曾幾何時粵語歌壇無比風光，曾幾何時粵語歌壇百花齊放，曾幾何時粵語歌壇引領潮流........如今回想起這些不禁一聲哀嘆。黃霑曾說：“粵語流行曲已完全失去從前的優勢，未來或許只能像粵曲一樣，成為古董式的精英文化”。

縱觀粵語歌壇的發展史，我們可以總結出導致粵語歌壇沒落的5大原因。這些原因不是單一存在的，它們相互影響和疊加，隨著時間的積累，最終形成當前這種局面。下面我們看看具體是哪五大原因。

原因一：香港唱片公司為了自身利益，殺雞取卵，最終自食苦果。

任何事物在發展的過程中都有背離初衷、偏離原始軌道的風險，而且這種走向是很難把控的。這一點在粵語歌壇也是同樣的道理，在粵語歌曲最為流行的時期，也許很多人不會想到粵語歌曲會衰落得這麼快，也許有一部分人早已預料到盛極必衰的結局。但無論是哪種情況，這都不是個人力量可以左右的，而是整個唱片市場長期以來的畸形發展導致的。在利益面前很難保持初衷，香港唱片公司為了賺錢而讓歌手摒棄自己的強項，捨棄發揚粵語歌的機會，為了迎合內地歌迷的口味，將市場大範圍向內地傾斜，從而導致粵語歌曲產量急劇下滑。與此同時，為了大規模的進軍內地市場，降低歌手門檻，導致香港樂壇的新人華而不實，最終落得後繼無人。

原因二：香港樂壇的中流砥柱過早逝去，未能實現新老歌手平穩過渡。

香港歌壇誕生了許多王牌歌手，比如70年代就走紅的許冠傑、羅文、徐小鳳，80年代的三王一後：譚詠麟、張國榮、陳百強、梅豔芳，90年代的四大天王、Beyond等。讓人唏噓的是，這些中流砥柱型的歌手有很多都是英年早逝，比如黃家駒、陳百強30多歲就離開了，張國榮、梅豔芳40多歲就離開了，羅文走的時候也沒有超過60歲。粵語流行歌曲的創作大師黃霑先生的逝去，也對粵語歌壇影響非常大。徐小鳳名曲《順流逆流》的創作者，歌手兼創作人的蔡國權，卻因為遇到車禍，導致終身殘疾。

原因三：K歌文化限制了粵語歌壇的發展

90年代中後期開始，因為盜版唱片猖狂，導致唱片公司的收入減少。唱片公司於是與歌廳合作，推出獨家試唱歌曲，樂迷可在卡拉OK盒子觀看新歌的音樂影帶或試唱該歌。唱片公司為迎合一般人的口味，一般會要求音樂人在作曲時採用較簡單的音樂和重複易記的歌詞，令樂迷較易掌握該歌曲。而大部份歌曲以情歌為主並開始公式化，從而慢慢降低了歌曲的素質和大幅收窄了音樂人的創作空間。結果久而久之，香港樂迷開始對“K歌”生厭，不願再浪費金錢購買本地唱片，唱片公司卻又未有迎合這個市場趨勢去提升歌曲質量，結果導致香港樂壇持續低迷，不僅無法走出香港市場，甚至連本地市場也失守。

原因四：經濟的影響

1997年香港迴歸祖國，那一年香港遭遇了亞洲金融風暴，這對香港樂壇也產生了巨大的影響。加上網際網路的衝擊，電腦下載歌曲在2000年左右盛行，以及2001-2002年間香港經濟再現衰退等，以上種種原因都極大影響了香港唱片市場，相比上個世紀八十年代高峰期大幅下瀉，市道疲弱，華星唱片於2001年被傳結業，但實際於1996年已經被南華早報集團收購。滾石也沒出香港歌星的粵語碟了。

原因五：香港樂壇最大的推手放棄粵語歌曲，轉戰國語市場

香港迴歸之後，很多人看到了大陸巨大的市場空間，眾多歌手為了迎合大陸市場紛紛發展國語歌曲，可以說那個時候誰的國語好，就能先分一杯羹。與此同時，作為香港樂壇最大推手的廣州樂壇，大力發展國語流行歌曲，打造了大批國語歌手，卻漸漸放棄粵語歌市場。等到國語歌手紛紛解約北上時，廣州樂壇悔之已晚。

沒有啊，雖然新的歌手我不太認識，但是一些老一輩的粵語歌手，我還是認識的。他們的專輯我也一直都很喜歡，經常還會再翻閱。

現在歌手更新換代比較快，也許只是沒有之前有那麼多的經典了，也不能說是沒落吧。

大家好，其實花千羽娛樂

今天的問題是：粵語歌曲是不是逐漸沒落了？

粵語歌曲高峰時期應該是在2000年以前，現在大家傳唱度比較高的粵語歌曲基本上是80年代和90年代的歌曲，很少有2000年以後的，2000年以後比較知名的歌曲應該是香港中生代明星的一些代表作，例如twins、容祖兒、陳奕迅等，但是後期這些人也多唱普通話歌曲。

其實歌曲的傳唱度也跟歌唱者的名氣相關，所以有一些好的作品，因為歌唱者的知名度比較低導致成不了爆款，

導致粵語歌曲沒落的原因主要有以下幾個原因

第一：唱片已經不再賺錢了

不賺錢的生意，老闆是不會做的，所以出唱片的越來越少，很多都是出單曲，EP，現在還出現出數字唱片。包括大陸市場也是一樣，數字唱片開始慢慢盛行。

第二：新一代香港明星沒有很好的做好接班人

這個在我上一篇文章裡面有說到，市場重心的變化，經濟變化等因素導致了香港新一代明星沒有成長起來，只是偶爾出現一兩個，形成不了氣候，所以沒有辦法形成明星帶動歌曲的發展以及普及。

第三：大陸市場的變化

大陸市場的崛起，導致了市場重心偏向於大陸，經濟重心也在大陸，受眾也在大陸，但是大陸多數都是普及了普通話，說粵語的只是廣東大部分、廣西小部分、以及香港，所以老闆的眼光也會放在大市場上面，不會放在小市場上面

第四：香港市場中心化降低

以前的香港市場是娛樂市場的中心，所以粵語歌曲能大行其道，但是現在香港娛樂市場的地位在下降，導致粵語的影響力進一步的弱化，

第五：香港經濟地位

以前香港是亞洲四小龍，經濟發展是非常強大的，導致香港的電影、電視、歌曲都是有很強大的地位，但是這麼多年以來香港經濟地位被大陸超過，所以就變得一般，話語權也是要跟經濟實力掛鉤的

其實說了那麼多原因，都是跟一個因素有關係，那就是經濟，經濟越發達的地方，話語權就越高，就越能成為流行，你看過哪一個窮地方，能自主形成流行的，一切都是要有強大的經濟實為背景。

客觀上來說 不能說沒落，只能說不如以前了。但也有不少人聽，也有不少人唱。

為什麼你說沒落，是因為香港大部分後生歌手不來內地發展了，但也有來內地混得好的，比如陳奕迅、鄧紫棋、陳偉霆、王嘉爾。合適的人在合適的時間合適的火起來了。他們大部分在內地大部分歌曲都是國語歌，粵語歌也有，但不多。你再看香港，後生歌手普通話不標準，簽在香港娛樂公司，如果公司不給資源，你很難開啟內地市場，這就很難在內地火起來。

以前的粵語歌壇為什麼火，很大一個原因是香港電影、TVB在內地流行，帶去歌曲，現在電影電視劇都不如以前，所以個也打不開內地市場了。

但這並不代表粵語歌沒落，也並不代表粵語歌沒有好聽的，仍然有後起之星，不過是圈子小了罷了，還是有很多好聽的歌曲的。

好歌=好的歌手+好的編曲+好的作詞！市場大了這三人很難碰在一起！以前圈子小好歌手+好作詞+好作曲經常見面所以有好多好聽的歌！市場一直在往前走，稍不留意就掉隊！還好我們還有以前的經典相伴！有落寞就有崛起！現在小影片就崛起了，人人都有機會做夢！哈哈

客觀上說是沒落了，主要是作曲填詞後繼無人。譚張年代很多歌都是日本歌曲改填詞的，香港本身也有些著名作曲填詞人，如今年老了，有些故去了。曾有個香港音樂人說到，“香港詞壇已死”。一首歌的詞就是講述一個故事，如今的一首歌的歌詞，前言不搭後語，廢話連篇，不知所云。

就歌手影響力和歌曲傳唱度來說，的確是沒落了。

香港粵語歌經歷了三個重要階段：

許冠傑封神，使本土粵語歌成為主流音樂；譚張爭霸，將香港樂壇推向高潮；四大天王，香港樂壇最後的巔峰。

自此之後，縱然有陳奕迅如此優質的歌手，但也不得不承認，粵語歌壇沒落的事實。

2. 另一方面看，新粵語歌變得不那麼流行了，甚至小眾了，不那麼迎合市場了，真正成為一小部分人的心愛，很多音樂人已經把目光從情愛放到了社會民生，和對人生的一些思考上面。

正如陳奕迅的那首《夕陽無限好》中的一句歌詞“這個剎那宇宙，拒絕永久”……

如今的香港樂壇沒落了，可也許正是要回到本來屬於它的境況，一片小地方，一種方言，一小眾人群的喜愛，足夠了。

有點沒落，個人感覺有兩個原因。

第二，隨著欣賞水平的提高，大家更注重唱歌的音準、發聲、吐字等技巧方面的問題，單單“好聽”兩個字已經難以滿足聽眾了，粵語畢竟不是普通話，吐字稍微不準就容易被吐槽，這也導致很多人不想去唱粵語歌。

綜上兩點，粵語歌的市場確實沒有以前火爆了。

曾經輝煌的那個時代，由許冠文開啟的粵語音樂時代，畢竟流行是與時俱進的，不能說沒落，只能說缺乏與當下共鳴的經典之作，當今又有多少在堅持做粵語音樂的人，在堅持的那些人中又有多少能喚起年輕一代的熱情？

不光粵語歌曲沒落了，港劇現在也沒了以前的輝煌，以前我們看TVB那些劇集真的拍的精彩，當然劇集的主題曲那都是相當的好聽，膾炙人口。

我上小學的時候大概80年代接觸粵語歌曲最早就是透過港劇瞭解到的，比如霍元甲、陳真、射鵰英雄傳、大時代、天龍八部、創世紀等等。

特別是射鵰英雄傳內地開播以後，那真的是萬人空巷，到時間全部回家看郭靖和黃蓉，主題曲《鐵血丹心》、《一生有意義》等，每一部劇都有一首膾炙人口的主題曲，那時就學著唱粵語歌，發現很多粵語歌相當的好聽。

90年代是香港四大天王的時代，我上高中買了張學友的第一盤專輯《真情流露》，這下一發不可收拾，把所有學友的專輯都買了，當然90年代最紅最帥氣的是黎明，不過唱功最好的當屬歌神張學友，華仔演戲最棒，郭富城跳舞最帥

整個90年代都是四大天王的時代，這個時期的香港電影和粵語歌曲都達到了頂峰

現在的香港歌壇後繼無人，電視劇靠內地劇和韓劇撐住，大批藝人北上撈金，歌壇還是幾個老人，學友、陳奕迅、李克勤、譚詠麟在開演唱會，黎明已經退居幕後、王菲也半退休狀態。

相反內地的網紅歌曲逐漸很多人聽，人才輩出，粵語歌曲沒有新的優秀的作品，現在一年能開200多場演唱會的只有歌神張學友，而且場場爆滿，老的粵語歌曲是經典好聽，現在粵語歌曲是活在曾經的輝煌中。

粵語歌曲的受眾面其實並非太大，主要在兩廣以及香港地區。當然，其他非嶺南文化地區也有不少喜歡粵語歌曲的朋友，而且都能來上幾首。粵語歌曲有它獨特的魅力，粵語歌曲可以追溯到上個世界50年代左右。近代粵語流行歌曲的鼻祖，應該是許冠傑，許冠傑將粵語流行歌曲帶到了前所未有的新高度，從此有了所謂的香港樂壇，也成就了許多粵語音樂巨星，例如許冠傑、林子祥、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、四大天王、陳奕迅等等實力派唱將，上個世紀90年代現代流行粵語歌曲達到了前所未有的空前盛世。正所謂花無百日紅，人無千日好，那麼它又是如何慢慢的走向下坡路呢？我們不妨分析一下幾點。

1、隨著時間進入了千禧年，大批質量參差不齊的歌手和歌曲作品問世，人明顯的感覺到了音樂創作人的能力下滑以及歌手的演唱水準明顯不足，讓更多的人開始回味更久之前的歌曲帶來的心靈衝擊。

2、2000年以後， 社會的發展，居民生活質量的提高，大家的娛樂有了更多樣化的選擇，不僅僅像以前聽聽音樂，吼兩句來打發時光。

3、青黃不接的粵語歌壇，大家不妨想想，近20年能讓你感覺具有實力唱腔的歌手有哪位？是陳奕迅還是謝霆鋒，再往後呢？所以粵語歌曲至少已經落寞20年左右。

4、千禧年後，華語樂壇迎來無可比擬的巔峰，那時粵語歌繼四大天王后青黃不接，粵語歌手僅剩陳奕迅不挑大樑。

5、粵語市場太小，當全民都把國語當作正常交流的語言時，沒有人太多人喜歡把目光投向聽不懂，又難學的市場。

粵語歌經歷幾十年的浮沉，從輝煌到落寞，始終沒有消失，證明了這是一門好語言。

但市場從來不談感情，只有利益。

大眾聽不懂，學不會，自然就不喜歡；商人沒有利益，撈不到錢，自然就看不上。

發生這一切，無不透露出絲絲心酸。

但如今看來，時代日新月異，閩南語、客家話、川味方言近年來開始在音樂市場嶄露頭角。

唯獨粵語歌，一直在走下坡路，換作誰都不由從心裡升起悲涼。

我不知道有多少廣東人或者香港人在回味曾經的時代，但我想替他們向這個市場問一個問題：

粵語歌還會好嗎？

這個問題的最終答案，可能是悲觀的。

但我們要相信，那承載著億萬廣東、香港人一生命脈的粵語歌，永遠不會消失