他的詩詞更加務實，在奔放中蘊含著對現實的思考和批判。

林語堂在《蘇東坡傳》中高度讚揚了東坡先生愛民護民的民本思想以及心懷百姓，諷刺朝政的為官之道。他的作品在奔放之際永遠滲透著對現實的思考和批判。

兩人的詩詞都深受社會背景的影響。

李白身處唐朝，正是巔峰開元盛世的末期，他的一生經歷了唐朝由盛轉衰的過程。而他因為身份問題，終生不能參加科舉。即使經過舉薦，也沒能擺脫被逐出長安的命運。所以，他的詩詞在浪漫中伴有很多對現實庸俗的批判，在抒發自己抱負不能實現的同時也表現著對自己未來的希望和期盼。

蘇軾則是宋朝新政與舊政的交替時期，他服孝期滿，回京任職時，洽趕上王安石變法之際，他的政治觀點與新法格格不入，因此被人陷害，開始了他跌宕起伏的一生。

在起伏不定的官宦生涯裡，他把心中的抱負的難以施展和對生活的熱愛合理的交融在一起，千里共嬋娟的美好願景，門前西流河水的不屈，輕風細雨中一件蓑衣的淡雅，完美闡釋了他在這種顛沛流離中的政治觀點和生活態度。

兩人的詩風受文化背景的影響。

唐朝是一個開放的國度，不管是在經濟，文化還是藝術方面都展現出更多的多元性和開放性。唐朝最大的文化形式就是唐詩，前有初唐四傑的渲染，後有“李杜”“小李杜”的承接，將唐詩送上了一個無與倫比的高度。而李白就是唐詩的巔峰之代表。

他的詩詞大張大和，別具一格，不受拘束，既有天馬行空般的暢想，又有腳踏實地的紮實。

蘇軾自小是受儒家思想成長起來的，但是在成長過程中吸收佛家和道家精華，思想層次上多受三家的影響，詩詞的風格也在三家的影響下成型。

蘇軾的詩詞中處處體現著佛道思維。在《臨江仙》中，“塵心消盡道心平。江南與塞北，何處不堪行”，他的道心在與友人離別之時得到了完美體現，勸慰他的朋友不要悲傷，更不要擔心，安心回杭州就是。

李白好不容易等到唐玄宗的召喚，喊出了“我輩豈是蓬蒿人”的吶喊，結果卻又不幸被貶，離開長安。對政局有些心灰意冷的李白開啟了尋仙問道之旅。

之後的詩歌中也多是對山川河流及天外飛仙的描寫，藉以抒發內心的情感。

“天上白玉京，十二樓五城”彷彿他真的去仙界遊歷歸來一樣。

蘇軾經過少年時期的意氣風發後，卻因烏臺詩案被貶，一路從杭州，揚州，定州，再到儋州，一直南放，離京城是越來越遠。但在這過程中他一直勤於政務，興修水利，為民做事，留下了相當好的口碑，各種還留下了關於他的紀念碑，以紀念他的功績。

兩人都是天賦異稟的，都是上天貶下的“謫仙”，接受凡間的洗禮。兩人在政治上一直鬱郁不得志，但仍不失對未來的憧憬和希望，給我們留下了許多膾炙人口的詩篇，激勵著我們掛帆遠洋。

李白與蘇軾的詩詞各領風騷，究其根源，是因為倆個人所處的時代不同，在不同的時代，處世者都有時代的感染，所以二位詩人各有獨道之處。

另一個方面，李白常常以酒助興。而蘇軾雖然有"把酒問青天"之佳句，但不常常酒天酒地。

李白與蘇軾的不同點。

李白字太白，號青蓮居士，又號”謫仙人“是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”。

蘇軾字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。

一：李白的風格。

李白的詩以抒情為主，善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩。

二：蘇軾的風格

詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，並不侷限於某一方面。

三：兩人的區別。

李白突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂；蘇軾的詩，干預社會現實和思考人生的題材十分突出，把批判現實作為詩歌的重要主題。對社會的批判並未侷限於新政，也未侷限於眼前，他對封建社會中由來已久的弊政、陋習進行抨擊，體現出更深沉的批判意識。

李白與蘇軾在詩詞創作上有何異同？

這個問題得拆開了詳細分析。不是說問題本身拆開，而是把李白和蘇軾二人創作中風格形成的原因拆開。

一個文人的創作風格是如何形成的？有個人的性格原因（這一點非常重要，幾乎是決定性的），有求學的各有短長，有社會的文化氛圍，有人生的不同經歷，這些原因共同作用，形成一個人的寫作風格。所以我們讀詩知人，同樣地，熟悉了一個人，自然會在詩歌作品中區別出他們的不同來。

從天分來講，這兩個人是不相上下的。性格中豪放如大江奔流入海，委婉如月下顧影自憐。作為一個遠超其他文人的級別，李白、蘇軾在性格上的聰明、敏銳是相通的，這其實是作為一個文人的基本素質。只不過這兩個人走得更遠，更加明顯。

這也就形成了二人在創作風格上的底色基本相同。

所以才有王國維言：“故以宋詞比唐詩，則東坡似太白”。

李白自稱年輕的時候山中學道，其實是因為沒辦法參加科舉，在四處干謁的時候為求與國教親近而說的，是用來增加自己的政治籌碼。就連他自己姓李這個國姓，都是沒有辦法查驗的事情。但是個人的聰敏，讓他在詩學上很早就展現了自己所學方向的能力。

而在當時的詩壇，已經開始流行格律詩，這並非李白所長。文壇領軍人物李邕、賀知章都是格律派，其實他們對李白這位來自碎葉城的老一派歌行體寫作者，並不是很感興趣。大家都傳說賀知章欣賞李白，稱他為“謫仙人”，其實賀老不過是對他來歷不明的一種質疑罷了。做酒友、詩友可以，推薦當官就算了。

這也是為什麼李白那麼多年都干謁無功，直到四十歲才憑藉道士吳筠和玉真公主的雙重推薦進身皇庭，供職翰林，成為皇家文藝幹事。

就嚴謹文學來講，李白是一把鋒利的，不守規則的劍，這在他的作品中也一覽無遺，雖然他的七絕也是當朝一品，但是他更加得心應手還是歌行體。

蘇軾不一樣，所謂蘇門三學士，全入八大家。他是家學淵源，從小就得到系統地、更加完備的學習。加上個人的聰敏，年紀輕輕名聲雀起，二十歲進士及第，雖然後來也經歷過生死的波折（烏臺詩案），但是和李白比起來，至少在早期的教育和入仕是完美的。到了中年，即使遇到波折，因為思想的成熟，境界逐漸豁達，也就不會像李白一樣對自己的才能被空置而心生不平。

所以，蘇軾的境界是開朗豁達的，這自然帶入了他的詩詞創作。特別是晚年，儒釋道三家思想觀通識，基本上他已經成了一位“覺者”，覺者的智慧加上天性的豁達和文采風流，共同鑄就了這位全社會都尊敬、喜歡的人物形象。

唐是盛世王朝，前朝齊梁體在初唐被猛烈批判，體裁上發展出格律詩，題材上不再囿於前朝頹靡，立意上大開大合，昂揚向上。李白處在這個詩歌大發展的時代。一方面官方科舉考試推動詩歌興盛，一方面詩歌理論復古，擬古，格律，百花齊放，他憑藉個人的不世文采、浪漫想象、道家思想、落拓仕途為世人展現了詩歌最離奇，最偉大的一面。被尊為“詩仙”。

造就李白的固然和他本身性格有關，也和大時代息息相關。其實真正比人生經歷，王維倒是和蘇軾的走向有些相像。但是為什麼從來不把這兩位來做比較呢？因為王維後期作品充滿“禪”意，自成特色，雲靜風清，好是好，卻沒有李白那種致死還要投奔前線的豪俠意氣。

蘇軾的經歷和王維有些像，但是宋朝理學大興，佛家和道家這兩個思想流派逐漸淪為士大夫的思想玩物。也就是說信歸信，但並不當真。而蘇軾正是把三家思想融會貫通的人，他只選自己需要的來信。佛、道都對他的思想有影響，但是對作品只是起了加成的作用，表現並不明顯。他的作品表現出來的更多是他自己領悟到的人生境界，而非佛家、道家的精神灌輸。

李白因為唐朝儒家思想不興盛，入了道籍，作品中神來鬼往，浪漫恣肆。因為沒有約束，道家講究的就是順其自然，逍遙任性。王維的後期作品中佛家的思想滲透過多，被稱為“詩佛”。而蘇軾的作品，佛道儒思想皆可用，但表達的是自己的境界和人生。而且，總的來說，還是積極向上，開朗樂觀的，儒學的影響更加根深蒂固。

我們分別看兩人的臨終作品（最後的風格），能夠明確體會到這其中的區別：

李白 《臨路歌》

大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。

餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛石袂。

後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕？

依然是歌行體，依然在奮力抗爭，依然將自己比作四海鯤鵬。李白的風格就是浪漫至死，他將個人感情帶入詩歌做到了極限，並因此得到天下萬世文人的心心相照，得以站上中國傳統詩歌史上的最高峰。

蘇軾 《廬山煙雨》

廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。

到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮。

這是蘇軾臨終前寫給兒子的一首詩，用詞簡單，卻充滿大巧不工的佛、道之心。我們知道他寫廬山的《題西林壁》：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”也知道他寫浙江潮的《八聲甘州，寄參寥子》：“有情風、萬里卷潮來，無情送潮歸。問錢塘江上，西興浦口，幾度斜暉。”

廬山煙雨和浙江潮這兩大至美景色，在蘇軾的《廬山煙雨》中反覆提到，其實是領悟到《五燈會元》中的佛偈：“看山是山，看山不是山”。

這裡就不詳細解釋了，相信大家都能看懂。

我們主要是透過這兩首最後的作品，窺探出李白、蘇軾二人的人生。他們的人生，就是他們的作品，他們的結局，就是他們作品的創作風格。

李白晚年顛沛流離，依然天天買醉，病死猶有報國揚名之志。

蘇軾臨終悄悄地回懟勸他念經去極樂聖地的和尚說：“著力即差”。

這個問答，提筆難，結果寫了這麼多。希望沒有跑題。

唐代出了個獨一無二的詩人，詩仙李太白；宋代出了個獨一無二的文人，蘇仙蘇東坡。

李白，是唐代文壇的驕傲；蘇軾，是北宋文壇一哥。雖“文無第一”，但多年來關於兩

人誰更牛的爭論從來沒有停止過。

李白真愛粉丟擲了很多李白更牛的理由，他們認為李白的《將進酒》、《行路難》等作

品達到的水準，別說蘇軾，放眼幾千年文壇，也沒有人能達得到。挺蘇軾的，自然也有

自己的理由，蘇軾詩、詞、書、畫、散文，樣樣精通，他的成就令後世可望而不可及。

聽過最有見地的，非常中肯。

康震講了這樣一段往事：當年宋神宗讀了李白的詩作後，很是欣賞，便有意問侍臣：我

朝中誰可與李白相比。侍臣回答神宗：“蘇軾可與李白比”。神宗則表示：“你說得不

完全對，李白有蘇軾的才氣，但卻沒有蘇軾的學問。”

宋神宗這樣說，看上去有點兒想為自己北宋爭面子的意思，但其實說的是很有道理的，

康震老師當場也是認可神宗的這個看法的。接著王立群老師，也表示贊同，而且他還給

出了客觀的原因：宋代文人普通比唐代文人有學問，因為宋代雕版印刷通行，所以文人

們讀書量比唐代詩人們大得多。

二位老師的說法是非常中肯的。要理解這一點，其實大家比較一下李白和蘇軾在同一地

點寫的兩首詩，就能發現兩者的不同：

《望廬山瀑布》（李白）日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀

河落九天。

《題西林壁》（蘇軾）橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在

此山中。

大家來看看這兩首七言絕句，寫的都是廬山，李白寫的是廬山的瀑布，蘇軾詩則是對廬

學問。

李白的這首詩，論文學價值個人覺得是所有詠廬山詩中最好的一首。前兩句就寫得出神

入化，太陽照在香爐上為何會生紫煙？因為此句中的香爐指的是廬山的香爐峰，以山為

爐，以山中的煙氣水氣霧氣在Sunny下呈現出的紫煙，為香爐中飄出來的煙，這開篇7個字

的格局之大，筆力之雄，非一般詩人所能及。

而後兩句，更是流傳千古的名句。三千尺和落九天，那一掛廬山瀑布的氣勢和神韻，被

抒寫得大氣磅礴。前一句“掛前川”還是靜態之美，這兩後句則躍筆而起，由眼前寫到

銀河之上，太白之筆令人歎服。

而蘇軾的詩作，在語言顯然要低調了很多，但他卻在936年前就悟出了“當局者迷”的道

理。而且他還有本事，將這一道理用通俗易懂的話，為我們呈現出來。這要的不只是才

情，更多的是學識，以及運用學識的能力。全詩28個字，寫景和寫哲思完美融合，李白

的詩僅是一首千古名作，而蘇軾的詩則是一番哲學和美學的思維方式。

李白和蘇軾，不能說誰更牛，只有說兩人各有特點。蘇軾雖學問比李白強，但他對李白

是很服氣的，他的多首詞作中都有李白詩的影子。比如《水調歌頭》中“明月幾時有？

把酒問青天”以及“起舞弄清影，何似在人間”，就有借鑑李白《月下獨酌》中的“舉

杯邀明月，對影成三人”的痕跡。