音樂的旋律不會讓人覺得土，主要取決於你能想象到唱歌的那個人或者記憶中的場景讓你覺得“”土”。以前的歌手都是創作家，現在能寫能唱的已經很少了，老歌的經典旋律到現代小仙肉的改編，永遠唱不出那種意境。

首先『很土』，『很高階』這兩個標準我認為是很主觀的維度，並沒有辦法用客觀量化的方式告訴你什麼是土，什麼是高階。我在這裡就把這兩個標準斷章取義的理解成『我所認為的大部分人覺得土的音樂』吧。

音樂的『土』還有『高階』感我覺得可以分解為四個維度，每個維度都有一定的權重。。

歌詞：a.如果寫的"有意境"或者很能引起聆聽者的共鳴的話，比較可能給你一種高階的感覺。然而現在很多歌詞描述都是什麼情啊愛啊各種俗套為了押韻強行寫的。。這種個人認為就很『土』b.聽不懂的歌詞，這可能是一首英文歌，法文歌，日語歌。。。反正聽不懂，出於人的好奇心亦或者是崇洋媚外的心理就覺得高階了吧。其實很多歐美口水歌也是和前面所闡述的俗套歌詞差不多，但聽不懂，就是給人高階的感覺。和絃進行：大部分大街上播的，大家耳熟能詳的歌曲諸如小蘋果，五月天，『廣場舞大媽音樂』，鳳凰傳奇，包括歐美的艾薇兒，黴黴。。其實為了迎合大眾口味，讓音樂變得更加有『可預測性』從而讓大家更加容易喜歡這首歌，他們的和絃進行都是比較像的，而不像其他音樂採用更多不同的和絃進行，變調等等。。學過吉他的同學都知道1456，6415...在以前彈吉他的時候遇到最多的和絃進行就是1564。而正因為採取比較大眾化的和絃進行會讓人增加可預測性，所以會讓人感覺『土』：你都知道他的套路了還有興趣聽下去？沒有。o音色，編曲，混音：這幾乎是決定一首歌土不土的最重要的因素了。a. 在我的生活中觀察到大家都有一種偏見，就是對民族樂器嗤之以鼻。一首流行音樂如果前奏是某段二胡或者琵琶響起，你可能馬上就在心裡定位覺得這是很『土』的音樂。如果民族樂器在一首歌裡面佔了較大的成分，可能大部分年輕人都沒有聽下去的慾望。b. 除了這個可能會讓人覺得『土』，單調的配器和編曲會讓一首歌變得索然無味。比如港臺諸多流行口水音樂編曲粗製濫造，很多時候就tm搞個爵士鼓動次打次，節奏吉他掃弦，主音吉他來段solo，再加點假到不行沒點感情的絃樂什麼的，然後把混音把背景音樂放到聲場靠後，瘋狂強調人聲。。。聽這種音樂好比喝白開水，真的一點意思都沒有，也是決定一首歌『土不土』的吧。c. 近幾年EDM流行的很，好像流行加幾個電子音色就讓歌曲瞬間高大上起來了，但其實換湯不換藥，還是粗製濫造。。。很多時候聽的想殺人。。和那些『汽車極品音樂DJ慢搖』什麼的真沒區別，我真覺得『土』爆了節奏：節奏可謂撐起一首歌的骨幹，很多時候就算旋律只是單調重複，節奏上多一些花樣，有個靈魂鼓手會有很不一樣的效果。具體參照數學搖滾如toe等。。 光是動次打次次動打次的歌我覺得就很『土』

綜上所屬，我認為融合了以上所有因素，一首我認為的，最『土』的音樂應該是這樣的：

節奏：動次打次

歌詞：十句不離愛愛愛，重複一些無意義的詞語或者

音色，編曲：聽見的樂器不超過五個，配器旋律單調小學生水平

和絃進行：1456， 1645...從不變調，連bridge都省了

土和潮 到沒問題 關鍵是 脫離生活實際 空想 幻想的而造夢的 自己都還在夢裡 沒有務實求真精神的歌曲 不管是傳承的土 還是國際的潮 都是使人喪失鬥志毒氣 歌唱勇敢 為人民服務

就根本來說是調式和音階的問題，調式如果你覺得土那在這個調式裡freestyle出來的旋律可能你也不會覺得好聽，會比較主觀，如果你把你覺得土的旋律都擺在一起總結個規律就可能會發現土調式了吧。但是調式也只是個架子，裡面的肉靠音符和節奏去填，大師還是可以在容易出土歌的調式裡寫得很洋氣。至於什麼樣的旋律一聽就覺得土，真的就很主觀了。

每種音樂的誕生都有獨特的一面，有人喜歡有人不喜歡，正應對了蘿蔔青菜各有所愛，可是不管再好的音樂，只有那個麵筋歌一唱，我覺得再好的音樂瞬間掉價

音樂本是一種藝術，當一個作曲者花盡身上所有的藝術細胞去創作出來的曲子是不會出現“土”或“潮”這種情況的，因為他只有經典。題主心中疑惑的“土”是因為目前國內網路神曲橫行的原因，這些曲子隨便套用點動次噠次的節奏，再加點五毛錢的歌詞，一首神曲就這樣簡單快速的完成了，剛開始出來的時候有人覺得接地氣，好聽，但過一段時間後就會被永久性的打入冷宮。所以我一直在專注的是那種每次當你播放時前奏響起時就能把你帶入一個境界的曲子。