多數詩人緊跟在詩壇權貴後邊，亦步亦趨，自命不凡丶自言自語丶自娛自樂丶自我陶醉，憑著皇帝的新裝的掩護，狂奔不息。

現代寫詩的人，分成兩種，一種是寫現代詩的，一種是寫仿古詩的。但無論哪一種，如果是真正的詩者，他們大多數在經濟上是處於中下層，生活不太如意的人。其實，詩人，無論其經濟怎樣，一般而言，他們大多是不如意的人。如果生活如意，即便早前是詩人，他的詩興也會被閒適如意的生活腐蝕掉。從我觀察看，寫現代詩的，內心相對浮躁，追逐名利者居多；而寫仿古詩詞的，內心相對恬淡，情操相對較高，內在素質和涵養較好，相比較而言，他們側重於精神層次的追求和個人節操及素養的提升，比較潔身自好，他們一般會是社會倫理道德和社會秩序規範的倡導者、維護者和踐行者。

作為一個詩歌愛好者，很樂意結合自已的實際扯一扯這個話題。

首先來說，隨著時代的變遷，做為古代發展而來的“詩詞”這種文學形式，已經度過了它的興盛時期，與新興的各種文學形式雖然同時並存，但已顯得“老態龍鍾”。所以就有了一種說法:“當今詩界寫詩的人比讀詩的人還多！”當然這個說法是不準確的，然而卻反映出了人們的普遍心理意識。在唐宋甚至明清時代是絕無這種可能的。反過來說，我們也必須客觀的認識到，眼下的確是“詩詞過時”的時代了。

為什麼這樣說呢？這需要展開議一議，我們才能明瞭其中的根源和實際:

唐宋為什麼是詩和詞的鼎盛時期，有一個重要原因就是有科舉制度，科考需要必考詩賦。詞為詩餘，會作詩的人都會填詞，因此，唐宋以後古代讀書人沒有不會作詩填詞的。

到了明清之後，民國時期的學者也有很多詩詞大家，因為他們從小受到了舊式教育，詩詞是基礎知識。

五四運動之後出現了“新詩”，新詩與舊詩並駕齊驅。老一代的革命家大多喜歡舊詩，以開國領袖毛澤東主席為代表的詩詞佳作，盡人皆知，響徹全球。對於舊體詩詞的傳承和發展起到了非常重要的作用。

到了上世紀八十年代，年輕人愛詩傳詩、寫詩贈往形成風尚；廣大詩者受到國家和社會的普遍尊重。

然而，隨著市場經濟大潮在內陸的湧起，人們的逐利現實觀念隨之盛行，各種文化意識則日漸淡薄。詩詞也好，新詩也罷，不再具有原有的地位，詩詞成了可有可無、自娛自樂的純精神食糧。

我們一說到詩詞，肯定所有人的腦海裡都是唐詩宋詞，因為在學校裡的課本上誰都能背上幾首，但是離開學校之後，大多數人就很少接觸詩詞了，原因很簡單:詩詞在生活中沒有任何經濟回報，因為它不是功利產品，所以人們只能是敬而遠之了，這也是功利社會的無奈。

當然，詩詞作為中華傳統文化的精華，在中國民眾中是有群眾基礎並且根深蒂固的，將會隨著社會的發展，經濟進步到了一定的階段，國家的文化軟實力定會迎頭趕上，無疑，詩詞文化作為市場上的大眾文學應當會有很大變化的。

目前，在中國除了專業學者從事詩詞研究外，基本上都屬於文學、詩詞愛好者。在業餘愛好者中，有專攻格律詩詞的、有專寫新詩的、有古新兼作的。但文學造詣、詩詞專業程度是參差不齊的，無論是格律詩詞作品，還是新詩的作品，在讀者看來都是不盡如人意的。

詩（詞）是抒情言志的韻文，當一個人的感情被觸動、積累到一定的程度，就需要被釋放。而這種釋放最簡單的方式就是說出來，與人溝通交流，高階一點的用文字寫出來、記下來，通常我們叫“日記”。更高階一點的寫成文章發表，透過面向更多讀者去傾訴，打動更多的人，平衡自已的感情壓力。再高階一點的，就是寫詩詞了，用精煉的文字表達自己的情感，給文字附著上音樂的節奏感，讓表達出來的東西更加適合吟誦甚至歌唱。這也是古人發明“詩歌”的初衷。

透過這種異於平常的表達方式，去傳達更加強烈的感情觸動和震撼效應。但是，詩詞倘若寫得好，能帶人入境，感染讀者，引發共鳴；反之，如果寫得遭，詩不達意，就會讓人云裡霧裡，不知所云，引發反感。

因此，我覺得，凡當下的詩詞愛好者，既不圖名，也不圖利，就應當無怨無悔地堅守自已的興趣和愛好，練好內功，厚積薄發，無愧於自心，無愧於讀者。

最後，把這首清朝學者張惠言的《水調歌頭·不讓宋詞》（節選），送給廣大詩詞愛好者:

解答至此。

現代寫詩的人可以分為二類：一類是為錢而寫詩的人，因此只要能為資本服務，得到賞賜，也就不管詩的本質，寫出來的現代詩就是普通話對白。想一想吧唐詩宋詞真的，真的叫人好累！高科技年代有誰還去替古人擔憂？第二類寫詩是個人愛好，知識水平較低人寫的，一般都是規規矩矩保守寫法，但又不登大雅之堂，難成氣候。講一萬句第一類詩人也非聖人，能逃逸出這個花花世界，是一切向錢看控制住他們的思想，所以詩歌進入沒落時代也不新鮮了。

題主可能問的是當下民間寫詩的人。

這些人有寫現代詩的，有寫舊體詩的。

有在紙媒發表的，有在網路發表的。

有不發表，寫在日記裡，不給人看的，如我父親。

詩詞學會的會員們還常常集體寫作——大家一起去某地搞活動，命題寫詩，詩詞接龍……。

如到某村某景點某古蹟寫，寫鄉村發展，給景點取名，記抗洪救災等等。

寫詩太圖熱鬧我認為不太好，因為寫作是非常個性化的事。即使“流觴曲水”那麼高雅的事也不能太頻繁，否則流於俗氣，與詩歌的高雅“孤傲”不符。

不妨扯遠一點來談。

舊體詩寫作上世紀出了個大家——聶紺弩，他把舊體詩和現實生活高度融合，把當代人舊體詩的寫作推進了一大步。不僅題材和體裁水乳交融，而且增添了後現代價值解構元素，充滿時代和生活氣息，讓舊體詩和生活一道同步發展，可以說聶紺弩詩詞是毛澤東詩詞之後的又一高峰且風格迥異。

現代詩寫作則不斷出現有代表性的人物，直至今天。

自從新詩引入中國，五四以來，胡適、郭沫若、徐志摩、戴望舒、聞一多、艾青、臧克家、郭小川等為代表的新詩詩人留下很多不朽傑作。20世紀70年代末80年代初，伴隨著文學全面復甦，出現了一個新的詩歌藝術潮流——朦朧詩，以詩人寒露、舒婷、北島、顧城、梁小斌、江河、食指、芒克等先驅者為代表，又產生很多傑作。

稍後的名詩人則有海子，現在是餘秀華。

現在舊體詩的寫作，普遍形式大於內容，和毛澤東、魯迅、聶紺弩的舊體詩相比，很多人的大作是無病呻吟或者感情虛假。

作為一個喜歡閱讀的人，古詩屬於白酒，非駕馭文字之高手做不出，韻味悠遠，餘音繞樑，品之飄然忘我，屬於高雅的文學。

現代寫詩，要有一定的傳統文化功底，你要突破創新，總得從舊而來，不可能從石頭裡蹦出來，不講韻律，沒有字數，好吧，就當它是啤酒。

l不管現代詩也好，古體詩也好，只要拿起筆寫的人統稱都叫詩人。在網上看了不少詩人在爭論，張三說李四的詩不是詩，不配詩人稱號，李四說王五，王五又說張三，爭論不休，也見一部份詩人，‘默默耕耘，潛心鑽研，贊評極多，從不發表高論。我想這部份才是進入最高境界的詩人，像我這種整天打油不斷的人，自認為也可稱詩人，為什麼呢，?舉個例。從村到中央當書記的領導見面都稱書記，只是有個級別高低之分吧了，假設你見了位姓張的村書記，不可能叫張村委書記吧，若在鎮不可叫張鎮書記吧，在市省，也不可叫張區委書記張市委書記，等，只有叫張書記，與理相同，，寫詩之人不管寫得好壞都叫詩人，行醫之人不管醫術如何都叫大夫。教書之人叫老師，農業戶口不管種不種地叫農民。等同一道理。

隨著時代的進步，現在寫詩的人多了起來，這是古代詩人無法比擬的，而且人們受教育的程度也令先賢望其項背，這之中不乏有許多受過高等教育的大學生，專家，教授，這也是古代僅學過八股的以文科為主，知識偏面，不懂數理化的進士們汗顏的。這麼說吧，現代詩人的水平已遠超古人，不信？以唐朝詩作頂峰的靜夜思:床前明月光，疑是地上霜……，在我們今天看來只是兒歌水平。無邊落木蕭蕭下，病樹前頭萬木春，秦皇島外打漁船，一片汪洋都不見，換了人間!請看老夫應時而寫，2020.12.28排律:白狐.全對仗，無需救拗。有詩為證:趕考芒鞋踏露行，揹包棍杖冒霜奔。驚慌路人白狐陷，擾動山花綠水吟。惜玉良心芳月動，憐香友愛豔花生。惜別玉妹山中雨，重歸紫陌世外雲。雁翅攜蘆別寺廟，官家戴錦返鄉村。前廳飲酒識幽夢，後院憑欄認故人。邂逅一狐花朵豔，分別百世月光明。官人意倒一支舞，玉淚情含萬歲春!

我認為學古詩詞，絕句，五言七言律詩首先研究古人的規則填詞壓韻對仗等……方法去作，可以理解學習平水韻！而用華新韻填寫，現在全國施行普通話，不能按緊跟古人的語言照搬，朗誦。其它現代詩書寫應該朦朧含蓄哲理，句子長短皆可，必須壓韻，朗朗上口！具有時代氣息和三觀正確的詩詞為好，這樣中國古文化才能傳承，發揚光大！有不當之處見諒，只是研究探討！！

無論什麼詩體，都應該簡潔優美，寓意深刻，抒發感情，講求工杖，給人“舒服”的欣賞。以醜為美的人總是指鹿為馬的呻吟，都達到了冰凍三尺的臉皮還不自知，還在沾沾自喜，還在自以為是。

現在寫詩的人真的比讀詩的人還多。這也是一種好現象，起碼熱鬧，詩壇不寂寞！但熱鬧中雜音也很多，有的詩真是無病呻吟。本來歲月靜好，無啥憂愁，卻硬是要挖空心思弄出一點所謂的“憂”，所謂的“愁"來！盡是負能量。沒病裝有病，是搏取人家同情？還是別有用心？只讀得人家無精打彩，瞌睡沉沉……

我受到了專業的文學培訓課，有著名作家（浩然），著名作家（梁曉聲），著名詩人（沙地），還有北京人藝編輯（劉錦雲），北京晚報編輯（高立林），北京日報郊區板喜鵲編輯部編輯（劉志強），昌平區宣傳部（領導）給上了文學常識的培訓了課。退休前曾是（記者，通訊員，全國校園文化報特約記者，校園作家。）。創作四十幾年裡，可以做到見景生情的地步，滿腦子裡都是詩的詞句。

在創作四十多年裡，對祖國大好河山的風景，充分發揮詩人的眼界，捕捉最有靈感的資訊。把詩句展示出來。創作出來的作品，都是能發表的作品共近千首。

著名詩人（艾青）說過：（押韻的詩是好詩，不押韻的詩也是好詩，關鍵是詩的語言是不是詩句。）。絕不是口號試的語言。平淡無奇，沒有韻味。讓人從詩句中感受不到（正能量）。感受不到作者的心情。

有一次去湖南的時候，坐在火車上看到湖南的百姓在霧氣濛濛的日子裡，依然趕著水牛在水田裡耕耘著，在看到湖南的魅力無限的風景時，我的靈感突然出現，急時拿起筆來瞬間就把簡短的詩句記錄下來。

詩

（燈籠）

天濛濛，

雨無聲。

萬物原野，

尖尖掛燈籠。

詩

（中秋）

月光

灑在樹葉上

一陣微風

卻把月光

灑落滿地

一會兒著

一會兒滅

又一次看到中秋佳節之夜，有人在一起舉杯喝酒時，我創作了一首詩。

詩

（中秋）

月亮掉進酒杯中，

濺起酒花香味濃。

今夜與你話一曲，

待到來年在續情。

以上的詩句，都是來自靈感的出現。而靈感的出現的詩句都是最淳樸的語言。都不是坐在屋裡憑空捏造出來的。他們都有（生命力）。

所以，詩人用不同的眼光看世界，用不同的角度看風景。用不同的腳步來丈量土地，用不同語言講述人間的真情。

詩人的靈感是創作出最新的作品。也是源泉的發源地。

你怎麼看現代寫詩的人？

詩為心聲，詩以言志，詩是韻文。

通俗地說，詩就是人類透過有節奏、押韻的言語來抒發自己的志向、表達自己情感。吟誦、朗讀是詩歌的基本特性。

人寫詩，是出於情感抒發的需要，就好像單身久了，就要去發洩一樣。

這完全不是什麼了不起的事情。

詩詞是中國傳統文化中的藝術瑰寶，這句話是沒有錯的。

但是僅限於傳統文化。

有誰要把現代詩，現代仿古詩列入中國當代文化的瑰寶，那純屬敝帚自珍，坐井觀天。

文化是個極大的概念，包含了物質文化和精神文化。

詩歌文化只是精神文化中極小的一部分。

寫詩的人無非兩種。

一種就是堅守住自己對文字抒發情感愛好的人。

另一種就是找不到代替用詩歌來抒發情感的人。

於抒發情感的路數里，現代還在寫詩的人：要麼喜歡，要麼不會別的。

當今社會能夠表達心聲的方式和渠道多了去了，所以不愛寫詩，是非常正常的事情。因為這個東西早已不像在唐朝，可以換來仕途、名聲。

如今被稱作“詩人”，大機率是被調侃，是一種說話者不自知，還以為是誇獎的調侃。

要尊敬這些還在寫詩的人，不論是舊詩，還是新詩，因為他們還在執著於自己的愛好。

現代人對詩的認識是有誤區的。

為什麼出現了這麼多不堪的詩人，讓老百姓痛心疾首？

是我們自己把詩人看得過高、過重了。

其實詩人也就是普通人，無非是字詞表達情感的能力更好一些而已，根本不能代表人品和性格。

寫詩只是一種愛好，古來如此，今天也是如此。

在今天這個表達方式和渠道眾多的社會，最不缺乏的就是詩人——因為做詩人是最容易的。

以上為簡答。

實際上寫了兩千餘字，有感興趣的朋友不妨關注檢視。因為長文需要檢驗錯別字，所以會稍遲發出。

愛寫詩的人，首先是他(她丿對詩詞有著極濃厚的興趣。在日常工作和生活中，他會把所遇到事依照自己的心得用精闢的文字和韻律表達出來。至於水平高低我想不用他人異議。因為每個人都有自己的愛好，這是個人的選擇自由。他沒想過當詩人，也沒想過名震詩壇，只不過是對自己情感的釋放的一種方式，同時滿足一下自己的興趣而己。所以大有不必對愛寫詩的人說三道四，異議滿天飛。

寫詩的人多，說明熱衷中國文化的人多。

三人行，必有我師焉。三有中，中乃冥，冥在陰陽之中，可辨陰陽，故可為師。

眾中之中眾，明陰陽者眾，明陰陽者人也！華人明陰陽之人，人中之人也！

詩乃道之門戶之一，詩慧史明，有慧方可思，有慧思路暢通，識道焉能無思乎？

詩之成如畫之成，胸有成竹，易曰逆數。

詩無不可言，言難離自心。自心之容自在詩中現，心胸狹隘難尋詩境。詩境心境！

詩詞歌賦乃玩物，不可玩物喪志。一道通道道通，以道應事，事事順，利在人世。

詩詞仿古須勝古，不然成造假之徒。今日之你非古人，古人之道不可不知。人也！