《詩與衝動以及初學者的注意細節》

一、詩與衝動的關係

長期沉浸藝術世界的薰陶，靈感有時候就是源於衝動。恭喜那些有衝動感覺的文學愛好者，他們離中國文化精髓越來越近了；恭喜明天的詩壇，又將降臨一位璀璨的新星；恭喜無知的衝動與詩詞交融，為天生我才必有用做出新的詮釋。

直覺:未經充分邏輯推理的直觀.直覺是以已經獲得的知識和累積的的經驗為依據的,而不是想唯心主義者所說的那樣,是不依靠實踐,不依靠意識的邏輯活動的一種天賦的認識能力。

直覺是不經過邏輯分析得出結論，是個思維過程；靈感是迸發出來的東西，是創造性思維可能會產生的想法。

多少藝術創作者都在苦苦追求的衝動，喜降君身，君必榮幸；多少天才鬼才迷茫於失去熱情，失去衝動的苦惱中，而致使靈感枯竭的原因就在於此。衝動不是魔鬼，確有導引靈感的魔力。大膽放開你心中想法，向著詩詞歌賦宣洩一番吧——“便引詩情到碧霄”。亦或“漫卷詩書喜欲狂”。

二、初學寫詩的注意細節

（我還是謙虛一點吧，我寫的一般，在建議上寫幾段吧。）

首先，先重意境，再塑風格，後工平仄。

（一）初學詩詞要領悟意境

“意境者，文之母也。”——清-林紓

沒有意境，即便平仄押韻的再好，只是空有其表，算不得好詩。正如詩經楚辭，有好多沒有詳細的平仄格律，更多的注重生活細節，意境的創新。

詩詞是意境的孩子，意先則明，境出則成。

“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”（清-王國維）

蝶戀花·閱盡天涯離別苦

清 · 王國維

閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

用語用詞我們都可以積累，意境也需要欣賞記憶，再推陳出新。

“立意貴新，設色貴雅，構局貴變，言情貴含蓄”（清?ˉ沈謙）

嗟君此行役，把酒一沉吟。

驅馬河冰滑，聽雞夜雨深。

鼓鼙孤客淚，書札故人心。

念母歸應早，天涯弗滯淫。

如沈謙詩，簡約真誠。新于嗟，變於念，含於馬雞鼓書。當我們初學者沒有很好的意境時，便用簡單的情寫誠實質樸的詩，就是好詩了。

“以立意為宗，不以能文為本”（南北朝?蕭統）

（二）初學詩詞要珍惜靈感

馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人,而是穿著褲子的雲。”說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。

他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為一首長詩的標題。

他珍惜靈感，所以沒有馬上用在詩裡發表，而是兩年後才成為一首詩的標題。

（三）初學詩詞的平仄

我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣.。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。

多讀多背，多寫多思是學平仄格律的基本功。勤奮開拓了靈感下植的土壤，只有田地寬廣肥沃，靈感的種子才能長出旺盛的穀物。

有時平仄押韻限制了思維，約束了要表達的思想，我們就要思想變通，詞語變換，風格變化。

平仄押韻只是外表，只是一件華麗的衣服，我們為何不能簡樸一些呢？

（四）初學詩詞的靈感與手法

艾青說：“所謂靈感,無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮,瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”

詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜永珍吸收到他的自我裡去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以,詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。

詩詞創造有許多轉化，羅列如下:

虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉 化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

詩詞的表現手法很多，中國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

最近腦子不知怎麼了，突然有種一念成詩衝動，雖然讀過不少唐詩宋詞，可我真的不知道寫詩需要注意什麼的？

但是衝動到表達再成為詩歌，這中間有一段漫長的距離。

人的情感衝動有很多種，其中這種需要以詩歌表達，或者其他文藝創方式的表達，我們可以將它稱作靈感。

這就是我們說的文藝創作的靈感人皆有之，關鍵是你是否抓得住。

抓住靈感是什麼意思呢？無非就是捕捉瞬間的衝動，透過另外一種表達方式，比如音樂、比如繪畫、比如文字，將這種衝動固化下來，在不同的讀者看到你的創作表現時，通感領悟到這種衝動，最終被這種靈感所打動——這就是文藝作品的最高境界，引起受眾的共鳴。

也只有如此，能夠動人入心的作品，才會具有藝術價值，從而具有商業價值。

不論哪種文藝創作方式，其關鍵在於撲捉靈感並用表現手法固化。

相對於創作音樂、創作繪畫藝術，文字記錄情感是最普通的一種方式，是我們人人都可以做到的，因為語言是人類與生俱來的能力，而文字表達是現代人從小就要學習領悟的溝通技能。

詩是韻文。有韻腳的文字作品，我們才能稱之為詩。

詩歌有古體詩、現代詩和格律詩，格式上各有不同，還有長短句，長詩，詞牌，散曲各種適合吟唱的格式。詩未必短小精煉，但必然有其共同特質，那就是“韻”。

為什麼用文字記錄情感還不夠，還需要有“韻”的詩歌？

我們要搞清楚一點，詩歌雖然是文字作品，但只是文字記錄了詩歌。

詩歌是早於文字存在的情感表達口語化作品。

詩的地位和文言文相等，但是更加接近口語化的白話文。

無論什麼格式，但凡能稱之為“詩”的，必然具備“高低起伏、節奏感、押韻”三點基本要素。

韻文之所以是韻文，首先是因為押韻。詩和詞，都是精緻化的韻文。

為什麼必須要押韻呢？就是為了讀起來“順”，富有韻律性，以便吟誦或演唱。我們平時說的“順口溜”，就在於一個“順”字。這裡“順”的效果，主要就是透過押韻來實現的。

在文字中一些固定地方出現相同發音的字，讓吟誦得以適當的規律產生停頓，並且逐漸找出押韻停頓位置的規律性。人一旦掌握了規律，就會覺得理所當然地在下一個節點應該出現這種發音的字，而真正得到了這種反饋的話，心理就會得到滿足，從而感覺到整首詩的通順。

同時，有規則的停頓也是創造節奏感的基礎。

如果連押韻都做不到，那就連“順口溜”都不算，更不必說詩詞了。而詩詞對押韻的要求，比順口溜要嚴格而複雜得多。

並且押韻也不僅僅是為了追求“順”，詩人們透過韻腳的多種變化來反應情感，增強詩歌的感染力。

押韻本身，也就成了一種富有內涵而非僅僅形式的一種修辭方法。

首先就是押韻。

然後是透過文字的高低起伏來產生句子之間的節奏感，讓整體詩歌的節奏氣息調和而不紊亂，或激昂充滿向上的戰鬥力，或舒緩書寫平和的生活浪漫。

我們透過押韻和節奏感控制來把握好韻文的情感核心走向，如果能夠貼合地反映出我們在生活中捕捉的情感衝動，那麼一首好詩就自然成型。

至於是寫現代詩，還是古體詩，還是格律詩，都不是很重要。格式細分，是進階的問題，我們首先要解決的是詩歌反應情感的問題。

記住一點，情感確實很重要，但是你寫的東西如果不押韻，就不要自稱為詩。

寫的好文字、好情感不是詩，又不丟醜。

因為詩是韻文、是吟誦體，我們一首作品出來，除了反映情感之外，還必須能夠大聲讀出來，清朗通順，高低起伏，並且有節奏，有韻腳，我們才能稱之為“詩”。

不要拿那些實驗作品來舉反例，那些東西要麼就不是詩，要麼就是把韻腳隱藏得非常深。

寫就好了！

鷓鴣天.無題

欲步西塘過小樓，鶯啼簷底去還留。

風翻老柳無窮恨，雨打枯荷不盡愁。

時未老，葉先秋，少年春夢勢難酬！

欄杆拍遍誰人會？落拓悽空隻影鷗。

有個俗語:熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會偷。這個意思就是，只要深入閱讀了很多的唐詩，自然而然一樣就會寫詩了。你說你讀了很多唐詩宋詞，但不知道你是怎麼讀的。但凡會寫詩的人，無不是先從讀詩開始，然後邊寫邊進步。所以，從這個方面來說，你讀詩不一定真的用心，或者真的達到熟讀的境界了。

再一個，你說你有一念成詩的衝動，這個情況很普遍，很多看到別人寫的詩很好，都有這種衝動。但這衝動的前提是幻想，是不切實際的。寫詩靠積澱，靠靈感，靠功夫，沒有一個詩人會說寫詩靠的就是衝動。

寫詩需要注意什麼，等你靜下心來，認真閱讀一段時間，這個問題自然就解決了。寫詩靠悟性，別人的經驗對你不一定適用。