在中國大陸發展還算是比較落後的時候，香港影壇已經是風雲湧動了。那些黃金一代的男女演員們，簡直就像是神仙打架一般。就算放在現在，很多也是吊打那些小鮮肉們的，畢竟他們真的是透過實力不斷的成功的。而那個時候香港影壇最擅長的要麼是鬼片和愛情片，要麼就是功夫片了。其實最早翻拍一些古龍金庸武俠作品的就是香港。

而如今大部分在人們心中留下深刻印象的功夫明星，比如說成龍啊，李連杰，甚至是李小龍，洪金寶等等都是從那個年代出來的。而那個時候其實這些大人物都是培養過自己的接班人的，讓他們繼續接棒香港功夫電影的輝煌。那麼為何如今除了老一輩的功夫明星之外，並沒有什麼厲害的人物出現呢？其實原因非常的無奈！

釋小龍不知道大家有沒有印象，小的時候經常出演一些搞笑的功夫片，既可愛又非常的厲害。他其實是有真功夫的，他的父親是一位非常厲害的武術大師，從小就教導他練習武術，希望他長大之後成為像李小龍那樣的功夫明星。但是他雖然一直都很刻苦練習，但是奈何長大之後觀眾緣喪失，如今只能算個十八線小明星了！

除了釋小龍之外，其實成龍大哥也培養過自己的接班人。這個人就是謝霆鋒，其實謝霆鋒的身手也是不錯的，在很多片子裡面都有不錯的表現，加上他帥氣的臉龐，絕對前途無量。但是可惜的是，謝霆鋒本人對武打片的興趣並不大，現在基本上就是上上綜藝，做做飯了！

李連杰也是有自己的傳人的，他的傳人就是向左。向華強的寶貝兒子，資源自然是相當不錯了，再加上自己的師傅力捧，所以他出演的作品大部分製作班底都很不錯，但是可惜的是，他雖然資源和能力都不錯，但是就是不火，可能就是沒有觀眾緣吧！

雖然練武術不一定很能打，但是要練好也是要下苦功的!現今青年寧願上街領賞辦事也不可能去苦練的，自由輕鬆能把錢賺了誰去學那功夫，？

不止是香港，臺灣也是一樣。

也不侷限於功夫明星，所有行業的人才他們現在都比不了70到90年代之間（黃金年代）的能力水準。

主要原因：

一、上世紀三四十年代受戰爭因素的影響，全中國的各行各業的精英有一部分集中到香港和臺灣同時也帶走了大量的財富，這一部分人的後代（五六十年代出生的港臺人）有著優良的基因和教育以及優越的家庭條件。所以這一代人想不優秀都有點困難啊。

二、君子之澤三世而斬，所以一般人能澤被一世也是有不淺的道行了。再到第二第三代的港臺人就難以望其祖父輩的項背了。

三、最主要原因是香港臺灣的地域不廣與大陸比不了，而人才的孕育又離不開山川地理的靈韻。因此港臺三代之後難以再出現傑出者，不能說沒有，只是機率和大陸比要小很多了。

不是後繼無人，主要是審美疲勞，緣於現在電影電視片源豐富，可選擇很多，電視電腦手機都可以收看，太方便了，於是人們就不會再沉迷在某一領域，導致有些以前很火爆的事物就受冷落了，也驗證了三十年河東三十年河西的道理。

現在誰還會傻乎乎的去練武術，反正會走的都能拍功夫片，何況有替身，你要真能打，裝是裝出來的，練武的人有股殺氣，普通人是沒有的，就好像上位者的殺氣一樣…

特效多輕鬆，為什麼練武？就因為太輕鬆所以現在電影對於年輕的一代人是很容易就解決的事，不像以前的明星臺上一分鐘，臺下十年功；現在的太輕鬆了，現在的叫偶像沒問題，但是叫明星演員就………………不合適，完全不合適其實想想就知道了，現在用特效然後演的時候念臺詞都是12345，還有完全不曾演就只用替身然後一整部電影就p個腦袋在替身身上就算是參演了特效越多他她們越喜歡，省力啊！再說了，以前電影行業發展好，還和時代的限制有關係，選擇的人已經不僅限於電影了而是很多方面。

特效多輕鬆，為什麼練武？就因為太輕鬆所以現在電影對於年輕的一代人是很容易就解決的事，不像以前的明星臺上一分鐘，臺下十年功；現在的太輕鬆了，現在的叫偶像沒問題，但是叫明星演員就………………不合適，完全不合適其實想想就知道了，現在用特效然後演的時候念臺詞都是12345，還有完全不曾演就只用替身然後一整部電影就p個腦袋在替身身上就算是參演了特效越多他她們越喜歡，省力啊！再說了，以前電影行業發展好，還和時代的限制有關係，選擇的人已經不僅限於電影了而是很多方面。

香港電影有著非常輝煌的過去，香港電影在世界電影史有著舉足輕重的地位，特別是香港武俠電影。說起香港武俠電影，我們先理下一些思路，上世紀50年代的香港電影市場，還是以文藝片為主，國語片、粵語片爭奇鬥豔，市場繁榮，此時的香港電影的文藝氣質非常濃厚，當時電影製作人也很有書卷氣質，拍片以文藝為主流，當時的商業影片佔據席位低。到了60-70年代，香港電影進入了一個武俠電影時代，這個時候出現了邵氏武俠電影的輝煌時期。

說邵氏武俠，不得不提下邵氏武俠的一下導演，這早期其中有李翰祥，胡金銓，張徹，楚原等，李翰祥善長清宮戲、風月片，歷史片拍攝。胡金銓拍了《大醉俠》，開創了香港新式武俠片，曾做過李翰祥的副導演。後來的徐克拍攝的影片也有胡金銓的影子。張徹崇尚暴力美學，使的中國武俠蜚聲國際影壇，大導演吳宇森算是其弟子。張徹拍攝武俠，注重硬橋硬馬，一招一式，盡顯陽剛之氣。楚原拍古龍武俠特多，拍的片子如夢如畫。香港武俠電影的鼎盛，得意於金庸、古龍、梁羽生等武俠作家的作品。

到了80年代，香港武俠慢慢走向沒落，這和當時的電影市場氛圍有著莫大的關係，這歌時候電影市場作品紛呈，有喜劇片，鬼片，賭片，槍戰片，監獄題材等影片。武俠電影沒落也體現在後繼無人，不論男女演員，都缺乏。現在拍的影片，男女主角都是時代流量名星，沒有武術功底，用威啞、替身、電腦特技合成，十足商業氣息，當然觀眾不想看，有失水準。現在的年輕人吃不了龍虎武師的苦，也自然拍不好動作武俠片，缺乏人才，缺乏創意，香港武俠電影也就走向沒落了。

香港和臺灣都是彈丸之地，在封鎖大陸之時，海外華人把港臺看成中華文化之陣地，因此港臺歌曲丶影視丶武打等看成中華文明最高水平。

隨著大陸改革開放，初期引進港臺流行歌曲丶武打小說和影視，廣闊的大陸市場推動了港臺明星一日千里般的飛躍。度過了黃金三十年，港臺明星漸漸步入黃昏，而大陸人才各方面崛起，已成了中華文化圈的主力軍，港臺明星都漸漸成了大陸陪襯，只有幾個老當益壯的還在雄風不減，大陸成批次明星照耀整個海外華人圈，並逐漸走向了世界。

一進一出，彷彿港臺新的巨星沒有過去多了。香港至今還是老將成龍丶劉德華、劉愛玲等天下。而王菲丶鄧紫祺等明星還是大陸移過去的。要想成為巨星，就一定要到大陸紅起來，才能紅遍天下。

個人觀點。打打殺殺的內容太野蠻，太不文明，不符合現代社會氛圍和現實，觀眾未必會喜歡。沒了少了，自然也就不會有這方面突出的影片與演員了。再說現在演員也沒那時侯敬業，能用特效不用實景，能用替身也不會親自上。時代變了，社會變了，觀眾變了，作品當然也變了。