表面上看這些詩近似大白話，好像沒有什麼詞藻修飾，意境不是多麼引人入勝，所以好像不以為然。

李白的《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首詩是由景觸情，以物思鄉發出的感慨，語言簡潔明瞭，對仗工整，是一首思鄉詩的佳作。

如果和柳宗元的《江雪》來比較的話，似乎有些差別，例如：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

也是由景入詩，以物敘事，給人的感覺好像有些大氣，蕩氣迴腸回味無窮的感覺。

駱賓王的《詠鵝》：鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。

給人好像覺得這就是一首兒歌，沒有什麼內涵，無所謂！

其實李白的床前明月光裡的“床”，古代是指井臺的圍欄，按照正常的理解是休息的”床”。

如果是指井臺的圍欄，這首詩的意義就不一樣了。由遠處的井臺的圍欄，看到了明月光，如霜一般的灑落在地上，在看明月當空，勾起了思鄉之情，怎麼能說看不起呢！

與王維並稱”唐初四傑”駱賓王，寫的這首《詠鵝》， 本詩給人一種歡快的愉悅，其中修辭手法值得推薦，例如：白毛～綠水。紅掌～清波。浮～撥。

大師級別的手筆，就是與眾不同，這首被傳誦了近千年，自然有它的魅力所在，不能說它沒有什麼可取之處。

小結：古人的詩歌藝術，是透過觀察、提取、凝練、藝術再加工而組成的，尊重詩歌藝術，就是文化傳播，先人給我們留下的文化遺產，我們應該珍惜才對，沒有瞧不起之說。

可以啊，動不動就瞧不起李白的詩了，是不是因為這些詩出現在小學課本上就覺得優質了？李白寫這些的時候可不知道會出現的以後的小學課本上，也許他當時的思緒和寫將進酒時差不多，不過表達了簡單些。

癩蛤蟆不可能看出天鵝之美！

因為他們“太LOW”了！

這個“他們”指的並非這兩首詩，而是題主所說的“很多人甚至是老師”，他們根本不懂這兩首詩的玄妙之處。

《靜夜思》代表著中國古詩詞的最高境界——無意！

這個“無意”就是“無意之中”的意思。

不可否認，這首《靜夜思》實在太低俗，倘若去掉“李白”這個標籤，此詩實在是沒有什麼含金量，以其藝術水準而論，連古代兒童都不屑於創作，現代人的審美水平儘管低到下垂，似乎也不敢把這類詩作發表出來惹出一千萬噸的口水。

詩詞創作從來都是“有意為之”，這個有意不論如何雕琢錘鍊，都有一絲“人工”的、“非天然”的、“故意”的成分在內。世界上沒有一首詩會在創意，用詞、格律、押韻、對仗、拗救方面存在百分百的渾然天成。

詩詞，是藝術加工，藝術很重要，但後面的“加工”兩個字更體現了藝術的侷限性。

世界上最美的事物不是藝術，而是那些純天然的美好，遠離塵世的青山綠水，鉛華弗御的傾城美女，哪怕是路邊的一棵野草，也美得天怒人怨。

在詩詞這個領域，《靜夜思》是唯一一首沒有“人工痕跡”的作品。

因此，以藝術境界而論

《靜夜思》千古第一！

《詠鵝》那首詩更不用提，打個淺顯的比方，沒見過哪個數學家去批評阿拉伯數字的，原因何在？

因為這是一首兒童級別的入門詩作，其作用相當於《千字文》、《百家姓》、或者26個英文字母。

做為啟蒙類的詩詞，最關鍵的並非藝術，而是通俗易懂，讓七八歲的孩子聽懂，看懂，能輕鬆地背下來，就圓滿完成任務了！

這首詩出名的背後，請大家不要忘了這首詩的寫作背景和寫作年齡，僅此而已。

反正如果讓我來講，這兩首詩能講一個上午。剛剛和讀六年級的閨女學了一個上午的《江雪》。才進行到一半，下午繼續。

靜夜思中一個“床”很多人就講不明白，還敢瞧不起？

其實每首古詩，尤其是千古佳作，都沒那麼簡單，很難三言兩語就說得明白。之所以大家講得少，或者不願意多講，或覺得沒什麼可講的，是因為不瞭解，不喜歡。如果自己都對古詩詞不感冒，還硬要給孩子講，這就難度大了。所以只能照本宣科了。

可是現在有一些做培訓的，賺著人家的錢，打著大語文的旗號，卻在講古詩詞時滿嘴跑火車，就是極大的不應該了。

什麼是好詩詞？個人認為，好的詩詞一定是符合 淺白流暢、意境深遠、動人心魄的作品。《詩經》“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”

曹操“對酒當歌，人生幾何”

陶淵明“採菊東籬下，悠然見南山”

李白“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”

白居易“離離原上草，一歲一枯榮”

李商隱“此情可待成追憶，只是當時已惘然”

蘇軾“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”

李煜“春花秋月何時了，往事知多少！”

楊慎“青山依舊在，幾度夕陽紅”

龔自珍“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”

魯迅“度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”

這些千古名篇不勝列舉，通俗易懂，意味深長，感情真摯，都無一例外。

與之相反的那些堆砌詞藻，文字艱澀，牽強做作的詩詞則必然淘汰於歷史的洪流之中。

詩詞歌賦中那些淺白通俗而意味雋永的作品恰恰是作者大巧不工、舉重若輕，寫盡“人人心中所有，人人筆下皆無”，是作詩境界極為高超的體現。這才是真正值得喜歡詩詞的朋友用心體會、認真學習的。