在這幅畫作中，男人坐在鋼琴旁，是一位音樂老師，女人估計是他的學生，女人坐在男人的腿上，一看畫面就是關係暖昧，不正常的師生關係，根本是情人幽會的場面嗎！

但是最出彩之處就在於，女人的姿勢是向前傾倒的，而且眼睛裡的光線突然一下子出現了亮光，那也許就是一種覺醒！而男老師似乎也發出了善意的微笑，做了一個放手的姿勢，那也許就是一種良知的發現吧！

也有人認為這個女人是男人包養的情婦，這個房間裝飾得很奢華，紅木椅子，紅地毯，但卻顯得很雜亂，說明這是臨時偷偷的幽會，男人肯定是瞞著老婆孩子，在外面偷偷的養著這個漂亮的女人！女人雖然吃喝玩樂應有盡有，但也許也厭倦了這種金絲雀般的籠中鳥生活，所以畫面中女人慾掙脫男人的懷抱，去尋找屬於自己的新生活！

小時候，亨利的父親並不認同他學習繪畫，所以在他16歲以後才接觸油畫，一邊畫畫，一邊以此謀生，他經常研究和臨摹名家的作品，從中受益匪淺！1845年進入皇家美術學院，認識了兩位畫家，然後他們同心協力，一起建立了拉斐爾前派社團！

亨特是拉斐爾前派的創始人之一，在他畫作中總是貫穿著宗教式的道德說教，而迎來希望和曙光的畫面！這幅《覺醒的良知》，就是他的代表作之一！他的作品還有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨禱告》、《喇叭花》等！下面讓我們一起欣賞他的作品，他畫作中的道德觀價值觀也許對現代人仍然有教育意義！

拉斐爾前派創始人威廉·亨特一幅關於男女關係噯昧的畫作，受到好評

在藝術領域，受到好評的藝術作品不計其數，而且不論題材和畫風，只要有特殊的寓意就行，在西方藝術史上，很多赤裸裸的人體油畫作品都受到很大的好評，更何況威廉亨特的關於男女關係曖昧的畫作，並沒有絲毫的裸露，受到好評，並不意外，

拉斐爾前派畫家威廉·亨特的男女關係曖昧的代表畫作是那幅《覺醒的良知》，畫中年輕的女人朝前仰望，突然向前傾去，她的姿勢說明她正在對從外面看到或者聽到的某種東西做出迴應，畫面是一派舒適的家庭生活的場景，在維多利亞繪畫中這種男性和女性的親密十分罕見，不過從她手上戴的所有戒指來看，肚缺了一枚婚戒，

畫作中的女人是男子的情婦，畫作中的很多東西都是象徵女人被“囚禁”的符號：被玻璃罩住的鐘、被貓虎視眈眈盯著的鳥，沒有完成的地毯、地板上的樂譜，都在說明女人的生命被荒廢；女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界，一個更加幸福的世界，這可以由落在畫面右底部的Sunny判斷出，後面的鏡子也反射出了Sunny，

綜上所述，我們就可以理解為何威廉·亨特的畫作那麼受好評了，因為藝術家用擬人的表現手法寓意了人物的真實內心世界的情感，畫中的年輕女子對自我環境的認知對現代人來說不再顯而易見，但是這幅畫有著強烈的情感力量。

威廉·亨特作品《覺醒的良知》

拉斐爾前派是一個類似兄弟會一樣的組織，成員共7人，其中最重要的三位分別是羅塞蒂、米萊和亨特。

三人都是當時美術學院的學生，抱著共同的藝術理念成為一個團體。拉斐爾前派的作品基本上以傳統風格為主，畫風非常細緻，反對學院派的陳詞濫調。

拉斐爾前派認為，在拉斐爾之前的藝術是淳樸的，直接的藝術，而不是充滿套路地去創作藝術。中世紀繪畫追求傳遞情感，表達信仰，並不在乎描繪自然，科學作畫。拉斐爾前派將此視為“可愛的笨拙”，是一種返璞歸真的藝術表達。

亨特是個有虔誠信仰的畫家，他的作品大多是富有虔誠之心的宗教畫。

↑ 亨特 - 《良心覺醒》

畫中有一男一女，留著修剪整齊的絡腮鬍子的男人左手彈著鋼琴，右手抱著女人，穿著白色外衣的年輕女人正準備從他的腿上站起來。她凝視著空中，眼神中充滿了驚訝。

女人面前有一扇窗戶，在畫中央的鏡子裡可以看到女人的背影和鬱鬱蔥蔥的春日庭院。亨特將這幅畫命名為“良心覺醒”。

假如兩人是丈夫和妻子的關係，自然沒有必要用這個名字。

亨特故意在畫的中央表現女人用力緊握的手，而她的手上沒有任何婚戒，這是畫家刻意想要表現出“兩個人並非夫妻關係”。

這是以倫敦北部聖約翰林的一棟別墅為原型創作的畫作。亨特為了畫《良心覺醒》，租借了倫敦郊外的富人村聖約翰林的一所房子，進行了細緻的素描。透過這幅畫，我們能看出維多利亞時代中上階層是如何裝扮自己家的。

家裡散佈的各種物品都代表不同的象徵意義，其中最顯眼的物品是掉在女人腳邊的女人的手套和男人椅子下面捉住鳥兒的貓。鳥兒和貓暗示著男女關係。鳥兒是指女人，抓住鳥兒的貓是指男人。

女人作為男人的情婦，一直過著奢華的生活。透過原木的高階鋼琴、桌子和地毯等華麗的裝飾品，可看出女人奢華的生活水準。男人是倫敦富有的商人或銀行家，在這棟房子裡金屋藏嬌，有空就來和愛人幽會。男人西裝革履，而女人只穿了白色睡衣。在我們看來，這是正常的白色連衣裙，但在維多利亞時代，這麼穿的女人跟裸體別無兩樣。從掉在地板上的女人的手套，可以看出女人隨手亂扔的習慣。

女人現在似乎領悟到了什麼，可能她看著嬌翠欲滴的窗外，心想：“啊，不能再這樣生活下去了。”題目指的就是女人“良心覺醒”的那一瞬間。她突然領悟到，現在的生活雖然富裕，不愁吃不愁穿，但自己就像貓爪裡的鳥兒一樣，只是男人發洩性慾的工具。但是在領悟到如此悲哀的事實後，女人的表情是不是過於明朗了一些？女人看起來反而像是在感嘆美麗的風景或享受風景。

原本亨特將女人的表情畫得比現在還要痛苦。買下這幅畫的紡織品經銷商費爾貝恩沒過多久，又拿著這幅畫來到倫敦。他說“把這幅畫掛在臥室，每天都要看到女人那張怨氣滿滿的臉，特別痛苦。”

費爾貝恩是拉斐爾前派的老客戶，亨特無法拒絕他的請求，只好將女人的臉換成現在這樣模糊的表情。雖然能理解費爾貝恩，但是，單看這幅畫，之前充滿痛苦的表情顯然更恰當。

這幅畫的模特兒安妮·米勒既是當時拉斐爾前派畫家們的模特兒，也是亨特的未婚妻。兩人第一次見面時，安妮在倫敦的一個酒吧裡做侍女。亨特對安妮一見鍾情，替她償還了所有債務，還為她解決了上學的問題。多虧了他，安妮才脫離勞動者的人生，成為亨特等多位畫家的模特兒。

亨特完成《良心覺醒》之後，在1854年開始長途旅行，去了耶路撒冷、拿撒勒、大馬士革和巴勒斯坦。他原本打算旅行回來，就和安妮結婚。他去旅行之前，交代安妮：“可以做米萊斯的模特兒，但千萬不要做羅塞蒂的模特兒。”因為他深知自己的朋友羅塞蒂是個花花公子。但正如他擔心的那樣，該發生的還是發生了。

亨特離開英國去往巴勒斯坦的那段時間，安妮成為羅塞蒂的模特兒，兩個人很快墜入愛河。當時羅塞蒂已經與伊麗莎白·希達爾訂婚，但公然置未婚妻於不顧，與安妮搞婚外戀。

兩年後，回到英國的亨特知道後非常絕望。他告訴安妮，自己願意原諒她的過去，希望她能和他一起去澳洲生活，但是安妮的心已經不屬於他了。像這幅畫中描繪的一樣，後來安妮成了富有的貴族拉內利子爵的情婦。《良心覺醒》暗示了安妮的命運。

故事到這裡還沒有結束。誠實的亨特很長時間都沒能忘記安妮。兩個人曾偶然在倫敦近郊的富人區里士滿區相遇。那時安妮已經成了端莊華麗的貴婦，正和孩子們一起乘坐馬車。那次偶遇之後，亨特才知道安妮生活得非常幸福，但他並沒有上前和安妮打招呼，安妮和孩子們一起笑著越走越遠。

拉斐爾前派畫家大多數都有些夢幻主義，他們渴望柏拉圖式的愛情，渴望但丁在維奇奧橋上對比阿特麗克斯一見鍾情式的愛情。尋找這種愛情的花花公子羅塞蒂雖然有過很多女人，但最終沒能找到這種愛情。而將安妮從泥潭中拉出來，真心為她奉獻，最後真心希望安妮幸福的亨特的愛情才是真正的“但丁和比阿特麗克斯式的愛情”。

威廉·霍爾曼·亨特（1827—1910）英國著名畫家。拉斐爾前派創始人之一。他於1844年進入皇家藝術學院學習油畫藝術，與米萊斯和羅塞蒂相識，並發展了拉斐爾前派的藝術理論。威廉·霍爾曼·亨特一生始終致力於拉斐爾前派的藝術風格，他堅信藝術對於社會的道德有審美教育的作用。

一、1848年在英國出現了一股藝術變革之風，一群青年藝術家認為，文藝復興時期的藝術已經沒落，應該重新創立繪畫藝術的風格。他們組織起來一起向文藝復興時期藝術和拉斐爾的風格進行挑戰，這個組織被稱為拉斐爾前派。其代表畫家有威廉·霍爾曼·亨特、羅塞蒂和米萊斯。

二、威廉·霍爾曼·亨特的油畫作品《覺醒的良知》，是一幅帶有藝術主張內涵的典型油畫作品。畫面中是一個年輕的女子，正從一個富家公子的懷中站立起來，她臉上茫然的表情朝外面凝視著，她站立的姿勢，好像是剛從某種迷失的狀態中醒悟過來。這幅畫中的情景是表現男女關係曖昧的代表畫作，體現出男女之間私秘、親密、情感的情懷。

三、威廉·霍爾曼·亨特的油畫作品《覺醒的良知》，受到了眾多人的好評。畫家用擬人的表現手法暗示作品的主題內容，喚醒了這個年輕女子從迷惘中清醒過來。男女關係的曖昧不能長久保持，應該忍痛割愛地分離。要像小鳥一樣逃出而自由飛翔藍天，去尋覓自己喜愛的夥伴。