刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。用特製刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的雕塑工藝品。當代代表人物：張明文 、李梓源、田法忠、王一君 、趙新建等。

現存最早的刻瓷是清代道光年間的。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，並傳授給北京朱友麟、陳智光等人。光緒二十八年（1902），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。朱友麟為第一屆畢業生，後留校任教。他的傳世作品有“一品紅”等。20世紀，北京、上海、淄博、青島、南京等地均產刻瓷。

刻瓷所用的特製刀具用高碳鋼和金剛鑽石製成，頂端呈錐狀，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。刻瓷主要有以下幾道工序：①在白瓷器上用墨書寫或繪畫。②依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃、鑿鐫。傳統技法有鑽刀法、雙勾法和刮刀法。鑽刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鑽刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字型。雙勾法是用銳利的金剛鑽石刀沿字型或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字型和畫面。刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然後再將雙線間的瓷釉颳去，以便填色。③填色，一般填著黑色。刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。刻瓷風格素雅，講究刻鑿，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的效果。

刻瓷是一種手工藝術表現的手法，它是集繪畫，書法，雕刻為一身，及筆墨色刀為一體的一種傳統藝術。

在瓷器上刻畫詩文，山水，花鳥，人物等圖案，透過刻瓷的工藝，使瓷器具有更高的藝術價值，刻瓷是從歷史悠久的刻玉和石刻印章中演變而來的，優質精美的玉器和瓷器，不僅是實用器皿，也是人們喜愛的觀賞器，那麼最早是由文人墨客在陶瓷器物上，詠詩銘文為永久儲存，就讓藝人把這種瓷器把這種詩文刻在瓷器上，用單刀直線的方式刻出詩文字畫的輪廓。

宋代定窯瓷器的裝飾，就是在瓷胚上刻出花紋後，施秞燒製的典型代表，精湛的特色工藝已經成為不朽的藝術品，也充分的體現了古代勞動人民的勤勞智慧和卓越才能。

刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。用特製刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的雕塑工藝品。

關於刻瓷藝術的起源，主要有兩種觀點。一種觀點是認為秦漢時便有剝鑿瓷釉的藝術，稱為“剝玉”，伴隨著制瓷業的發展，大量精美優質的瓷器問世。大約從魏晉開始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨跡留存於其上，以便永久儲存。當時的刻瓷藝人便在使釉前的胚上刻出花紋後施釉燒成的典型代表。實際上，胚上的刻畫與釉面上雕刻有著本質的區別。

第二種觀點認為刻瓷藝術起源於清代乾隆年間的宮廷。著名陶瓷鑑定專家耿寶昌在其所著的《明清瓷器鑑定》一書中指出：“刻瓷工藝最早見於乾隆年間，光緒及民國時期較為流行。“常見器物有缸、盆、溫器、茶壺等。清代“康乾盛世”期間，三朝統治者深諳漢文化，對於陶瓷情有獨鍾，特別是乾隆皇帝，非常欣賞宋、明兩代的優美瓷器，凡過目喜愛瓷器，多即興提筆賦詩讚頌之。為將皇帝的墨跡永世保留，宮內的能工巧匠用硬質工具將其雕刻，並敷著墨色，墨色浸入瓷胎之內，經久不變。從此開始，在瓷器上雕刻御筆詩詞的藝術加工出現了。也就是刻瓷藝術出現了。在北京故宮博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加親筆題寫，有藝人加以雕刻。

通常，我們對瓷器的認識是在瓷胚被燒成成品，實際上這個過程中還有很多技術工藝。比如刻瓷與嵌瓷等，這些工藝技術高超，被譽為在瓷器上繡花等！

刻瓷就是用刻刀在瓷器釉面進行書畫雕刻的傳統藝術，沉澱著深厚的民族傳統文化，是非物質文化遺產保護專案。刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體。

刻瓷的歷史，可至秦漢時期，當時出現剝鑿瓷釉的方法，稱為剝玉，是刻瓷的前身。刻瓷藝術已經很興盛，而這卻不是真正的刻瓷，清初，在瓷釉上雕刻的藝術才算是刻瓷的真正開始。

魏晉時的陶瓷藝人也不一般，他們用簡單的刀具，在瓷釉上刻畫一番，詩文書畫便躍然於上，這種在瓷器上刻畫文字影象的方法便流傳下來了，這就是中國最早的刻瓷。

乾隆後期，“造辦處”還專門製造供皇宮使用的刻瓷工藝品，不限於詩文，山水花鳥等形象也栩栩如生地出現，這個時期，刻瓷真正發展成為了一門新的瓷器裝飾藝術。

“刻瓷”—顧名思義，就是在瓷器上進行雕刻。

不要小看這個手藝，這是門兒高難度的技術活，拿起筆墨，在宣紙上進行創作，已經很不容易了，練過毛筆字的也都知道，看別人寫起來，“筆走龍蛇”，短短几分鐘就能寫一幅書法作品，但是自己拿起毛筆，卻發現，書法真的“很難”。

而“刻瓷”是在瓷器上進行創作，不僅僅限於書法作品，還有山水、花鳥、蟲魚之類的國畫，而最頂級的刻瓷大師，能在瓷器上雕刻人物肖像，還有小動物，栩栩如生，一點不比油彩畫差。

何況，瓷器大部分情況下，都不是“平面”，需要藝術家，用特製的“畫筆”，比如鑽石筆、合金刀、錘子、磨具等一系列工具，在瓷器上面，一筆一刀，把書法和繪畫“雕刻”出來。

瓷器不是大石碑，很多時候，都是小巧晶瑩的東西，所以上面的這些工具，也都是小巧型的，這就好比在瓷器上面做“外科手術”，雖然工具很輕，但是難度係數很高（不是簡單刻出來就行了，需要繪圖、選料、描圖、雕刻、著色、表面處理等多道工序，十分複雜）。

刻瓷屬於我們的傳統文化，國外是沒有的，中國的刻瓷藝術品，也多次在國際上獲獎，可見外華人對我們的刻瓷藝術還是很欣賞的。

只是，正如上面所說，現在年輕人，能寫幾個毛筆字，已經是“很稀罕”了，何況要在瓷器上面雕刻書法作品，難度係數如此之高，也導致，從事這個行業的藝術家，或者說，繼承人，非常的有限。

2016年，刻瓷被列入山東省第四批省級非物質文化遺產代表性專案名錄。

下面介紹一下“刻瓷”這門藝術的“歷史淵源”！

1、“刻瓷藝術”起源的“三種版本”。

第一種版本是，起源於秦漢時代。

翻開“刻瓷”這個詞語的百科介紹，都會看到，這樣的介紹。

刻瓷藝術是一種傳統手工藝術，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”。

啥是“剝玉”？

大意就是雕刻玉石，根據地質學的知識，玉石有“軟玉”和“硬玉”兩種，但是咱們通常所說的玉石，一般都是軟玉，軟玉便於雕刻。

大名鼎鼎“和氏璧”，大概就是一塊“軟玉”（因為如果是硬玉，那個時代的人，用什麼雕刻？），由於和氏璧最後失傳了，所以也沒人知道，它到底是啥材料。

相傳，和氏璧被秦國搶了過去，製成了傳國玉璽，但是也沒傳多久，大概唐朝後就“不知所蹤”了。

從這件事能看出，秦漢時代的確有“雕刻玉石”的手藝人，但是當時究竟用什麼雕刻，能達到什麼樣的藝術水平，這個就不得而知了，因為唯一的“證據”，和氏璧，也失傳了。

第二種版本是，起源於宋朝。

因為在宋朝，有文獻記載。

依據為清末學者葉昌熾所著《語石》中，載有在瓷器上刻字的簡要記述:“瓷刻之文有三。一為‘曹調造磁盆題字’，僅有‘七年’二字，紀年一泐。二為‘鄭德興與寶林三十一娘捨東嶽廟蓮盆題字’元豐元年正月。兩器皆在福建省垣。三為‘元延佑二年瓷甕題字’，在淄川縣高氏”( 元豐元年即公元1078年、延祐二年即1315年)。

都是和時間有關，和“出廠日期”差不多，就是簡單的幾個字，遠遠沒有達到藝術的水準，就算是這樣，現在依然沒有發現“物證”，講道理，瓷器這種東西，不是太容易儲存，一摔就碎了。

所以說，起源於宋朝這種說法，也不是很靠譜。

我們現代人確定歷史座標，主要透過“物證”和“文獻”兩種方式進行，而“文獻”會在後人的整理過程中，由於主觀情感，錯誤的理解，誇大的修飾，存在“虛假”的情況，而“物證”就不一樣了，是什麼就是什麼，“鐵證如山”，沒有絲毫狡辯的機會。

所以，關於人類文明的程序確定，也主要是靠“物證”來進行的，“文獻”只是參考，這也是考古學者存在的意義，雖然有些東西，根據“文獻”和其他“證物”的推論，幾乎是“板上釘釘”的事情，但是你沒有確鑿的“物證”，就永遠都是一種推測。

就像恐龍一樣，沒有化石，就無法證明地球上曾經生活過這種生物，還有咱們的“北京人”和“山頂洞人”，雖然當年是確定挖出了化石，但是在1941年，由於中日戰爭，這批珍貴的化石，在轉移的途中，“失蹤了”，現在儲存在博物館裡面的北京人頭蓋骨，只是複製品。

這就導致很多相關研究無法繼續進行，因為最重要的“物證”—“頭蓋骨”丟了，要不然用現代的基因技術檢測一下，或許還會有大發現，但是沒有“物證”，就很“無奈”了。‘’

據說現在有很多人依然在尋找這批化石，有的是為了研究，有的是為了發財（這批化石如果真能找到，哪怕找到一點殘骸，估計也是秒殺黃金鑽石的存在）。

所以下面要說的第三種版本，就非常靠譜了，因為不但有“文獻”，還有“物證”。

第三種版本是，起源於清朝乾隆時代。

先來看“物證”。

北京故宮博物院的陶瓷藏品中有一件“北宋汝窯洗”，其底部鐫刻有乾隆皇帝的御製詩:

“淡青冰裂細紋披，秘器猶存修內遺，古丙科為今甲第，人才嘆亦或如斯”。詩末署:“乾隆 甲午春御題”( 乾隆三十九年:即公元1774年) ,並落“雙龍乾卦”圖章。文字用隸書寫之，字型規整，鐫刻精緻，編排錯落有序。

具體啥模樣，請看下圖，字型可能不清楚，但是東西錯不了，北宋汝窯洗，有記錄的傳世汝窯瓷器全世界僅存67件，是官窯系統中傳世最少的一個品種，所以，“且看且珍惜”吧。

這就是“物證”，鐵證如山，至於明朝，康熙、雍正啥的，真的沒找到物證，所以無法斷定刻瓷藝術，是否在他們那個時代就有了。

乾隆喜歡作詩，字也寫的不錯，所以他的“刻瓷藝術品”，可不止這一件。

臺北故宮博物院，2006年底舉辦的“大觀一北宋汝窯特展”藏品圖集中，詳細介紹了所藏的21件汝窯瓷器（這是全部家底了，北宋汝窯，臺北故宮博物院僅有21件），其中，13件刻有乾隆御題詩詞跋文。

可見乾隆是真的喜歡“刻瓷”，把自己的詩刻在瓷器上，既能賞心悅目，還能流芳千古，乾隆不愧是“活的最久”的皇帝，很會玩。

詩詞內容就不再介紹了，因為乾隆的詩，不是咱們這次介紹的重點，直接看圖片，感受一下，什麼是“刻瓷藝術”就好了。

以上都是乾隆的“御筆”，大家可以慢慢欣賞，但是“乾隆爺”作為“刻瓷界”的“一哥”，可不僅僅只有13件作品，上面的是“北宋汝窯洗”，比較珍貴，一共也沒留下來多少。

2011年年底，臺北故宮博物院曾舉辦了一屆以乾隆帝的陶瓷鑑賞閒章“得佳趣“命名的”得佳趣一乾隆皇帝的陶瓷品味“特展。

在這次展覽上，有90件鐫刻有乾隆御製詩的古陶瓷亮相，其品種數量之多，堪稱世界之最(展覽圖冊附錄刊載:目前北京故宮博物院此類藏品23件，大英博物館藏品30件)，且器型豐富，多數系屬歷代宮廷用瓷。在這些作品中又以定、汝、官、哥、均、龍泉窯和明宣德朝製品為主及部分清代的仿官窯製品。

雖然數量還是不多，但是清朝末年，中國遭遇了西方列強的“侵略”和“欺壓”，不但把好東西賠給人家，還讓八國聯軍火燒圓明園，搶走了不少珍貴文物。

現在能留下乾隆爺這麼多的“刻瓷藝術品”，已經很不容易了，不過這也從側面反映了，乾隆爺的刻瓷是真的很多。

原因也很多，一個是活得久，乾隆活了89歲，是所有皇帝中，最長壽的一個，二個是喜歡作詩，一生作詩超過一萬首，雖然沒有啥流傳千古的名作，但是禁不住數量多啊，詩仙李白，才流傳下來1千來首詩，就算遺失很多，也距離萬首詩，差的有點太懸殊了。

其他的高產詩人，陸游9千首，顧毓琇7千首，都已經算是很“勤奮”了，所以如果作詩有吉尼斯世界記錄的話，乾隆或許還能獲獎。

三是，乾隆不但愛寫詩，還喜歡瓷器，寫了很多歌詠瓷器的詩篇（據統計，有200多篇）。

畢竟是萬歲爺，當初乾隆可能只是喜歡在瓷器上面“寫詩”和“練書法”，但是下面的人很會“討好”乾隆，把他的詩直接雕刻在瓷器上面，這或許是“刻瓷藝術”發源的原始動力吧。

作為詩詞和瓷器愛好者，能看到自己的“大作”被雕刻在瓷器上，乾隆想必是“龍心大悅”，隨便一個“賞”字，就是不菲的財富。

只是一開始，只能雕刻乾隆的詩作，而且也都是以“小字”為主，藝術水平有限，和現在的“刻瓷”相比，這種小字，都算“小兒科”。

後來，可能是乾隆後期，刻瓷的技術水平提高了，清朝專門成立了“造辦處”，一個專門製造宮廷工藝品的部門。

在這個部門，有“能人”可以用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，而且品質很高，很有藝術水平。

所以說，到這個階段，刻瓷才真正發展成為一門新的、獨立的瓷器裝飾藝術（只是刻點小字的話，真的難登藝術的殿堂）。

但是這一切，都離不開乾隆，不管是前期簡單的刻詩，還是後期雕刻複雜的山水畫，從根本上講，這些都是為了滿足乾隆的“御用生活”（假如乾隆不喜歡陶瓷文化的話，這門藝術能不能誕生，就不好說了，就算能誕生，估計也會很晚了）

所以說，“刻瓷藝術”始於乾隆，甚至由乾隆爺“引領”和“創造”出來，也不為過，但是不管怎麼說，刻瓷藝術從乾隆時代開始，應該是沒錯的。

2、乾隆之後的“刻瓷時代”

乾隆開創了“刻瓷時代”，後面的子孫後代，對這種藝術也很欣賞，其實這算是清朝的傳統了，從康熙開始，他們就對陶瓷文化很重視，這本身也是漢文化的一種，最重要的是，這是一種產業，能作為商品提高GDP的。

清光緒二十八（1902年），順天府府尹陳璧奉旨創辦工藝學堂，特設刻瓷一科，聘著名藝匠華法（字約三）為導師，教授三十人。”——《清史·工商志》

光緒設立學堂，當時才教授30個人，的確很少。

後來朱友麟、陳之光把刻瓷藝術繼承和發揚起來，他們雕刻的瓷器，被視為珍貴的藝術品，宮裡面很多達官貴人都喜歡收藏。

上圖是刻瓷大師——朱友麟

清朝滅亡之後，手藝人流向了民間，在民國初年，一度是很繁榮的。

1915年舊金山巴拿馬太平洋萬國博覽會，朱友麟的刻瓷作品曾作為藝術精品參展。1935年（民國二十四年）北平市政府秘書處所編纂《舊都文物 略》所載：“刻瓷以朱友麟為著世，居北平，設廠館肆曰‘師古齋’用鑽石刻仕女眉目衣褶，用鏨刀刻山石樹本均極工。皺 染處如寫紙上，出自天然。吳南愚亦工此技。”

這個時期，朱友麟的刻瓷已經很出名了（朱友麟的作品，曾被周恩來總理稱為“國寶”。），還多了一個吳南愚（都是刻瓷大師）。

兩位大師，把刻瓷藝術發展到了一個新的高度，雕刻的山水、人物、花鳥都比以前更加“爐火純青”了。

但是不幸的是，後來爆發了戰爭。

1937年日本發動侵華戰爭，華北局勢不穩，朱氏舉家南下，無考。

朱友麟一家隱居了，當年日本對這些文化名人，是希望“抓”起來給他們服務的。

所以說刻瓷於1938年前後，暫時從歷史上“消亡”了（因為這是一門手藝，一門技術活，不是隨隨便便就可以學會的，刻瓷大師隱居起來，也就不會有刻瓷藝術品問世）。

建國後，中央政府要求搶救頻臨消亡的民間傳統手工藝。北京市政府把刻瓷工藝作為傳統保留專案，組織搶救。

刻瓷老藝人朱友麟、陳之光領銜在北京市工藝美術研 究所開展恢復研究工作。中國刻瓷重新到得恢復。

不過，1957年、1958年陳、朱兩位老藝人相繼去世，這門傳統手藝，又斷代了，再次進入了“後繼無人”的“消亡期”。

1968年任青島市工藝美術研究所所長的石可先生，自己研究“刻瓷藝術”，並在實踐中對刀具、技法作了改進，也把刻瓷技藝傳給第子鄭惠敏。

但是，由於種種原因，沒有發展起來。

1975年夏，山東省領導人高雲先生視察淄博時提出：淄博是著名的陶瓷產區，有豐富的陶瓷資源和陶瓷藝術人才，應對刻瓷工藝進行研究、挖掘和開發。

後來刻瓷藝術在淄博逐漸發揚光大，出現了一批有名的“刻瓷大師”，以至於現在有說法：“世界刻瓷在中國，中國刻瓷看淄博。”

1982年李梓源的刻瓷作品《魯青瓷五頭刻瓷文具》 在西德慕尼黑第34屆手工藝國際博覽會獲得金質獎章和最佳 成就者稱號後，在國內外引起轟動。

（李梓源也是淄博人）

之後，淄博的刻瓷藝術品，多次在國內外獲得大獎，還作為國家禮品流傳到世界幾十個家和地區，人才也是全國最多的。

總結：

以上就是“刻瓷藝術”的“歷史淵源”，其實說起源於“秦漢時代”，也未嘗不可，畢竟刻瓷第一步就是“雕刻藝術”，這種藝術起源於秦漢時代。

至於起源於宋朝，一個是沒有物證，一個是，只簡單刻一個“日期”，算不上藝術。

所以嚴苛來說，“刻瓷”作為一門藝術，是從乾隆後期才發展起來的，歷史並不算特別悠久。

中間還經歷了幾次“消亡危機”（其實很多傳統手藝，都面臨這種危機，這也是為啥要保護拯救的原因），但是好在“兜兜轉轉”，刻瓷藝術在淄博生根發芽了。

經過這麼多年的發展（從1975年開始算，也不到50年），也算形成了一種地域文化，這很不容易。

但是這門藝術，依然是小眾和冷門的，雖然得到了很多支援和認可，在國內和國外都有一定的影響力，但是依然沒有形成氣候，刻瓷隊伍和人才，依然存在“斷代”的風險。

雖然高校有這方面課程的設定，但是這些學生畢業之後，能不能在“刻瓷藝術”上更進一步，也是一個考驗。

好訊息是，很多退休老人，將刻瓷作為自己生活中的樂趣，樂此不疲（這也是一個壞訊息，說明刻瓷藝術缺少新鮮血液）。

至於未來刻瓷藝術的走向，就交給未來吧，或者被“保護起來”，或者“發揚光大”，或者“逐漸消亡”，很多傳統手藝，都面臨這種問題，刻瓷也自然不會例外。