平水韻確實有頗多問題。像東、冬，發音是一樣的（古代也應無區別），卻分在兩個韻部。還有一些字，同一個字，沒有多音讀法，也重複在不同韻部出現。另一個情況是，自元代而下，平水韻中很多字的讀音已經變化讀不出區別，造成人們很難理解平水韻的分部原理。所以，明清就有學者把平水韻中後世讀音接近的字合為一個韻部，作為寫詞曲押韻用。近代有人主張寫律詩也用詞韻法，按平水韻來講是鄰韻通押。毛澤東、魯迅等大家寫詩，鄰韻通押已成常態。所以，當今寫律詩，特別是搞比賽，用平水韻或詞林正韻都應允許。

在元朝的時候，“東”、“冬”二韻已經合在一起了，也就是這二韻的讀音已經相同了。參見《中原音韻》。元以前的韻書把它們分開，當然是因為“東”韻是“東”韻，“冬”韻是“冬”韻，二韻在讀音上是有差別的。古“冬”韻是由古“侵”韻分化出來的。

先說一下漢語拼音。

請問：e這個音怎麼讀？有人說讀“哦”，比如，車，讀che。再問：那麼，ie（耶）呢？“衣i”與“哦e”能拼出“耶ie”嗎？不能。為什麼？就是因為漢語拼音的字母有“兼職”的現象，比如，zhi chi shi中的i不讀衣。e在ie中的讀音是一個比較短的ai（唉），“衣”與“唉”才能拼出“耶”。一個e兼了兩個音。

同樣的道理，請仔細品讀一下“安an”與“煙ian”中的a有何不同？在ian中的a，實際讀音已經是上面提到的“唉e”了。所以，如果矯情地嚴格地說，安韻與煙韻是不同的韻，因為它們的主要母音是不一樣的，一個是啊，一個是短唉。

再繼續看，eng這個韻母，前面加介韻母i，則是ieng，又寫作ing，讀英；若加u，則是ueng，讀翁。可是，在民國的時候，ueng就是ong，而iueng就是iong。所以，在《中原音韻》裡，“更青韻”與“東中韻”在ueng這個環節上是重合的，跨了兩個韻部。那麼，在古代，ung韻與ong韻是分開的，就好理解了，因為它們的主要母音不同。

古代，東韻是ong，漢以後變作ung；冬韻是um，與侵同韻，漢以後變作ong，與侵韻分家；再後來，東、冬二韻實際讀音比較接近，所以也就出現作詩“通押”的現象。

要想正真瞭解漢字的聲韻，最好找一本專業的書籍系統地讀一讀，比如王力先生的《漢語語音史》。

《笠翁對韻》中，有個“一東”韻。為什麼又有“二冬”韻。古代東、冬韻母有別嗎？

這話問得，在古代要是沒有區別，為什麼要分成兩個韻部呢？

在平水韻之前，這兩個韻部的發音肯定是有區別的，而且應該還比較明顯。也就是在當時的官話，即中原口音之中。直到今天，我們去南方聽某些地方的特別老的方言，可能這兩個韻部的字發音還有區別。

但是這兩個韻部字的發音逐漸靠近，和其他平水韻部中的發音變化的原因有些不同。其他韻部，我們今天讀不準，大多是因為元朝兵馬南下，北方語系一統中原，中原語系被驅逐的原因。我們今天使用的普通話發音，大概從元以後就是這樣了，和唐音宋調最大的區別就是沒有入聲字。這就是學習唐宋古詩詞最大的難度，很多字發音差得遠。

“一東”和“二冬”兩個韻部的字混淆是卻是從唐朝就開始了的。

據考證，唐代以前，漢人對“東”、“冬”讀音有區別：東讀如dūng，而冬讀如dōng。於是就將兩類現在看來一樣、古代讀音有區別的字，分別收入一東、二冬了。而到了唐朝末年，李涪《刊誤》中有云：“何須東冬、中終妄別聲律？”也就是說，由於曲子詞、古風、歌行體對變化語音的運用，晚唐文人都開始覺得“一東”和“二冬”的韻部區別有些多此一舉了。

但是還不能排除當時這種口音混淆的地域差異。可能只是從官話，或者說中原語系，或者說長安音來說，兩韻部字的發音非常接近了。

到了宋朝，經過時間的演變，這種現象就更加普遍了。所以清朝戈載整理詞牌得出《詞林正韻》就讓一東、二冬通用了。不再使用“東”、“冬”來標示，直接使用了“第一部”，也包括了仄聲的同一發音的字。

《詞林正韻》、《笠翁對韻》以及它的前身《訓蒙駢句》都是在《平水韻》上發展而來。

為什麼《詞林正韻》合併了韻部，而《笠翁對韻》卻依然使用“一東”、“二冬”？因為《詞林正韻》是韻書，後來民國時期的《中華新韻》也是韻書，同樣進行了大規模合併，首當其衝就是“一東”、“二冬”。

而《笠翁對韻》只是在《平水韻》基礎上寫給小孩子們背誦的口訣而已，自然不會對韻部做出改變。

為什麼詞牌的用韻（詞林正韻）合併要早出詩歌（中華新韻）呢？

這與詩詞不同的發展時期有關。到了宋朝，詩已經逐漸走入上層路線，格式固定，風格清冷，主要是給文人用來抒發大情懷，批判諷喻哲思使用，也就是所謂的“詩言志”。而“陽春白雪”從來都是小眾，相對於蓬勃發展的詞牌文化，宋詩的境地和它的特徵是相符的，都是冷冷清清，對於普通老百姓來說，屬於可遠觀不可褻玩的文學體裁。失去了下層創造活力的詩，也就沒有在形式上發生大變化的動力。從王安石、蘇軾、黃庭堅後到南宋末年，詞人輩出，而詩人僅靠陸游一人獨撐大局。

換句話說，寫詩不流行了，已經成為高階文人的獨有工具。在文人心中，詩歌的地位也是要遠高於詞的。寫詩沒有詞牌一樣隨處可作，宴樂下酒的娛樂功能，已經成為了一種要沐浴更衣、靜心上香之後的儀式感行為。

當一種行為變得形而上之後，那些繁文縟節的規矩在人們心中看起來就會變得正常，才符合身份。特別是像這種古舊的文藝創作型別，我們今天看到的國學大師們不都是身著唐裝，手拿木串，銀白頭髮，文房四寶，要多高階有多高階？這些東西能增添他的學問嗎？不能。但是給外人的觀感就不一樣，這是一種利用規矩、禮節、形式來打造一種形象——至少看上去挺牛X的。

我就經常被人吐槽：“你這人看上去一點都不古典，怎麼老是講古詩？”所以可能再過些日子，我也要把鬍子留起來，搞件漢服大褂批起來，然後再來賞析古詩。

扯遠了，但是心態是一樣的。就好像我們今天看茶藝術師的表演，缺少一道工序就會被內行人嘲笑——實際上呢？對於解渴的人來說，那可是真囉嗦——在宋朝的時候，詞牌就是用來解渴的，而詩就是茶道師用來擺譜的。

對於詞牌來說，如何方便創作才是根本，所以會出現二個韻部，四個韻部的大混用（平仄通用），怎麼方便怎麼來。而對於小眾的詩來說，恨不得回到《詩經》的年代，用形式來區別出和詞牌的地位，《平水韻》、《廣韻》、《唐韻》、《切韻》，甚至恨不得回到沈約的《四聲韻》，人為製造出和流俗文學的差距，又怎麼會對發音還有一定區別的兩個韻部進行合併呢？

其實《平水韻》從廣韻的二百零幾個韻部（記不得了）合併到106個韻部，實際上也作了大量的合併工作，但是肯定是基於發音精準區別上來做的工作，才會得到大部分人的認同。

也就是到了今天，我們才會以《平水韻》為古，誰知道當年劉淵刊行《平水韻》的時候，是不是被一幫老古董罵個半死？

而劉淵也沒有合併“一東”、“二冬”部，說明即使很容易讓人混淆，但肯定還是有一些發音區別的。

至於後來的元明清到今天，使用平水韻更多是一種情懷，這也從側面更加說明古詩這種文化創作的日益小眾。

為什麼有新韻的崛起，而我們還是固守平水韻？

因為不流行嘛。

個人的態度反正是學習平水韻，賞析古詩詞，學會古詩詞技巧和寫作方法。而創作則以個人愛好為主，想用什麼韻隨意。用新韻看的人多點，用平水韻自我感覺更古、更高階、也更容易得到詩協的承認——畢竟那是個更小的圈子——混圈子和純粹的感情表達不一樣，得有標準作為敲門磚。

其實，不管用什麼韻，在文藝形式百花齊花的今天，留給古詩詞的活動範圍都不寬了。

有朋友就說，我們不在大力提倡嗎？

對啊，還不提倡就會死了。你見過短影片要大力提倡嗎？見過流行音樂、電影文化、網路小說要大力提倡嗎？因為他們新鮮、有活力。

古詩是輝煌過，畢竟是歷史，作為研究、愛好是需要保護的，但不要痴心妄想地以為可以復辟與世界的未來、大眾的選擇作對。無論寫詩還是做人，要有傳承，但是更加要面向未來。

扯著扯著，又跑題了。說回來，在古代“一東”和“二冬”部的字發音肯定是有區別的，古人編纂韻書，分“上平、下平”可能是字太多的緣故，但是絕不會在同一發音下另開韻部。

但是到了今天，這兩個韻部的字發音已經沒有區別。

《笠翁對韻》是清代的李漁仿照《聲律啟蒙》寫的旨在作詩的韻書，因李漁的號為笠翁，因此叫《笠翁對韻》。

首先講講什麼是“韻”。詩韻、詞韻和曲韻都有所不同，實在是一門很宏大的學問，但對於一個小學生，或者小學生的家長來說，並不需要了解這麼多。

通常我們接觸得最多的，便是古詩或對聯中所說的“押韻”，又作壓韻，是指在創作作品時，在某些句子的最後一個字，使用韻母相同或相近的字或者平仄統一，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感，簡言之就是，讀得不拗口。

《笠翁對韻》是清朝康熙年間的李漁所著，對於學習詩文聲律與對仗的兒童來說，非常有用，因此也非常有名。中國古代韻文有個鮮明的特點，就是十分講究詞語的聲律與對仗。這是因為漢字都是方塊字，不僅字字獨立，而且每個字都有自己的字形、讀音和字義。所以人們在寫詩、作文時，為了讓語言更美，很喜歡用漢字來玩“派對”的遊戲。久而久之，在詩文創作上便形成了一種規矩，古人叫它“對偶”或“對仗”，俗稱“對對子”。古時候，只要小孩子剛剛開始識字，就會有老師來教對對子的種種技巧，目的是為了讓他練好寫詩作文的基本功。而且書中涉及的內容非常豐富：天文地理、草木風景、鳥獸魚蟲、節令人事、神話典故、器物珍寶等等。該書固然是寫給古代兒童的，但它同樣可以幫助今天的孩子增強寫作能力，全面提高語文水平。

天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹。雷隱隱，霧濛濛。日下對天中。風高秋月白，雨霽晚霞紅。牛女二星河左右，參商兩曜鬥西東。十月塞邊，颯颯寒霜驚戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷魚翁。

河對漢，綠對紅。雨伯對雷公。煙樓對雪洞，月殿對天宮。雲靉靆，日曈朦。臘屐對漁蓬。過天星似箭，吐魄月如弓。驛旅客逢梅子雨，池亭人挹藕花風。茅店村前，皓月墜林雞唱韻；板橋路上，青霜鎖道馬行蹤。

山對海，華對嵩。四嶽對三公。宮花對禁柳，塞雁對江龍。清暑殿，廣寒宮。拾翠對題紅。莊周夢化蝶，呂望兆飛熊。北牖當風停夏扇，南簷曝日省冬烘。鶴舞樓頭，玉笛弄殘紅子月；鳳翔臺上，紫簫吹斷美人風。

即表韻母的意思，如

一東

天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹。雷隱隱，霧濛濛。

風空穹蒙等都是eng，ong做韻母的。

五 微

賢對聖，是對非。覺奧對參微。魚書對雁字，草舍對柴扉。雞曉唱，雉朝飛。紅瘦對綠肥。舉杯邀月飲，騎馬踏花歸。黃蓋能成赤壁捷，陳平善解白登危。太白書堂，瀑泉垂地三千丈；孔明祀廟，老柏參天四十圍。

微非扉飛肥歸危圍都是以ei，uei做韻母的。

菘戎絨弓躬宮穹融雄熊窮馮風楓瘋豐充隆窿空公功工攻蒙濛 朦瞢籠朧櫳嚨聾瓏礱瀧蓬篷洪葒紅虹鴻叢翁嗡匆蔥聰驄通棕烘崆。

【二冬】冬咚彤農儂宗淙鍾鍾龍蘢舂松淞衝容榕蓉溶庸傭慵封胸 兇匈洶雍邕癰濃膿重[重複]從[服從]逢縫峰鋒豐蜂烽葑縱[縱橫] 蹤茸蛩邛筇跫供[供給]蚣喁 。

以上是二韻的《平水韻》韻目。

另外，近體詩（律詩和絕句）是不可以通押的。

詞和古體詩（古絕、古風、歌行等）可以通押！ 追問：

今體詩可以通韻吧？

我也知道一東的韻有多少！可是就是不知道怎麼區分！ 追問：

如果不能通押的話……那那個中華新韻《十四韻》寫來幹嘛的呢？

回答：

1，近體詩的格律要求很嚴格，是不可以鄰韻通押的，即使是長篇排律也是如此。例如：杜甫。

2至於區分，就只有熟悉韻目中的字，

3.，中華新韻《十四韻》是按照普通話的漢語拼音編排的，對於一些保守的人來說，還有爭議。

贊成中華新韻的，因為它既解決了入聲字的困擾，又合併了很多相似的韻目。

只可惜，很多人還不認同。

我認為對押韻要求不嚴的古體詩不妨採用。

追問： 首句不能用通韻鄰韻押……那其餘韻可以麼？

回答： 就以近體詩中的律詩為例，如果說可以通融的話，只有第一句韻腳可以用鄰韻，其他：二、四、六、八句的韻腳，必須用同一韻目。

追問： 如果用同一韻部的話……那襯韻怎麼理解？

回答： 你把詩韻和詞韻弄混了吧 。

補充： 襯韻也叫借韻，是指格律詩的首句不壓本韻。

而用鄰近它韻的現象。

追問： 唉…失誤……呵呵！新聲韻好還是中華的那個好呢？還是都一樣？

追問： 不是說襯韻後就可以押同韻的字的麼？

比如第一個字我押邊……。

第二個字我押般字……那應該怎麼補救？

回答： 你寫的什麼詩體？

《笠翁對韻》冬韻母區別——

在韻書裡，平聲分為上平聲、下平聲。平聲字多，所以分為兩卷，等於說平聲上卷，平聲下卷，沒有別的意思。

我們現在看東、冬二字，讀音一樣，好像沒有什麼區別，但在古人那個朝代，二者就有略微差異。比如有一個說法是隋唐的東韻字收ung，東就唸dung；冬韻字收ong，冬就唸dong（這只是一種為了區別二者很粗略的說法）。發音區別小，但確有不同。

唐中葉以後從唐朝人的實際用韻（不包括格律詩）來看，東、冬韻混的越來越多，到唐末一個士大夫叫作李涪的，已經開始指斥：“何須‘東冬’、‘中終’妄別聲律！”也就是說一個生活在大約9世紀的晚唐人一樣可能分不清“一東和二冬究竟有什麼區別”了。