回覆列表
-
1 # 超級科學奶爸
-
2 # 小強的挖劇
《高階服裝設計與面料》
一本專為設計師提供各種不同面料效能與特徵的書籍，特別適合初入服裝行業的人，可以完全掌握實用資訊與行業詞彙。
《藝術何為》
這本書是從藝術角度來解析幫助大家理解抽象的藝術，理解藝術給人們生活的作用等，不是一本設計之書，但不妨看看多理解什麼是藝術，多角度、多層次去理解。
-
3 # happy快樂時光
服裝設計師入門書籍推薦：
《高階服裝設計與面料》
唯一一本專為設計師提供各種不同面料效能與特徵的書籍，特別適合初入服裝行業的人，可以完全掌握實用資訊與行業詞彙。
《傳統與時尚--中西服飾風格解讀》
可以很清晰地瞭解中西方文化下的服裝差異。
《圖案配色經典》
根據科學的色彩依據和不同風格的圖案。
《如何成為服裝設計師》
通俗易懂，圖文並茂。
《服裝裁剪與縫紉輕鬆入門》
圖文對照，看完這本書就可以掌握基本的服裝裁剪與縫紉。
-
4 # 慧梅
這本書作者劉永梅，書中非常細緻的介紹了服裝如和量體，上衣基礎版行，如和轉省，褲子基礎片，褲子變化片，裙子，短褲，等……適合初學者
時裝畫
中文：
《伯裡曼人體結構繪畫教學》：這本書內容細緻，從頭部的五官、輪廓、平面、構造、組塊分佈、透視畫法，到頸部、軀幹、肩胛骨、胳膊、手臂、肘關節、手部，再到骨盆、下肢、腳，最後到外部的著裝、體積感和軀體的韻律，作者都給予了逐步講解，並且透過基礎測量理論來講解如何畫人體的輪廓和比例。
《時裝畫手繪表現技法·從基礎到進階》：從人體比例結構講起，覆蓋動態表現、著裝表現，透過具體的步驟分析、講解不同面料和風格的描繪方法。
《時裝畫技法·造型設計與手繪表現》：這本書主要以女裝時裝畫的繪製為基礎，知識講述深入淺出，直觀易懂。這本書也是不少服設培訓機構的用書。
英文：
Fashion Illustration Techniques：這是一本實用、翔實的時裝畫書籍，也是不少學校、培訓機構使用的教材，非常適合完全零基礎的同學。
Drawing for Fashion Designers：這本書算是一本時裝畫的集大成之作，涉及的話題非常廣泛，從基本的靈感收集與歸類，到草圖繪製，再到學習行業標準，甚至到市場與消費者心理分析，作者都有細緻深入的介紹和講解。
9 Heads：這本書可以算作時裝畫的《聖經》，內容異常充實，不僅有細緻的手繪講解，還有對Photoshop創作時裝畫的介紹與技巧。
Advanced Fashion Drawing：這本可以說是我當年的personal favourite。如果你已經對時裝畫“走火入魔”，心中無時無刻不在琢磨鑽研時裝畫技巧，那麼這本書就是最適合“畫痴”使用的，因為作者討論的是如何讓時裝畫更高階、更有技巧。如果希望之後成為一名成熟、出色、個人風格明顯的服裝設計師(至少是一名fashion illustrator），那麼這本書會教會你很多。
色彩方面
色彩這方面比較尷尬，純理論會非常無聊；而且我們上文已經提到，對色彩的感知與使用其實是非常主觀的行為，因此我在這裡只想大家推薦一些趣味性和實用性的書，起一個入門作用。
《Pantone色彩聖經》：說到色彩，就不得不提Pantone，這是一家在色彩開發和研究領域的權威機構，每年會發布《流行色報告》，同時還會發布春夏/秋冬季時裝的流行色，可以說是設計類行業的權威風向標。
《色彩列傳》：這是一個關於色彩歷史的系列書籍，從歷史、社會與文化的角度，將幾種色彩（綠色、黑色、藍色）與歷史大事件結合起來，以獨特的視角解讀歷史。
《配色設計原理》：一本實用的工具書，可當作字典用。
面料方面
面料部分我同樣不會講很多，因為除了你可以在圖片上看到的、透過文字描述理解到的之外，更重要的是你真正能夠實地觀察到、摸到這些面料，以及你的視覺、觸覺、靈感如何與這些面料碰撞，迸發出怎樣的創意，是非常主觀的。因此，作為自學的入門教程，我只帶你瞭解有哪些面料、各種面料的特徵，其餘部分必須你自己來體會。接下來就是一些面料方面的書籍推薦，只三本，因為剛才講到了，對於面料我們必須親眼去看，親手去感受，書也只能作個指引。
《服裝面料與輔料手冊》 ：這本書乾貨較多、品種齊全、實用性強，可以算作一本比較權威的面料百科全書式書籍。整本書會比較枯燥無聊，但實用性強，建議常看常新。
《The Fashion Designer"s Textile Directory: A Guide to Fabrics" Properties, Characteristics, and Garment-Design Potential》：名字太長了……但確實是面料領域非常權威的一本書。作者詳盡地列出每一種服裝和單品最適合的面料，並給出令人信服的依據。此外，作為一本directory，書中更是加入了500多幅彩圖，帶你瞭解面料的方方面面。
Techno Textile 2: Revolutionary Fabrics for Fashion and Design: Book 2： 又是一本名字很長的書。這是著名的Techno Textile的升級版，主要為設計師、藝術家等提供一手的、最新最先進的面料，透過“創新”“應用”等角度為我們提供了面向未來的面料的全面視角。
製版：
《服裝設計基礎事典》：這本書融合了打版和縫紉，作者用20餘年的服裝製作經歷總結出服裝製作的十個流程，很有學習價值。
《中道友子》三部曲：中道友子是日本文化學院的教授，她的製版技術使服裝結構變得多樣起來，書中還會有詳細的步驟解讀，簡單易懂，感興趣的同學可以根據步驟進行製作，學習過後在製版技術上也會有很大的提高。
Metric Pattern Cutting for Menswear；Metric Pattern Cutting for Women’s Wear：這是作者分別為男裝和女裝製版撰寫的書，自1975年首次出版後經久不衰，至今已是第五版，從製版的原則、流程、技巧等多個方面進行介紹和講解，並附有多個樣板供自學參考。
The Art of Fashion Draping：這本書算是立裁的必看之一了，通俗易懂，深入淺出，缺點就是太貴……當年我沒捨得買全新的，在學校的fair買了二手，收藏至今。
縫紉：
《做衣服》：來自大神山本耀司。這本書並不屬於技術範疇，但對做服裝有一定的指導。這本書會透過山本耀司本人的設計經歷和設計時的心路活動來講解做衣服的意義，其中還會穿插他工作時的照片，還有部分手稿，這本書對剛入門或者是迷茫期的設計師會有開蒙的作用。
A Guide to Fashion Sewing：縫紉方面的權威教材，從零基礎到熟練，教程非常細緻，完全是step-by-step，適合零基礎入門的同學。
服裝史與時尚風格
History of 20th Century Fashion：這本書是服裝史學習的必備，作者從社會、經濟、技術等多個方面對20世紀服裝的演變史進行闡釋，並且對整個服裝產業在這一程序中的發展做了詳細闡述。
20th Century Fashion：這是兩位服裝史研究大咖，本書探討了男裝、女裝、髮式、甚至珠寶在20世紀的發展歷史，尤其結合了20世紀重大歷史事件，娓娓道來。