從0開始學習攝影本人有一些自己的體會，這裡可以一起探討一下。

提高攝影水平，是一個綜合的學習過程，包括對攝影知識的瞭解，對相機硬體的瞭解，對構圖藝術的瞭解，捕捉美好事物的眼力，還要有不錯的後期能力。不管你在哪方面提高，都會對你的攝影作品有提高。

學習攝影，重要的就是保持學習熱度，能堅持，願意為了一個希望達到的效果而反覆練習和實驗，真正理解相機的邏輯。如何才能堅持呢？

如果條件允許，相機可以隨身放在包裡，天天帶著，走哪拍哪，增加練習的機會。我日常揹包裡不一定背上一個相機，因為上下班地鐵很擠，但我會帶兩部手機，運動相機，全景相機這種小型的拍攝裝置，需要的時候拿出來，拍個照片、影片、延時等等，就是創造更多的機會，讓自己去在拍的過程中體會。

先選擇一個可掌控的題材方向進行，比如日常生活、街道景色、花花草草這種。並在過程中發現問題，解決問題。不要一上來就挑戰很難實現的攝影效果，很容易受到挫敗。

一，牢記基礎術語。啃下相機和攝影相關的主要引數的用途這塊骨頭，因為你不瞭解這些，你就無法懂得什麼是光圈，什麼是ISO，什麼是快門，曝光補償啥意思，你也就無法去相機上找到對應的位置進行調整，你看到相機一身的按鍵和各種引數，會不會不知所措！

二，嘗試學習構圖。現在學習太便利了，手機一開就能學習。透過書籍學習，也可以透過網路文章、線上課程學習基本的攝影構圖知識，瞭解哪些是最基本的構圖方式，多看好的作品，並去理解和感悟，理論可以讓你的照片安全的著陸，雖然不一定多精彩，但要比瞎拍要好。構圖最好的實踐可以用手機，因為手機攝影，構圖是沒有區別的，手機天天帶著，多拍多體會，是一個很好的學習過程。

三，攝影眼力的提升。多看好片，大師的照片，看看他們對不同景色用什麼角度和構圖來展現的，心裡有一定的認知。然後對各種可拍攝的內容進行各角度觀察，不要輕易下結論按快門，要多選擇一些角度去觀察，選擇最佳的角度和構圖。當你的審美和觀察習慣養成後，你看到一個景色或者事物時，能預估多個應該不錯的構圖和視角，然後你去實踐，可能有你達不到的角度無法拍，也可能發現你沒想到的好視角，然後拍攝下來校驗照片結果和眼睛看到的區別，最終把最好的效果就下來。

四，簡單的後期。如果對電腦後期軟體的複雜程度比較發憷，可以使用手機後期軟體來調整，透過增加濾鏡，調節基本的引數，讓照片更好的展現你所表達的內容，比如可以美顏，讓膚色更好看，手機上的後期軟體使用都不算複雜，上手很快，專業性也不錯，後面深入的學習能更好的進行後期處理。常用的比如SNAPSEED、MIX、VSCO等。

五，發現問題，解決問題。把以上學到的知識進行大量的實踐，每個知識點可以體會個幾十上百次，甚至更多 。當你發現你拍攝的照片和想象有很大差異時，要去分析，到底什麼因素產生的差異，是使用的焦段不合適，角度不合適，還是引數設定不合適，自己研究不出來，可以發給有經驗的人來幫你看看，最終得到答案，然後再去嘗試，最終解決。

拍攝的多，你碰到的問題就多，解決的問題也隨之增多，解決問題的能力也就增強了，這就證明了你的攝影能力在提高。

依託現在科技發達水平，尤其是智慧手機的普及，讓原先處於消費高階的攝影成為廣大群眾日常喜愛的生活內容之一。

對於使用專業單反相機的攝影愛好者，有很多的攝影教材和網文可以借鑑和學習，在此不做過多介紹，這裡主要是對經常使用智慧手機拍攝的朋友提出一些建議。

首先，想拍出滿意的照片，要知道一些攝影的基本常識，對光線、明暗、色彩、構圖這些要素、以及使用的手機拍攝功能都要有一些基本的認知和了解，面對同樣的物件，不同人拍出來的照片差異很大，原因多在於此。

現在智慧手機拍攝功能日趨完善和強大，全景照片、動態攝影、模擬專業相機拍攝、強大的各種後期特效功能等等，都給人們帶來了各種驚喜體驗，不斷的摸索和嘗試、熟悉這些功能一定可以讓自己的拍攝水平有所提升，當然，個人良好的美感和對生活的熱愛才是創造經典、不斷提高攝影水平的先決條件。

提高攝影水平我認為有幾點！一、多學習網上的理論知識，然後根據自己所學到的理論知識加以運用，然後就進行實際的操作，已達到熟能生巧的地步。二、網上各大網站都有類似的教學，你也可以利用空閒時間學習網上的知識，學以致用。三、參加一些培訓班，學習一些實際操作的技巧，然後課後加強練習。四、找個學攝影方面的師父，跟他學習。

拍照有兩種，專業的和非專業的，專業人士用的是專業工具，高階的單反數碼相機，咱先按下不表，我想說說普通人用手機拍照，這個非常普遍，幾乎人人都會，受眾非常廣泛。那麼會拍不一定拍的好看，還需要明白一些基本的攝影常識，我在這裡做一個簡單介紹。

外出遊玩，看到名勝古蹟和漂亮的風景，就想拍一張照片留下紀念，那麼你就需要找一會好角度，既突出人物，還得保留風景，那麼你就得讓人物和景觀保持適當距離，這樣近景的人物和背景的古蹟都很清晰，這就是攝影基本的構圖法則。我們大家普遍愛犯得一個毛病就是人和景物太近，景物清晰，人物太小，看不清。

手機拍照，也需要很多技術要求，首先你要注意用光，拍人像儘量用順光拍，用手指點一下螢幕上的人臉，找到焦點，兩個手指劃屏，調整焦距，手機擺平，不要抖動，輕輕點下快門拍攝，一張照片就完成了。

多拍！沒拍過兩萬張照片別說自己會拍照！

多學！沒有老師帶，拍兩萬張也沒用！

多交流！沒有志同道合的朋友交流，即使有老師帶，也部分是老師的風格！

多突破！拍攝關鍵是相機後面的腦子，如果沒有，只能做一名平庸之輩

有道是：內行看門道，外行看熱鬧。還有一句話：一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。以上的表述雖然不同，但道理都是一個，同樣的事物，能看出不同的結論。其實這就存在一個關鍵的問題：看什麼？怎麼看？

第一，看什麼？

我個人認為，攝影愛好者應該多看他人的成功作品。比如，全國攝影展覽，各地的攝影展覽，攝影家的作品展（需要說明的是，辦個展的不都是攝影家，這是有明顯區別的）。還有媒體上的好作品。現在手機這麼發達，很多app都有優秀作品展示。提醒一下各位看客，不是所有的展覽都是優秀作品，不是所有的攝影家都是真的攝影家。明白了這個道理，就會有選擇的去觀看。

第二，怎麼看？

這個問題更是仁智各見。有的人提倡看題材，有的人說要看用光，有的人說去看構圖。把一個作品分解開來，能看的東西有很多，能看的視角也有很多。通常我給初學者的建議是，就看一樣--對比。一幅好的作品通常離不開“對比”這個關鍵詞。黑與白，大與小，虛與實，動與靜，遠與近，直與曲，高與低，方與圓，多與少，粗與細、繁與簡……如果你能夠從一幅優秀的作品中找出更多的對比，那麼你就會學有所獲。

如何透過看照片提升攝影水平？ 提升攝影水平，要多看好展覽，好照片。怎麼看，如何避免浮光掠影，從感性的層面，我建議你可以透過問自己一些問題，架構一個評價體系來觀察閱讀照片，問多了，思考多了，你對攝影的認知水平不知不覺中自然會有提升。

簡言之，看照片時你可以問自己幾個問題：這張照片打動你了嗎？照片想要表達什麼主題？照片讓你聯想到了什麼？照片是怎麼拍出來的，有沒有改進的可能，如果有，需要從哪些方面來改進。詳細來講：

1. 情感衝擊力：用三個不同詞彙從情感層面描述這一作品。這種衝擊力並不是簡單的視覺衝擊力，你可以說是視覺感染力，簡言之，照片在情感層面是否觸動到了你？

2. 主題的普遍意義：你認為攝影師在意圖表達什麼。 我相信只要拍攝者對自己足夠真誠，觀者用心觀看，大多時候還是能夠感受到作者的表達意圖，即便真的無法感受到也不要緊，畢竟每個人的生命經歷不同，不過如果有興趣，也可以透過進一步瞭解作者的生平去理解。

3. 記憶與語境：描述觀看時體驗到的連線，以及讓你想到什麼人和什麼事。好的作品不僅展現作者的創造與想象力，也能喚起觀眾的情感與感受。

4. 長處和改進：三點長處，能夠改進的“行動步驟”。

5. 技術實現：描述作品的技術實施方式並列出不同的實現方法。

最後兩點有一定的專業技術要求，但是當你觀看照片，提問思考積累到一定程度，說不定你也可以提出自己的“行動步驟”。那麼祝賀你！

說實話，名師指點，還是非常重要的了。你自己一個人，自己看幾千萬張照片，看幾百本幾千本攝影畫冊，看幾十個幾百個攝影展覽，自己一個人，很難看出個所以然了，尤其是新手小白或者非專業研究攝影的攝影愛好者。

沒有攝影史和攝影基本理論的一些瞭解，其實是很難看懂一些攝影作品的了

要想透過看照片提升攝影水平，我的建議如下：

一、要有基本的攝影基礎知識

二、要有基本的攝影實戰經驗

三、對於糖水片啊，攝影沙龍的攝影作品，基本上有上述1、2就可以自己獨立看照片的能力了。

四、對於不是糖水片，也不是攝影沙龍的攝影作品，自己要獨立看這樣的照片，基本上沒有什麼可能的了。

五、這個時候，你得學習閱讀一些攝影史方面的攝影圖書了，否則，很多照片你都看不懂，也看不出所以然的了。

六、學習閱讀攝影史，一個人自己關起門來閱讀思考，往往很多時候，也是想不通很多事情的了。這個時候，真的需要找人交流。

當然，最好是有名師指導了。

這個，建議收集一些影片來聽聽。

這個影片的效果，會比看書會更好。可以講到你心坎裡面去，讓你茅塞頓開。

九、其實，各地經常會請一些攝影名家來分享，比如說解海龍老師就經常到處分享他的攝影，聽聽這樣的分享講座，你會受益匪淺的。

尤其是處於中間層次的攝影人，真的是要多多去聽一些這樣的攝影名家的現場分享講座。

這樣的名家分享，會極大地幫助你提高看照片的水平。

拍照就是沒有太明確目的性的隨便拍；而攝影是心中裝著一副想表達內心想法的畫面，攝影也被稱作光學繪畫，如果用繪畫來形容攝影的話，手裡的相機就是你表達思想、情緒的畫筆。

無論你是拍風景還是拍妹子，心裡是必須有主題想法的，當然想歸想，還是需要一定攝影基礎的，如果你想玩攝影、非常希望把妹子拍好，建議你在網上買一套口碑不錯的攝影教材先好好認真自學一下，這個過程可能不會太快，必須要邊學！邊練習！缺一不可！更甚至可能有彎路要走，心裡有所準備。多看看在網上購買或下載的系統的攝影影片教程，多跟身邊的攝影群體人接觸接觸，三人行必有我師焉！如遇到傳說中的老法師也無妨，必定自己剛學，像一個呀呀學語的小孩，先跟著學點基礎知識吧，他們還是有非常寶貴的攝影乾貨的，這往往是攝影教程裡沒有的東西。

有一定攝影理論基礎與拍攝經驗後，也不能自我膨脹，多看看其他平臺的優秀人像作品，學習學習相關的美學知識，美學並不是人人具備的稟賦，也是需要後天自我主動尋求教育的。還有就是多去電影院看看優秀的電影，無論是光影運用、色彩情緒、構圖，這對把控攝影美學（形式）畫面感很有幫助！把妹子拍滿意了，這些甜美的糖片並不難，而用自己的攝影手法以及後期表現出內涵的藝術之美，並不容易，需要多學、多練、多努力、多思考。

雖然不是專業攝影愛好者，但對拍照的情懷持續了30多年，相機一直是常備品，按下各種快門次數也上萬。關於拍照水平，不談大小三元、牛頭狗頭，僅就攝影作為一處造型藝術，探討如何提升拍照水平。

拍照是現實世界某一視角的瞬間擷取，交通監控攝像也是現實世界某一視角的瞬間擷取，為什麼監控不叫攝影？更不叫藝術？這種區別的原因是，每次按下快門之前，人對取景框進行了藝術構思，而不是感應線圈的觸發。因此，攝影作品不再是藉助現代化工具對現實世界的畫面記錄，而是注入了作者的感情和思想。在美術作品中，線條和色彩會說話，在攝影作品中，影像也不只是畫素的排列，它表達了攝影人對客觀世界的理解、意願和傾向。如果說把畫面拍得清晰、好看是攝影技術水平，那麼把照片拍得有思想，是更高階的攝影水平。

因此，早期機械相機無論取景、對焦、連拍的效能，與現在入門級相機——甚至手機相比都不可同日而語，但產生了大師級優秀作品，照片有味道，有思想，有張力，故事感強。儘管畫素、色彩不似現在全幅、中幅（比全畫幅高階）那樣美輪美奐，但是照片有靈魂。

要想把照片拍得有靈魂，需要提高藝術修養，這個倒不難，找些名畫介紹之類的電子畫冊欣賞，重點看畫作的解析，從中體會構圖、色彩、虛實、明暗和光線的處理和使用，這免去了專業攝影藝術類學習的枯燥和繁瑣。如果想拍街頭或新聞題材，建議看一名二戰時戰地記者寫的《失焦》，這是很真實、動人的攝影故事——他用生命摁動快門。

攝影人的藝術意圖是需要透過鏡頭實現的，想提升拍照水平必須理解光圈、快門和感光度，並學會配合使用，訓練方式是模擬全手動機械相機，使用一支50-85mm的手動定焦鏡頭，用相機的M檔拍照——現在學攝影不用心痛膽痛的計算膠圈、沖印費用，真是太幸福了。

無論你是業餘學習還是專業的去學習攝影，首先可以肯定的是理論加實際行動。

首先，我們要喜歡攝影這一行，所以我們才會去學習和專研，而學習攝影從入門的理論基礎開始，首先你要懂得攝影行業裡面的專業術語以及相機的一些專用功能引數等等，它的作用是什麼，這些你是必須要清楚的，這些也是一些基本入門的理論知識，比方說光圈，快門，感光，對焦這些。只有你把這些熟悉弄懂了，才有可能去接觸更深層次的東西，才能更容易理解。

其次，就是硬體以外的一些技術層面，比方說，構圖，光線，色彩，等等，這些是必須去掌握的，也有理論，也有實踐的一些經驗，特別是構圖這些需要你多多去看別人的一些作品和參考。多利用相機或手機去拍來試一試，看一看，感覺一下，對比一下，對比一下，和別人的有什麼不一樣？慢慢的熟能生巧，多拍多積累經驗，多多的去總結。

如果你身邊有一些比較厲害的朋友，可以多多去向他們學習和請教何樂而不為，很方便，也很直觀的傳達一些意思。學習嘛，都是透過慢慢磨練出來的，所以主要還是要多多練習吧！