我是一個攝影愛好者，學習攝影有兩年多的時間了，回顧這兩年來，有過出片的興奮，也有過找不到方向的迷茫，下面結合我自身的經歷談一下怎麼樣提高攝影技術。

首先，最好有一個好老師。一個攝影愛好者剛開始接觸攝影的時候，一般來講都需要一個領路人。他會在你需要的時候教你一些相機的設定技巧、簡單的構圖方式、光圈快門ISO之類的拍攝基本技能，不要小看這些，對於一個剛起步學攝影小白來說，有一個指導老師至關重要。

其次，一定要多看片。當你在已經掌握了攝影的一些基本技巧以後，就需要多看片了。只有不斷的揣摩別人的好作品，才能找到自己的不足和差距，有對比才能有提高。看片的時候儘量還原人家前期和後期過程，比如他當時是怎麼樣的拍攝環境？這個片子經過了怎樣的後期步驟？這種後期處理突出了什麼主題？等等。有時間的話最好去各大攝影論壇看看，比如圖蟲、500PX，這些現在都有自己的手機APP，很方便。

第三，一定要學習後期技術。沒有後期就沒有進步。攝影進入數碼時代多少年了，照片需不需要後期的爭論早就不是話題了，就是包括在膠片時代，後期也是不可或缺的，我們看到過的偉人像，哪一張沒經過後期？前期到位的話，好的後期能更準確的表達你的這張照片要傳遞的話語和要表達的思想，會使主題更加突出。所以說，攝影上要有進步，後期技術一定要學習。學什麼後期軟體？當然PS和LR了，手機片的話，推薦snapseed。至於教程，網上太多了。

第四，當然就是多拍了。這一點就不用多說了，不論什麼行業，勤奮永遠是最基本的要求。只有多拍，多處理，才能有更多的體會和感悟，再和別人的片子比較，才會有進步。

第五，要學會否定。如果你現成翻看你一週前的，或者是一個月前的，或者是一年前的，如果有了“哎呀，這片子的構圖（/用光彩等等）咋這麼差，當時咋就沒看出來呢？”這樣的念頭，恭喜你，你進步了。沒有否定就沒有進步。

最後，提高自己的藝術素養。攝影是一門藝術，當大家在同樣勤奮的前提下，一個人在攝影的道路上能走多遠，取決於他的藝術素養有多高。有靈性的照片、會說話的照片，才是好照片。

以上是本人學習攝影兩年來的一些切身感受，但是由於種種原因，想到了不一定做到，所以還是隻是個攝影愛好者的水平，只能默默的對自己說“慢慢努力吧”。以上回答有不合適的地方，請大家指正。

如何提高攝影技術？

圖多、文長，全是生活中常見場景，實用乾貨，馬上可複製練習。

這個話題很大。有的人說要多練，有的說要多看。但是，應該怎麼多練，怎麼多看。今天小米視覺給大家答案。

提高攝影技術，最快的方法，就是【模仿】！再詳細點說，可以理解為，怎麼看，怎麼學，怎麼拍。以下技巧，都是要在您瞭解自己裝置的前提下模仿拍攝。

【注意】不要把你的相機，當成你的眼睛！而是要把你的眼睛，當成相機！後面將解釋這句話。

1、對比：這些生活中的對比，你注意了嗎？

（1）顏色對比，隨便的早餐，圖形有規律，色彩有對比，這個馬上就可以猜來練一下。如下圖：

（2）冷暖對比，藍色的天，黃色的稻田，點綴上白雲和遠山，讓畫面更有層次，不死板。如下圖：

（3）動靜對比，常見街邊看報紙的大爺，常見的馬路和車，動靜的對比，看報的大叔讓匆忙的車、匆忙的生活，慢下來。如下圖：

（4）大小對比，第一張圖是按規律小下來，下圖，是直接的大小對比，在對比下，大的更大，小的更小，攝影師的想法，被表達的更具體。

2、框景：透過窗戶看窗外的風景，自帶濾鏡，別有韻味。這些生活中常見的構圖，還有門、鏡子等，你注意了嗎？如下圖：

3、角度：不要只注意美女的臉，換個角度看試試。這個角度，是不是讓畫面更有故事，姑娘在海邊等你邂逅。如下圖：

4、光：攝影，多數時候，是光影的藝術。拍攝他們，也許並不需要什麼技術，把你看到的拍下就好了。光透過綠葉，讓綠更通透，讓夏天更直接，不油膩。如下圖：

5、巧合：生活中的巧合，相信大家都常遇到。而這種巧合，就是大家說的多練，因為抓拍需要你對自己裝置瞭解，不管是手機還是單反。門裡的小貓咪，萌萌地看著你。“隨手一拍”而得的好圖，都是那麼多不隨手練習得到的。如下圖：

6、規律：生活中有很多常見的規律，比如有規律線條，有規律的框圖。這樣的圖片，更有韻律。下圖還結合了光影：

7、情緒：當然拍人，也需要色彩、也需要構圖和光影，但最難得就是人物的情緒。一張圖中，如果有人，最先吸引人目光的也是人物。這一點，之前您注意了嗎。如下圖：

8、倒影：生活中有很多常見的倒影。有的在水中，有的在鏡子裡，但如果結合著天空，是不是更好看呢？雲和落葉，都在水中。如下圖：

為什麼說：不要把你的相機，當成你的眼睛！而是要把你的眼睛，當成相機！

相機當成你的眼睛，這可真是看到什麼拍什麼了。而把眼睛當成相機，我們才會注意構圖、注意色彩、注意光線、注意規律、注意角度。

有一句話，相信愛好攝影的人都聽過：你拍出來的圖片，可以反映出，你看過的書、走過的路、愛過的人、扯過的蛋、聽過的歌……因為攝影技術的提高，不只包括應用練習，也包括眼界、思想、心胸、審美等等。

在以上基礎上，看電影看書、看人看物，都知道怎麼看了。再有方向的多練，才可不知不覺提高攝影技術。

A：色彩； B：構圖； C：光影；

D：情緒； E：故事性； F：以上都很重要；

等你關注哦~

攝影技巧的提升可以從兩個方面來提升。

一是外在的，是照片的肉，譬如構圖、色彩學、心理學等。

二是內在的，是照片的靈，譬如美學、批評學、社會學等。

第一個層面就像金庸武俠小說中的招式，來得犀利痛快，見招拆招，無論外行內行，先看你的招式是否過關。如果是花拳繡腿，難免貽笑大方。

很簡單啊，先啃教材。攝影構圖、色彩學通論、攝影心理學等書籍都是很不錯的入門選材。吃得苦中苦方為人上人，要想人前顯貴就得人後遭罪。只有把這些枯燥的內容啃下去後，才能讓自己和其他人拉開差距，同時讓自己的作品起碼算得上是攝影師拍攝出來的。

有時一套華麗的招式就能唬住門外漢，但同行可不會這麼覺得，一個作品有靈魂才會讓人印象深刻。譬如筱山紀信拍攝的《少女館》，把少女之間的那種乖戾，可愛，不穩定等特性都拍的十分入神，但外行人可不這麼覺得：“這個女的好醜啊，為什麼要拍她？沒有lai子，不看”。但攝影師可能會研習很久，譬如之前男人裝雜誌的攝影總編神思遠就在研究過筱山紀信的少女作品後，為SHN48拍攝了一系列寫真，同時將其囊括在自己最新的寫真書《野和少女》當中。

書籍的話，這個《論攝影》，《暗房》，《社會學》，《美學》，《文藝批評學導論》等等都是不錯的入門書。

學攝影都是慢慢積累的一個過程。我個人是一個攝影愛好者，沒有報什麼興趣班，也不需要買什麼書。就自己學，自己摸索，玩了兩年，總結兩個字:多拍!多拍!多拍!重要的時候事情說三遍。

說說我自己的經歷。首先，相機操作會，無論是拍攝人像還是物品。攝影的三個要素:鮮明的主題，表達的思想，簡單的背景。前期可以加一些扣扣攝影群，按照三個要素拍，把拍的照片可以發到群裡讓各位群友點評，自己總結不足的地方。然後改進。群裡組織攝影活動，積極參加，多參加自己活動，有什麼不懂的問題虛心請教，慢慢技術就起來了

自己玩的沒事就拍，一些基本的構圖禁忌要記住，避免出現基礎的錯誤。我個人前期學習，經常一個人去拍，晚上拍車流，學習小光圈，每個光圈都試。拍出自己覺得好看的照片，就會發到群裡讓一些群友點評。白天拍人像，物品。也是不懂就問。久而久之，就會有一定的經驗積累。

題主所指的“攝影技術”，應該不單單指“技術”，而是拍攝的提升，那為了達到這個目的，單單提升“技術”其實是不夠的，因為審美和創造也是重要的一部分。

在技術方面，你肯定要常拍、常看、常思考了。

“一萬小時”理論說人們在某一領域專注一萬小時之後，就能達到專家級，這其實是不準確的，可能只適用於重複勞作型的技術，而不適用於創作型的領域。因為你要付出的這一萬小時，並非機械式的重複，而是要反覆思考、捉摸，哪怕你對著同一個場景，你試試拍攝一年，思考它的變化，它的光影，它的含義，這比漫無目的地瞎拍一年更能提升你的攝影水平！

多看其他人的作品，500px、flickr上有很多，你可以參考別人的構圖、曝光，還有拍攝的技巧，這些都是需要自己去摸索學習的。

另外，像專業書籍，《紐攝》之類的，這時候可以反過來再看一遍，肯定跟您還是小白時看的思考有所不同， 這時候你已經對攝影有自己的理解了，再回頭看《紐攝》，可以找到從前忽略的知識和技巧，並且有新的啟發。

不斷看，不斷拍，可以先不要追求裝備的升級，因為裝備升級並不會讓你的攝影技術有什麼質的提升，用買器材的錢去買書、去旅行，多拍多看多感受。也不必強求旅程中一定要拍出什麼樣的大片，記得《白日夢想家》裡那位牛逼的攝影師在雪山看到狼後是怎麼做的嗎？他只是靜靜地用取景窗去欣賞這醉人的一幕，卻並沒有按下快門。他說，“有時我並不會拍下來，我更想用眼睛去享受這一刻。”

在技巧之外，最重要的，其實是你的審美水平。我一直相信這句話：器材決定下限，審美決定上限。

藝術是相通的。攝影，並不是孤立的，就如同其他藝術門類一樣。建築可以從油畫彙總吸取靈感，音樂可以取材自一部小說，所以要想真正提高審美，就不應該單看【攝影】類書籍，而是廣泛涉獵各種經典書籍。

當然經典攝影畫冊也是一定要看的~不過一般來說，這種畫冊都價格不菲，看題主喜歡什麼門類的攝影了，如果喜歡街頭、紀實題材的，可以先到magnum的官網上，看電子版的圖片，有特別喜歡的攝影師或是攝影圖集，再買紙質版的，紙質版跟電子版的照片真的是兩種感覺的。

這個問題很多人問，但很少有相同的答案。

我現在也處在一個瓶頸階段，我平常以拍婚禮紀實為主，評價都還不錯！很多時候也想去拍一些人像作品，但發現自己根本不懂的擺資，不懂的服裝搭配，而且拍出的片子一點也不出彩，普普通通，像極了遊客照！

因為這些問題我也嘗試去買一些書看，花錢購一些影片教程看，但作用都不大，現在很迷茫！！

我覺得還得得實踐，多拍多看，提高審美，這是最重要的，我正在努力去嘗試，但願能和樓主一起進步！！

其實攝影是一門綜合技術或藝術。按類別來分的話，如：人文、人像、風景、花鳥、體育、紀實等等，還有一些攝影手法的分類：多重曝光、微距、夜景、延時、航拍等。

作為一個攝影愛好者，我的攝影成長之路無非有以下幾點：

1.多發片。不要覺得自己拍不好，而不敢或不好意思拿出來。只有發片才可以讓大家指出不足，促進自己攝影技術的提高。拍完後只會自己看看，放在電腦裡不可取，要大膽的拿出來。

2.多交流。自己剛開始啥也不懂，連基本的專業名詞都不懂，像構圖、IOS、光圈、快門等，經過交流後才逐漸認識到名詞述語後面藏著很多的技術。不交流就不知道自己拍的片子好在哪，壞在哪，只有多交流才能夠提高技術。

3.多看片。只有欣賞別人作品的同時，才能審視反醒自己的作品；尤其是要多看一些國內外著名大師拍的作品，還有一些高規格攝影比賽獲獎的作品，要看出比自己拍攝好在哪？如果是讓你來拍，該怎麼拍？

4.多拍片。看完別人的作品後，分析完還要有自己獨特的思想；拿起相機或手機要多拍多練，拍的過程中要起到以前看到的作品，相似的場景怎麼拍出新意？取景構圖如何取捨？做到多拍多練，量中取質後得以提升。

5.多聽課。攝影公益講座也好，付費的課程也好，現在有很多網上的、線下的分門別類，找到自己的興趣點，選一些自己能聽懂並且能夠付出實踐攝影的課程去聽一聽，用心感受老師拍攝的照片、經歷、技法等。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。