有兩種方法。一種是多看大師級攝影師的人物作品，特別是婚紗攝影和人物寫真；另一種就是從靜物入手，積少成多。

我看過很多資深攝影師的作品，發現他們的作品是在平凡的場景，平凡的姿態，在一個刁鑽的角度，展現不尋常的美。

我平時攝影的角度有平視，仰視和俯視，外加八個方向（東西南北）。只要被拍攝的人擺好動作或者物體確定，攝影師可以透過位置的移動，找到最佳的拍攝角度。

平常的核桃，大家一般這樣拍攝的。

專業一點的我是這樣拍攝的。利用了一點構圖的小技巧。

我平時拍攝的時候，儘可能會兼顧一下構圖的使用，是畫面儘可能的完美。

另外，我一直認為拍攝人物時，要使人物在不知道的情況下被拍攝，這樣的人物，表情更加自然，姿態也更加優美。

這是我在人物完全沉浸在歡樂中，拍攝的，人物比較自然，沒有擺拍的僵硬感覺。

美姿的確是人像攝影中一個重要環節，具體地講應該是人像藝術攝影這一環節，（人物記實拍攝美姿不重要），但當只要涉及商業藝術人像，攝影師對被拍攝物件的美姿調整，就是一道繞不開的坎。這一環節的確很重要，被拍攝物件只求好的結果，但對拍攝過程也需服成一些美學要求的佩合併不理解，完全一個自然人出現在你的面前，這就需要攝影師的經驗來對美姿按拍攝構思進行調整，學習這一經驗要說高深來也高深，要說簡單也簡單，總之，是需要一定的生活積累，粗略地講，調整美姿的總方針為"平衡"二字，即人的肢體要諧調，拍攝時上下左右能看著舒服自然，包括拍攝時肢體與畫面的平衡，人與人之間的平衡等等。要培養這種人物美姿諧調平衡感，可多向其它藝術種類去吸取營養，比方舞蹈，雕塑之類，在此基礎上能很精確地分析，解剖各個平衡點，很好地去感知，去領悟這些藝術門類所表現的平衡美，只有在這種平衡美感的啟發下，充分理解規律了，吃透規律了，就比對著圖片再去死記硬背要事半功倍了。

個人觀點僅供參考

首先你看你要學哪方面的，個人寫真還是婚紗攝影，還是產品商業其他的。

要想學的快，還需要自己上手練習，一邊參考其他攝影老師的作品，一邊自己練習，才能快速學習，但是這都不是重點，重點在於下列幾點:

第一，你自己要知道何為“美姿”？通俗的講就是你拍攝一個人或者物，把它透過修辭手段，補充它的不足，讓很好的展現出這個物體的特點或者美這就OK

第二，被攝體它在你的美姿下，看著舒服，讓人感覺你這美姿是需要的，而不是多餘的，那說明你自己已經掌握了拍好一個物體的技巧，所以美姿不是通用的，最好自己多練習，多拍一些物體，拍的多了，美姿自然而然就有了，當你下次拍攝，拿起相機心裡就會有數，這個物體用這個美姿會好點，就會成為隨意而用。

很多攝影師在設計拍攝姿勢時，總會感到困惑，反反覆覆地讓模特擺出千姿百態，自己卻也不知道為什麼要擺出這些姿勢，也許只是因為曾經看到過這些姿勢便拿來就用，至少我自己常常就是這樣。

瀏覽大量的優秀照片、時尚雜誌或者廣告海報，記憶其中好看的人像姿勢，在需要的時候回想並利用於拍攝，這的確是個快捷有效的好辦法。畢竟不是每次拍攝的物件都是經驗豐富的專業模特，體態優美，自帶姿勢庫。所以，瞭解人體姿勢語言的關鍵點，有意識地設計姿勢，創造符合自己期待的風格才是正解。

將身體重心偏移到一條腿上，避免重心居中直立，這樣看起來會更加自然放鬆適當彎曲肘關節，避免僵直，同時也應避免手腕處程90度直角彎曲，這樣太過搶眼讓手臂和腰之間留空，以展現出腰部曲線，即使模特胖的沒腰線了，也要避免手臂與腰緊貼，否則會大大增加身體寬度避免姿勢完全對稱或一致，手臂擺放應高低錯落才不會顯得死板身體姿勢線條不要與背景中的線條一致，已免過分融入背景，人物主體不突出如果被拍攝的物件無法自然放鬆的擺姿勢，那就讓他去做一件“事”，比如擺弄一個玩具或是對著面前那個拿著相機的猩猩打個哈欠，抓拍其過程中的瞬間會顯得更加自然