1. 統一到分離

　　在早期的服裝設計當中，服裝設計師都是利用自身的設計經驗等直接在服裝面料上進行製版處理，所以，這個時期的設計師與製版師是合而為一的。從某種角度上來講，服裝設計師就是服裝製版師。但是，在工業革命發生之後，不同領域的分工與專業化十分清晰，在服裝行業中也不例外。此時，服裝面料及材料樣式、數量都在不斷增加，且機器的生產已經滲透進服裝行業當中，這也加速了服裝設計師與服裝製版師之間的分離，兩者逐漸成為了獨立的部分。

　　在服裝行業的發展當中，服裝設計與製版被明顯割裂開來。服裝設計師成為了帶給人們美好的視覺效果及時尚氣息的藝術設計師，而服裝製版師則逐漸退居幕後，主要工作也變成了幫助設計師完成設計圖稿等。

　　2 .分離到統一

　　在服裝史的長期發展當中，在專業分工的影響之下，服裝設計與製版出現了明顯的割裂，這就導致服裝行業出現了嚴重的矛盾性特點。所以，很多有才華、有理想的服裝設計師與製版師決定打破這種固有的割裂發展模式，並且進行了艱苦卓絕的努力。對於服裝設計師而言，雖然很多設計師自己會進行裁剪與縫紉，但是一般僅侷限於單件服裝當中。伴隨經濟的不斷髮展，服裝生產也走向了量產化方向，人們對於服裝的需求量變得越來越大。所以，很多服裝設計師發現傳統的家庭手工作坊方式已經無法滿足很多人的需求，批次生產才是未來服裝行業的主要發展方向。但是，服裝大量生產的關鍵之處就在於服裝的製版，所以，很多服裝設計師對於服裝的美學及技術等追求變得越來越高。很多服裝設計師在設計過程當中覺得一些工藝師傅在服裝的製作當中無法將設計理念很好地表現出來，並且在兩者之間的溝通當中存在較為嚴重的問題。所以，很多服裝設計師就開始自己進行服裝製版，並且接受了系統化的學習及培訓等。與此同時，很多服裝製版師在實際工作當中也不再滿足於僅僅作為服裝設計師的幕後工作人員，不再認為服裝製版師就是工人應當完成的工作。很多服裝製版師在實際工作中開始不斷重視服裝的美學設計理念等，並且嘗試自己進行服裝畫稿的繪製等，不斷提高個人的藝術設計水平，加強設計理念的培養等，進而實現了兩者的統一發展。

　　在服裝行業的發展當中，服裝設計師主要是將服裝的藝術元素與造型特點等轉變為實用性較強的服裝產品，設計師對於服裝的面料、所選擇的色彩與造型等有很強的運用能力。與服裝設計師不同的是，服裝製版師主要是利用數字等形式繪製服裝結構圖，進而將服裝設計師的效果圖等轉變為最終的成品。伴隨服裝行業的快速發展，兩者也稱為服裝行業中的重要構成。相關服裝院校及服裝企業等需要切實把握好兩者之間的關係，以此實現服裝行業的深入發展。

對於大多數人來說，服裝製版師這個職業往往是最被容易忽略的。當問起這一件衣服是誰做的，我們可能往往想到的是服裝設計師，而不會說是這件衣服是服裝製版師做的。如果不是行業內人員，我相信很多人都會問，服裝製版師是誰？服裝製版師是做什麼的？帶著一個大大的問好，這更顯現出服裝製版師鮮有人關注。

“服裝就是一件藝術品，它從平面的一塊布或者一張紙變成一件立體的衣服，中間的環節非常多，而製版在其中起到了非常大的作用。”這是一個服裝行業內的人說的一句話，我很贊同他的觀點，把服裝作為一門藝術。的確，一件完整的服裝就是一件藝術品，設計是創意，那服裝製版師就是把設計師的創意轉變為實物的關鍵人物，他就是從一塊布料一個平面，拼拼剪剪變成一件衣服一個立體的形狀。對於服裝設計師來說，靈感來了，那一件衣服的款式也就出來了，而如何抓住這些天馬行空的靈感，如何把平面的作品呈現為立體的服裝，其中考驗的就是服裝製版師的技術。

用比喻的方式來表達的話，應該是一個是時裝的靈魂，一個是時裝的真身；設計師是用自己的思維和想法以繪畫的形式把時尚充分的表達出來，而製版師是要一針一線的把設計師的時尚靈感用時裝的實物表達出它的設計靈魂。當人們看到T臺上一個模特穿著與其風格和氣質融為一體的服裝時，我們首先想到的設計師是誰？而不是製版師。設計師是前臺的天使，製版師是幕後的使者。

在日益激烈的服裝行業的競爭中，消費者對服裝的審美、設計、製作造型都提出了更高的要求，不僅要設計新穎、時尚而且要造型和工藝穿著舒適，美觀。這樣對設計師和製版師提出了更高的要求，不僅要有時尚度更要有舒適感；他們需要通力合作、共同完成設計作品。服裝設計不僅僅是一門藝術更是藝術和實際的結合。服裝製版師也是服裝的結構設計師，他們要了解人體結構對服裝穿著舒適度的要求，以幫助設計師更好的完成設計作品。

服裝設計師對服裝的面料、色彩選擇和機構設計有很強的運用能力，而製版師則是運用軟體和數字以繪圖的形式表達出來，最終將服裝設計師的作品製作出來。只有設計師和製版師的通力合作和美學的表達統一才能製作出一件完美的時尚作品。