眾所周知，流行音樂風格主要有：R&B、搖滾、電子樂、流行舞曲、民謠、爵士樂、嘻哈、鄉村樂等風格。流行音樂內容通俗、情感真摯，儘管時間流逝，流行音樂所具有的極強娛樂性和高度傳唱性特點，從未發生過改變。自20世紀以來，流行音樂在全世界蓬勃發展，R&B、Hip-Hop日益佔據著主流音樂市場，隨著周杰倫、SHE等流行歌手的出現，華語樂壇流行音樂作品，加入了不少古典曲風元素，這種流行音樂與古典音樂相結合的風格一經問世，便受到廣大聽眾的強烈追捧。一是在流行音樂中融入古典的古詩詞。中國的古典詩詞立意深遠，中國色彩濃郁，現代流行音樂注入高雅古典元素，就營造出了歌、詩融為一體的優美意境。首先，要以周杰倫的作品為代表，例如歌曲《蘭亭序》中的歌詞“蘭亭臨帖行書如行雲流水”，就出自王羲之的古詩詞作品。再如，霍尊創作的《卷珠簾》，裡面的歌詞“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”，便出自李白的《怨情》。二是在流行音樂中融入古典民族旋律。每個民族都有自己獨特的民族旋律，流行音樂的創作者，大多都會學習一些民族音樂，從而開展音樂創作，因此，流行音樂難免會融入古典的民族旋律。例如，鳳凰傳奇代表作《最炫民族風》，就加入了大量中國傳統民族聲樂元素，而鳳凰傳奇在用流行唱法演繹這首歌時，更加使得歌曲更加朗朗上口。三是在流行音樂中融入戲曲音韻 。流行音樂對傳統戲曲音韻的運用也獨具風格特色，在此，不得不提到周杰倫的作品《霍元甲》，該歌曲演唱時同樣加入了戲曲音韻，周杰倫還將京劇唱腔加入歌曲旋律中，使古典戲曲藝術透過流行音樂完美表現了出來，讓聽眾感受到了中國戲曲文化的博大精深與獨特魅力。此外，在歌曲創作中，將西方古典音樂的經典旋律融入到流行音樂中，也是當今中國流行音樂的一大風格，例如S.H.E的作品《不想長大》，這首歌的副歌旋律來自莫扎特交響曲，這首歌就將流行曲風、搖滾風格與古典旋律有機結合起來。

綜上所述，現代流行音樂摻和古典元素音樂的型別太多，例子更是數不勝數。而當今得流行音樂曲風也越來越靠近古典音樂，甚至已經成為現代文明高度發展的新型音樂理念。

現在很多的音樂風格，曲風，豐富多彩的音樂……讓我們的生活增添了很多樂趣。民謠和鄉村音樂最接近，像其他流行音樂，也有很多類似的，也可以治癒，也可以讓人平靜，享受，我覺得音樂就是欣賞吧，看你帶著一個什麼樣的心靈去欣賞音樂，我想這就是音樂的力量吧，只是曲風風格有差異。每個民族都有自己獨特的民族旋律，流行音樂的創作者，大多都會學習一些民族音樂，從而開展音樂創作，因此，流行音樂難免會融入古典的民族旋律。例如，鳳凰傳奇代表作《最炫民族風》，現代流行音樂摻和古典元素音樂的型別太多，例子更是數不勝數。而當今得流行音樂曲風也越來越靠近古典音樂，甚至已經成為現代文明高度發展的新型音樂理念。

古典音樂在當時就是當年的流行音樂，從編曲手法來看流星音樂借鑑了多種音樂風格，當然也包括古典音樂，在和聲與旋律上古典音樂永遠是流星音樂的基礎。從藝術高度來說流行音樂中的電影配樂可以類比看作是古典音樂中的歌劇戲劇音樂。故事情節與音樂相得益彰。

不請自來試著回答下這個問題。

因為工作原因，需要大量的接觸不同風格的音樂，我會透過我演奏和學習中的感受來嘗試回答這個問題。單純從作曲角度上來看，流行音樂中的哪種音樂風格更接近古典（包括手法與高度）？

要看這個問題之前我們確定一點，那就是對流行音樂的定義，是狹義的流行音樂，還是廣義的流行音樂。

狹義的流行音樂指的是流行樂，特點主要是歌詞以現代潮流為主，內容是愛情和生活，樂器主要使用現代樂器。但是其實在大概1954年以後，狹義的流行樂就已經消失了。現在更多指的是廣義的流行樂。

那麼廣義的流行樂是什麼呢？廣義的流行樂指的是音樂推向市場後出現的商業化音樂，和古典音樂和民間音樂有了巨大的區分。開始變得商業化，電子化，娛樂化和偶像化。所以在廣義的流行音樂中包含了：布魯斯，靈魂樂，放克，巴薩諾瓦，阿卡貝拉，鄉村樂，搖滾樂，電子音樂，迪斯科，嘻哈，爵士，拉丁樂，輕音樂，中國風，福音音樂等種類。

那麼在這麼多的流行音樂流派內哪些音樂風格更接近古典音樂呢？從作曲角度，在我看來最接近古典樂的是阿卡貝拉。

阿卡貝拉就是我們說的無伴奏人聲合唱，演奏中完全沒有或者基本沒有樂器參與，如果有樂器也是類似於沙錘的氣氛節奏樂器。旋律，和聲和節奏完全由人聲分聲部完成。所以在作曲時要求作曲家或者編曲需要有較高的古典音樂寫作基礎。

因為在創作時所使用的和聲幾乎全部來自於古典傳統和聲，並且寫作手法也接近古典樂。同時聽感也接近於古典樂的合唱。除此之外阿卡貝拉樂隊的配置也非常接近古典樂的合唱團，並且幾乎與17世紀的格里高利時期教堂唱詩班的配置完全一致。一般會配置主唱，和聲，倍低音，人聲打擊樂。主唱幾乎每個人都可以擔任一段時間。和聲一般會有倍低音，男低音，男中音，男高音，女中音或女高音。人聲打擊樂可以理解為B-Box。

但是創作中所使用的音樂元素，卻幾乎都來自於流行樂。所以還是歸為了流行樂範疇。

現在世界上最出名的阿卡貝拉樂團有：國王合唱團（幾乎每年都來中國演出），Pentatonix（美國第三季The Sing-Off 冠軍），格里高利合唱團等。國內有名的包括節奏部落人聲樂團，Calcilasian，炫聲樂團等。

所以在我看來阿卡貝拉，可能是最接近古典樂的流行樂了。

但是我們還是要注意，在搖滾樂中有一個非常獨特的流派，叫做交響金屬或歌劇金屬。這個風格在創作中將交響樂和歌劇元素加入其中，音樂主題以神秘主義為主。但是在創作中還是非常大程度借鑑了古典樂的寫作方式的。

這個音樂風格中最有名的樂隊有：Therion（聖獸樂隊），Nightwish（夜願樂隊，穿越火線遊戲影片中用爛的音樂就來自他們。

「接近」這個詞語非常值得商榷一下，究竟是要哪方面的接近給人的感覺是更接近的呢？古典的配器、古典的和聲、古典的曲式，哪個給人的感覺會「更古典」，亦或是技術門檻接近會給人「更古典」的感覺？

比如，我拿下面兩首曲子作為對比：

分享李旭昊的單曲《鋼鐵洪流進行曲 (國慶70週年閱兵BGM)》:

這首曲子使用了管絃樂隊的編制，提到管絃樂，很多人就想到古典。但是這首曲子和聲進行是非常常規的iv-IV-I-V-，是歐美流行音樂、Epic Music當中非常常見甚至可以說是俗套的的和聲進行，基本是按照好萊塢電影配樂的模式寫的。

周杰倫《琴傷》:

周杰倫的這首《琴傷》的副歌是根據柴可夫斯基的《六月船歌》進行節奏上的改編後寫成的，同時間奏引用了部分莫扎特的《土耳其進行曲》，但是這首歌使用了古典樂中沒有出現過的Rap，並且還使用了合成器音色。

這樣的兩部作品，你認為哪個更接近「古典」呢？

不過其實呢，我們可以看到很多元素都是一脈相承的，很多風格都是互相影響的，古典音樂之於流行音樂的創作者，就是一座可大大加以開採的寶庫，我們可以說：許多流行音樂的流派、分支都有在不同方面、不同程度地靠近古典音樂。提主的這個問題打開了我的一些思路，我覺得不妨藉此來看看不同音樂型別裡都有哪些接近古典音樂的部分，還有哪些和古典背道而馳的部分。

流行音樂是工業化生產，商業化的音樂。

古典音樂流行的時候歐洲民間也有流行的歌曲小調，那個與現在流行音樂更接近，流行樂具有民間音樂的某些特點，草根性，口耳相傳，流傳中變異，只是現在流行音樂一般有明確作者，具有更明顯的商業目的。

至於當代的流行音樂是或接近古典樂曲。

有個很顯而易見的例子。

凱爾特民謠，在中世紀之前已經存在，年代甚早於乃至於教堂音樂。然而古典樂體裁最早也該從格里高利開始算（有不同爭議意見，取較大眾者）。

凱爾特民謠至今仍然是以流行樂的形式存在的，雖然經過復興和變革。且因口頭相傳大部分古曲目遺失，留下了巨大創作空間。但是一千來它都沒有從民間流行樂的地位上升到古典樂。

同樣的，中國傳統音樂也有古典之分。

各類古曲如蘇武牧羊，漢宮秋月，漁舟唱晚等，以五聲調式為基礎的古曲有資格被稱之為中國古典音樂。

然而這些“陽春白雪”並不在民間流行，民間流行樂現在被叫做“民間小調”。

但是，音樂的體裁隨著時代變化，但音樂的元素不會。

依然以凱爾特音樂為例，中世紀教堂音樂也些許借鑑過凱爾特音樂的旋律。而古典樂發源的基礎之一便是教堂音樂。但凱爾特音樂只是其中的一個元素，並不曾因此成為古典樂一員。

而古典樂實際上更大程度的影響了當代流行樂的創作。

星球大戰的主題曲大家耳熟能詳，但是這種好萊塢大片風的音樂確實是瓦格納式的。

流行音樂中（狹義的，非punk，rock，jazz等），也有相當大一部分受到浪漫主義時期的影響，如多尼采蒂，託斯蒂，舒伯特等。

這些影響便是音樂元素之間的互相作用。

當代的流行樂元素一定會影響未來的藝術創作。但是成為古典樂是不可能的，體裁所決定的，接近的話有可能。