要講現代藝術，還得從二十世紀的巴黎說起。

這裡匯聚了歐洲各國的藝術家，誕生了流派，碰撞了觀點，促進了繪畫的革新。

讓我們膜拜的大師曾經就在那裡：

畢加索、德勞內、馬塞爾、米羅、康定斯基、

夏加爾、蒙德里安…

他們彼此碰撞、爭吵，危難時刻站在一起。

現代藝術繪畫的各個流派好像金庸筆下的江湖風雲肆起，

立體主義，超現實主義、達達主義、抽象藝術、波普藝術、野獸派、分離派。

它們的每一次潮漲都振奮人心，每一次潮落留下無盡的寶藏。

不論藝術家的學識專長是什麼，他們的目的都是描繪時間。 ————《時間的形態》《時間的形態——蓬皮杜中心典藏展》

上海西岸美術館將巴黎的二十世紀搬來這裡，與法國巴黎蓬皮杜藝術中心合作設展，

用一場展覽看懂現代藝術，去回望那百年間，現代藝術的潮起潮落。

機械主義machine art

所有的東西在我這裡都是桶狀管狀的組合，他們看起來有如拼裝而成的機械。

《拖船》1922 費爾南德·萊熱 Fernend Leger 1881-1955

一艘船就這樣在他的眼裡被撕成了碎片，又有序地拼接。

畫面下方是水面激起的風浪，遠處是由各種扁平色塊堆起的樓房。

萊熱是一戰中的工兵藝術家，他整天和機器打交道，周圍的一切都啟發了他的創作靈感。

遠處的風景，近處的機器組成了他的隨心所欲的機械世界。

這些冷硬金屬質感的幾何圖形是工業時代的一場浪漫反諷。

立體主義Cubism

我不再模仿臨摹，而是重新界定繪畫空間，創造畫的新語言。

《側臥的女人》1936 畢加索 Pablo Picasso 1881-1973

畢加索的作品是離不了女人的，這一生多變多產都和他的靈感女神們息息相關。

畫中的女郎是瑪麗‧特雷斯‧沃爾特，1930年代畢加索的秘密情人，為畢加索誕下第二個孩子瑪雅。畢加索曾說，瑪麗‧特雷斯散發著野性美，宛如一株茁壯健康的美麗植物。

這綠色飽滿的線條勾勒出女神的軀體，夜晚的月光星辰下，隱約的紫色透著性感和神秘。

奧弗思主義Orohism

我要區別於一般的立體主義，自創元素的重新組合。

《巴黎城》1910 羅伯特·德勞內 Robert Delaunay 1885-1941

德勞內認為奧弗思主義是一種色彩的立體藝術，這樣富有建設性的觀點讓色彩產生律動。

立體構造配上抒情的色彩，達到了詩意般自由聯想的高超境界。

有人評價說，這幅畫早就遠遠超出了藝術表現的範圍。

超現實主義 Surrealism

藏在夢和精神錯亂裡的秘密，無意識的絕對真實才叫超現實。

《沐浴者》1924 胡安·米羅 Jean Miro 1893-1983

看起來是孩子隨手畫來的那般單純，可米羅明明是這個世紀長壽的老頭。

這幅畫好像一個似有似無的夢，沒有複雜的方塊和顏色，寥寥幾筆的的線條。

米羅說，藍色是夢的顏色，在你的夢裡，你是徹底自由的。

稀疏的線條、塗鴉般的形狀，隱約有一位沐浴女郎側臥在他波光之上的藍色美夢中。

表現主義 Expressionism

如果自我感受可以躍然紙上，我願意讓人認為怪誕且瘋狂。

《赤馬》1940前後 夏加爾Marc Chagall 1887-1985

藍色的夏加爾和白色新娘，世界是黑色的。角落有一個融化在夜裡的彈琴人，還有一個走鋼絲的人。

中心一匹紅色小馬，手裡拿著指引光明的蠟燭，像神明一樣。幾個人漂浮在空中，新人惶惶不安地相擁。

畫家用童話般樸素單純的方式，寓意著二戰期間的流離失所，和內心救贖。

不少人稱他為充滿幻想的詩人畫家。

可能正是因為這一生溫暖純良，夏加爾於98歲終了他的童話故事。

抽象藝術Abstract Art

繪畫如同音樂，我以作曲的手法作畫。

《黃紅藍》 1925 康定斯基 Wassiy Kandisky 1866-1944

這幅畫被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。

他有良好的音樂素養將音樂感躍然紙上，這一首交響樂在他的眼前幻化出飛舞的色彩和跳躍的線條。

一個垂直的黃色矩形，傾斜的紅色十字和深藍色圓圈。直線黑線、圓弧、圓圈看似好像一個分散的彩色棋盤。

他說：色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴絃。

請閉上眼，彈某個琴鍵，聽他心靈的震顫。

新造型藝術 Neo-Plaslicism

比抽象更抽象，到你辨認不來。

《紅、藍、白構圖》蒙德里安Pie Mondrian 1872-1944

他跟康斯坦丁不一樣，他只喜歡濃重的黑色線條。

將畫面分割成大小不等的長方形正方形，再配上紅黃藍三原色。好像就完成了藝術的表達。

“我一步步地排除，只剩下直線和橫線，這兩種相對的力量，控制著一切。”

這種極簡至純的境地，讓他成為了幾何抽象繪畫的創始人，對現代的建築設計產生了重大影響。

在世界每個綜合性圖書館的書架上，都陳列著現代藝術史的著作。

去描述那始於20世紀交波的獨特藝術——現代藝術。

它之所以熠熠奪目是因為它蘊含思想，

它產生於動盪的時代、都市的變遷，交織的文化。

它是西方二十世紀的一個別致藝術符號。

我們試著想象一下，如果排洩物容器可以被視為一種美學物件！如何？1961年，義大利前衛藝術家皮耶羅·曼佐尼就這麼做了。他把自己排洩的足足2700克糞便塞進了90個錫罐什麼？！那麼問題來了？！

藝術！是什麼？

藝術就是一坨屎？！

然而，故事是——這幅作品被認為是皮耶羅對自己父親的一種回擊，他的父親擁有一家罐頭工廠，並且從不把自己兒子的藝術家身份和作品放在眼裡，曾放話說皮耶羅的作品爛得像糞便！實際上，此前一年皮耶羅就曾吹了個大氣球，把這個裝滿自己撥出的氣體的東西，作為一件藝術品，此舉已經足夠讓評論家們驚駭不已！等等，你以為90罐糞便這事就這麼完了？2007年，編號18號的“藝術家的大便”罐頭，在義大利米蘭的蘇富比拍賣會上拍賣了12萬4000歐元，大概是當時的人民幣150多萬元！

花重金買一罐屎！

怎麼？你以為拍下的人是腦子進屎了嗎？那麼問題又來了！？這是藝術？？？

你為什麼看不懂現代藝術？與文學相比，現代視覺藝術的話語系統更加複雜，對觀者的要求更高，但是在那些抽象的，看似難懂的作品背後，其實，有著與科幻殊途同歸的追求。事實上，現代藝術之所以能獲得巨大成功，正是因為它的“反大眾性”。收藏藝術品一直是身份的重要象徵。而現代藝術更有一個傳統藝術所不具備的妙處，就是疏離感。

它給予收藏者一種脫離了低階審美的崇高感，讓他們可以將自己從面目模糊的人群中抽離，進一步確認自己高於某些階級的身份地位。所以說，現代藝術的最大優勢恰恰是“大部分人完全不懂”，於是讓收藏者和藝術家形成了一個微妙的審美同盟。

當代藝術雖然以反精英藝術為精神，但是它本身卻是精英藝術的一部分。精英藝術指的是什麼呢，就是為少數的上層社會人士服務的藝術。過去以油畫為代表的藝術在西方是專門為有錢人服務的，所以它是精英藝術。但今天油畫不能算作精英藝術，雖然大眾未必能夠買得起這樣的作品，但是，受眾決定作品的屬性，當一種藝術被人們所接受的時候，它就不再是屬於小眾精英的專利，換句話來說，它成了大眾藝術。現代藝術需要積累，沒有積累你真的看不懂。

所以，藝術就是坨屎？！

看不懂，也回頭看看！

怎麼才能看懂現代藝術？

一、縱向上：瞭解現代藝術所處的歷史背景，以及現代藝術的發展和形成原因

二、橫項上：瞭解現代藝術畫家的故事和作品的創作意圖

當代藝術是一個需要積累的過程，

從理論上：看一些西方藝術史和中國藝術史的書。

實踐：在自己所在城市，多留心當地美術館和展覽諮詢，多去看展覽。

多結交一些這方面有基礎的朋友。

三者相結合，再假以時日，積累了一些時間後，就會柳暗花明了。

中國當代藝術走過了50多年的發展歷程，在90年代掙脫了政治“無形之手”的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一隻更難以逾越的商業功利主義的“無形之手”中。

中國藝術要獲得獨立價值，只有立足於真實的生活體驗和本土文化，建立起自己的價值標準和健全中國當代藝術從時間上一般是指新中國成立後到現在發生的美術現象。

到了20世紀80年代，在當時社會思想解放和觀念更新思潮影響下，青年美術家們懷著理想主義的熱情，以群體性的對西方現代美術樣式的模仿，像浪潮一樣形成了對傳統規範和專制文化理念的衝擊。

當代藝術是與傳統藝術有著不相同目的，是進入市場的藝術。

對消費者而言，藝術在很大程度上是生活的調味品，是為了讓生活過得輕鬆、多姿多彩。

當代社會分工越來越細、越來越專業化，人們對其他領域的瞭解就趨於泛泛的瞭解，因此，對大眾而言，其藝術素養不免參差不齊或普遍偏低。

接近大眾藝術不是去尋找生括深處的底蘊，而主要是為了獲得感性的歡娛。

從感性世界去激括泛味的現實世界，希望輕鬆地不費複雜腦力地就能獲得快樂，排斥艱深的思索。

20世紀90年代以來，中國進入建設社會主義市場經濟的新時期。

中國社會結構開始轉型。

藝術家感到過去曾經鄭重其事對待的事情，在失去了神聖的光環後，顯得滑稽可笑。

因此產生出政治波普、玩世寫實主義、豔俗藝術等藝術形態。

在20世紀中期，大家熟悉有國、油、版、雕，年、連、宣，而現在就比較多樣了。

再一個就是在渠道和結構上的多樣。

過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。

但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。

當代中國藝術是一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元化格局，是一個極度個性化的時代。

如從技法上看有（照相）寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等等；

從藝術現象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、卡通藝術、豔俗藝術等等。

徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長於國畫，擅長油畫，精於素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出“洋為中用古為今用”的中西古今結合的改革思想。

在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，把寫生、速寫放到國畫裡，老的國畫家對的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代代表的是新的觀念，在那個時候也是有“前衛”色彩的。

而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。

要比較客觀和全面地理解當代藝術，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——所處的歷史階段。

首先，要理解現代藝術，就要知道現代藝術包含什麼流派。

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等，大體總結出來有16餘種。

“現代藝術”是西方20世紀以來占主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，現代藝術慢慢顛覆了原有的“古典藝術”風格，也慢慢有了與此完全不同的繪畫面貌。它的特點也是不在以細緻入微的寫實為主導，不再以追求逼真為主要因素。而是體現藝術家個性觀念和繪畫形式，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。

無論何種藝術形式，都是反應當時期人們對藝術表現形式的探索。這也豐富了人們對美的認知，開拓了藝術的視覺表現空間。像這幾年很火熱的數字藝術，何曾不是藝術媒介的再一次顛覆？儘管他在業內的褒貶不一，但這是不是也預示著有更多發展的空間。也預示著人類發展的一種形態，透過藝術的方式表達，其中有美到讓人暈眩的空間，也有讓人焦慮的社會問題。

對於我個人的觀點來說，我喜歡這種顛覆的形態，但對於大多數字藝術的作品來說，目前還比較保有觀望態度，可最佳化的東西很多。未來也會造福一個時代的藝術“歷史”吧。

先懂得道道，才能看出門道。

多學習相關書籍、文章，明白現代藝術來龍去脈及藝術家的所思所想，逐漸就明白了。