學習藝術可以從事很多方便的職業

1、在學校當老師。無論是從事繪畫的、還是音樂的、書法的等等都可以當老師。

2、在培訓機構教學生。

3、做藝術衍生品。飾品、擺件等

4、做活動。書法比賽、繪畫訓練、手工等

5、做自媒體人。專一做自己的領域深耕。

6、做知識付費。線上結合線下，把知識當作產品

等等等等。

說到學院的實驗藝術，可能需要先討論現在的藝術生態。今天的藝術生態和幾年以前或者十幾年以前完全不同，這是一個較大的關係的變化。30 年來中國藝術生態的變化出現了現代藝術、當代藝術或者說實驗藝術，再又出現了藝術市場。這導致了很多變化，涉及藝術教育等的諸多問題。事實上，現在這種市場和學院之間的關係，像磁鐵般互相吸引和排斥。學院的實驗藝術與社會的實驗藝術，本質上都一樣，都帶有一定的實驗性和探索性，實驗性越強就越容易走得遠，是因為它比較個人。

但我希望我們的教育和思考，以及處理藝術的方式，能放到一個大的國際關係之中。這是對我們有價值的部分。因為現在沒有一個區域性的事情，任何區域性的事情都是全世界的事情。所以，必須放到這麼一個關係之中來看。由於我們的藝術家過分地學習西方，所以讓作品本身變得不再有意思。有時候表現出來的“有意思”，只是由於它提供了中國當代社會的和意識形態的資訊。但這讓很多藝術家誤解，認為自己是大師，而且被國際關注，實際上別人對你的關注是對你的作品所提供的資訊的關注。

中國藝術家缺少對作品的選擇性和真正的對藝術語言提示的能力，提出真正有效的新藝術語言的能力。雖然一些中國藝術家開始懂得利用中國的資源，但在藝術方法上還是西方的。因此，中央美術學院在最具實驗性這一部分的學科要非常深入，很具體地往下推進和往下走。這是學院比較主動的一種態度，一種客觀、理性、學術的態度。

在這樣的環境中學生的思維跨度會很有效。其實很多東西解釋清楚之後，就是一個最基本的常識問題。比如說靳尚誼先生曾說，中央美術學院有魅力，是因為它具有最堅實的訓練和最活躍、最前沿的思維的能力，這兩點是並存的。這裡就涉及怎樣把最活躍、最前沿的思維轉換為有效的藝術語言，只有訓練有素的人，才能夠完成的新的藝術語言。

這是可能性和可操作性的問題。你光有最前沿的思想不行，因為有前沿思想的人很多，哲學家、理論家都是，但藝術家的本分就是你作為一個好的藝術家必須有能力，把別人沒說過的話，用一種別人沒使用過的語言說出來。探索這些新的語言，是因為我們必須為別人沒說過的話，而準備新的語法和新的說話方式。我們現有的說話方式和現有的語言已經不夠用了，藝術就是說過去沒有說過的話，這是最基本的，也是藝術學院的責任。

當然，我們必須避免為了實驗而實驗的傾向。藝術一直有一個問題，就是它沒法教，怎麼調色等可量化的東西是可教的，那是技術問題;但創造性和靈感如何出現，或者說真正涉及藝術本身的那一部分其實是無法敘述和無法教的。因此實驗藝術首先是讓年輕人擴充套件過去藝術教育沒有的東西，但同時也很難避免一種樣式化的傾向。這個暫時是很難避免的。

但實驗藝術讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養，就在於我們的現實環境之中，以及我們與西方的關係之中。學院的責任就是要提供和找到這個最核心的東西：嘗試從我們現實生活中獲取新的藝術語言。

學實驗藝術以後會從事什麼職業？以後在創作道路上如何發展？

實驗藝術的概念在二十世紀中期形成的時候，是以打破藝術以工具材料和技能及其有可能形成的風格樣式作為藝術判斷標準的片面性，建立起更為廣闊的藝術表達空間的“總體藝術”理論。總的來說，你學習實驗藝術，不是為了學和做藝術，而是學習做藝術的方法。

同理，你要搞清楚的不是什麼是藝術，而是，什麼是除了藝術以外的東西，他們是怎麼運作的。

認為藝術不再僅僅是視覺愉悅、陶冶情操方式的審美客體，而是強調主題核心表達的確切性與有效性，重視與審美主體有相互依存和相互推動的辯證關係。試圖讓藝術更接近生活現實，為公眾提供鮮活的精神空間。

實驗藝術其實就是自由藝術或當代藝術，其實和造型學院的油畫、版畫、雕塑、壁畫一樣是純藝術的一個門類，只是在創作材料和思路上更為自由，目前就業前景來看，肯定是不能和設計類、建築類相比的。

就實驗藝術專業可能的就業方向列舉幾個：

1、策展人／公關活動策劃／展會展廳設計／舞臺舞美設計

2、廣告創意／公關活動策劃

3、公共藝術

小到櫥窗陳列，大道廣場雕塑，都可以是實驗藝術發揮創意的地方。

本著創新的，理性的，實驗的精神，就是未來創作的方向，也就是實驗藝術的魅力所在。