拍時裝的照片主體是時裝，要想表達好時裝的話，無論室內室外光圈不宜太大，如果某些部位被虛化，不能完整的表現時裝面料質感做工細節。

時裝拍攝技巧一：

　　時裝攝影與人物攝影不同, 前者主要是傳遞商品資訊, 畫面主體是時裝, 人物只是陪襯, 而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主, 服裝與背景都是陪襯。

時裝拍攝技巧二：

　　時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的，因此, 要根據時裝的型別、款式和時裝來選擇模特兒。任何一件時裝都是因不同模特的容貌身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點, 表演得豐滿、貼切、自然．實際上, 這是他們依據自己的藝術素質, 對時裝設計思想的理解和攝影師的要求, 對時裝風格和神采在照相機前面進行再加工和創作。

　　對沒有經過嚴格訓練的模特兒, 攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下, 可以讓他們自由活動。注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態, 以充分展示時裝的形與神。

時裝拍攝技巧三：

　　背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合, 是借景來寄情, 而不要使情、景相悖。為了拍攝簡便, 為突出主體, 或多幅照片的統一, 多采用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境, 烘托氣氛, 也採用典型的實景拍攝, 但為了使主體突出, 多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝, 使背景虛化。

時裝拍攝技巧四：

　　層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃, 是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說, 同一款式面料的時裝, 也會因不同影調產生不同的感情色彩, 這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。

時裝拍攝技巧五：

　　柔和的散射光便於真實地表現面料質感, 角度的變化又可塑造形體和線條的立體感, 使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。如果面料較粗糙, 用光的角度可小些；如紋理很細緻, 用光角度可放大些．逆光, 側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景，但光比控制必須恰當, 不易過大, 應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。

　　時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的排程, 人體與時裝的主要線條, 影調, 色彩要有規律的交替, 使畫面和諧、生動、不呆板。

使用大光圈達成淺景深，是很多攝影愛好者的拍攝樂趣之一，而目大光圈亦有助於昏暗的環境拍攝，加上市場上亦有部份大光圈定焦鏡頭，價格便宜，頗值得買來使用。但到了實際使用上，其實大光圈與淺景深都伴隨一定的副作用，需要我們注意或補救。來自攝影師Dani Diamond 的分享，加上筆者個人意見，以下是使用大光圈拍攝的 5 個注意事項，不妨參考一下。

1. 器材選擇

大光圈鏡頭鏡頭的魅力，當然在於其最大光圈達 f/1.8、1.4 甚至 0.95 之類的誇張效果，但是當光圈開到最大時，影像質素就會下降，有些甚至慘不忍睹。規格相似，但價格差天共地的鏡頭，往往在開盡光圈時就高下立見。

2. 對焦位置

大光圈帶來的淺景深，很容易就會模糊化的背景，甚至連主體都會模糊掉，所以拍攝時必須留意對焦位置，稍一移動就會對錯焦，把好照片都破壞了。例如拍攝人像的話，一般首要對焦都是主體的雙眼，使用單點對焦就會更加準確了。

3. 認識景深

光圈會影響景深，在景深之內的影像清晰，景深以外的影像則模糊，而大光圈導致淺景深，因此容易造出主體清、背景蒙的效果。但除此之外，還有另外兩個重要元素︰鏡頭焦距與拍攝主體距離，都會影響景深的深淺，所以使用大光圈，也不一定導致主體清背景蒙，還須考慮另外兩個元素，並作出調整。

4. 選擇光源

影像的銳利度，需要一定對比度去襯托出來，所以光源對影像的影響尤其重要。合適的光源能以光影的對比，以增加主體的立體感，繼而強化影像的銳利感。

5. 自動對焦的問題

使用大光圈鏡頭，對焦是否準確的情況更容易突顯，而一支鏡頭可以因為自身質素、損壞問題等，導致自動對焦不準確，如果發現這情況，則可找原廠之類進行校正。另一方面，手動對焦亦是個值得學習及使用的方法，而且數碼相機亦有一些對焦輔助，如放大或峰值對焦，都相當有用啊。

作為攝影愛好者，你覺得，採用大光圈適用嗎？為什麼？

是否採用大光圈拍攝，是根據創作思路、拍攝環境、拍場光線、影像目的所決定，不成在採用大光圈適用與不適用之說。

拍環境人像背景雜亂，需要設定f值大光圈虛化掉不必要的背景雜亂。拍暗光中人像，由於環境光線偏弱，使用大光圈能擁有更多的進光量，拍突出主體的虛化“切割”剝離，也離不開大光圈的作用。適不適合使用大光圈，是由拍攝創作所決定。

如果巳對相機、鏡頭功能玩得“爛熟”，不論怎樣設定大小光圈值引數，都存在適用性與合理性。

光圈越大的鏡頭品質也越高，售價也越貴，這就是大光圈鏡頭的魅力。不過使用中需要注意f值設定的合理性，才能發揮出大光圈鏡優勢和極至的效果。

這個問題問得很不專業。拍時裝用大光圈或小光圈，這是廣告片，要根據需要，為了虛化背景，突出主體，用大光圈，如果為了達到一定的景深，用小光圈。

這要看具體情況，拍攝時裝，如果在棚內，環境簡介，突出主題，小光圈就行了，如果再室外拍攝，由於環境人物等很多因素影響，採用大光圈可以有效虛化減少不必要的景或人等，同時突出主題

時裝拍攝，作品所表現的主體元素是時裝，但必須要合適的時裝模特來展現時裝的特點和魅力。因此，時裝的亮點、細節、色彩、質感等這些必須要表現出來。

在拍攝時裝的時候，拍攝工具的選擇，主要是根據拍攝的實際需要來選擇。對於鏡頭光圈的大小選擇，不是絕對的。在拍攝的時候可能用到小光圈拍攝，也可能用到大光圈拍攝。以下幾點是個人的理解，僅供參考：

1、大光圈的主要作用

大光圈的主要作用：增加進光量，在光線較差的環境中拍攝，用大光圈增加進光量，提高快門速度，提高照片亮度。同時，可以拍攝出淺景深效果，在拍攝背景比較雜亂的時候，運用大光圈，將背景進行適當的虛化，使得作品主體元素更加突出。

2、按照拍攝要求選擇光圈大小

拍攝時裝的時候，時裝的風格特點不同，所表達的理念不同，拍攝環境不同，以及拍攝者的拍攝思路不同，那麼，作品所表現出來的形式感也就不同。但要充分的表現時裝的特點、亮點、細節、質感等，必須要用多景別來展現。因此，在拍攝的時候，根據景別需求和背景的繁雜程度選擇光圈大小。

3、背景簡潔可用小光圈拍攝

拍攝時裝，如果我們在室內拍攝的時候，其拍攝背景有可能是背景布、牆面等，比較簡潔，不影響時裝的展現，可以用小光圈拍攝。

4、背景比較複雜用大光圈拍攝

如果我們在室外拍攝，選擇的環境比較複雜，這個時候，就需要用大光圈拍攝，將雜亂的背景進行虛化，使得時裝更加突出。

總之，時裝的拍攝，主要目的就是要表現時裝自身的特點。比如時裝的款式、獨特的細節、面料的質感、時裝的色彩等，不管是大光圈拍攝，還是小光圈拍攝，一定要把時裝準確、清晰的表現出來。

作為攝影愛好者，你覺得，採用大光圈拍攝時裝，適用嗎？為什麼？

一般情況下都是採用小光圈拍攝，不會採用大光圈拍攝時裝。

這主要是大光圈拍攝的特點與時裝拍攝的要求不符。

需要注意區別的一點是虛化。大光圈不一定都能得到虛化的效果；虛化除了大光圈之外，鏡頭的使用焦段、拍攝主體與背景之間的距離也是影響虛化效果的因素。

所以，很多有虛化效果的片子不一定都是大光圈拍攝的，中長焦段就很容易拍出這樣的效果，例如85或者70-200這樣的鏡頭。

我們都知道，使用大光圈拍攝時，照片成像有這樣的特點：

1、景深淺

我們平常所說的大光圈，一般是指F2.8以上的光圈。

大光圈由於其結構特點，拍攝時只有焦平面是清晰的，景深較淺，焦外虛化比較嚴重；

2、銳度低

相對於小光圈，大光圈的成像銳度偏低；

3、畫質低

同一鏡頭大光圈的成像畫質要比小光圈的畫質要低；

而時裝拍攝的普遍要求是：

1、大景深

不同於其他題材的攝影，時裝拍攝的主體是時裝，模特是陪襯體。

透過模特的五官氣質，身段姿勢來表達服裝的設計理念、款式和細節等等。

所以，拍攝時不僅僅要把服裝的細節表達清晰，還要透過陪體、拍攝環境元素等來襯托出服裝的款式、理念等，這就要求畫面有大景深，這是大光圈無法做到的，必須要使用小光圈拍攝；

2、細節高

時裝拍攝對服裝和配飾等要求相對都要高，比如紋理、款式等細節。因為時裝拍攝成片很多時候需要用於雜誌或者展示海報。

大光圈拍攝時，除了焦平面是清晰之外，其他基本上都是虛化的，不能很好的表達服裝的細節。

而適當的收縮光圈，可以得到很好的細節表現。

總結：時裝拍攝是很嚴格的，拍攝之前的策劃和準備工作很重要。其中一項就是要根據客戶和拍攝題材的需求來指定拍攝方案，包括使用的鏡頭，燈光佈置甚至是構圖、拍攝引數等等。

大光圈有大光圈的好處，但在時裝拍攝這個領域中，小光圈的使用頻率相對要比大光圈使用的多，這是拍攝需求決定的。