藝術本質與國家精神，淺談當代中國需要什麼藝術

藝術的本質，往往是我們研究藝術第一 步要做的事情，主要問題就是回答藝術到底是什麼。

中外藝術史上對於藝術的本質主要有：客觀精神說，主觀精神說，再現說，和形式說四種代表性的觀點。

接下來從通俗的角度談談這四種說法，對於藝術本質的理解。

客觀精神說，是從客觀唯心主義角度探討藝術本質的一種觀點。這種觀點認為，藝術是理性，或者客觀宇宙精神的體現。 歷史上柏拉圖、黑格爾都對此發表過一些相對應的學說看法。

主觀精神說，是從主觀唯心主義角度對藝術本質的一種探討。他認為，藝術是藝術家意志、理想或者願望等自我意識的表現。康德認為，藝術是不涉及任何功利，沒有任何目的性的，後來的許多哲學家如尼采、叔本華的也在不同程度上肯定的藝術本質的主觀精神說，包括中國明代袁宏道“性靈說”，宋代嚴羽的“妙悟說”也是這種說法的再現。

再現說，則認為作品是對世界的臨摹或者再現；形式說則認為，美根源並表現於事物的形式因素，但是無論哪一種觀點都稍顯片面。只有馬克思把美的本質進行了唯物辯證法這種哲學高度的昇華。

馬克思在《1844年經濟學-哲學手稿》中提出了藝術是人的本質力量物件化的觀點。

在這一正確觀點的指引下，我們再來看一看，什麼是代表當代國家精神的藝術。

人民作為當代國家的重要組成要素之一，藝術同樣也成為了文化的載體，對國家有著重要的影響。當代國家的藝術是人民的藝術，人民既是藝術的欣賞者、參與者，也是藝術的創造者。因此，能代表一個當代國家精神的藝術一定是人民的藝術，這種也是人民的本質力量物件化，是國家精神。

中國的國家精神，藏在每一個辛勤耕耘的華人內心之中，藏在戰爭年代，英雄們鋼鐵般的戰鬥意志裡，也藏在七十年盛大閱兵式中，頭髮花白的老兵的深情凝望裡。代表國家精神的藝術是凝結了人民勞動經久不衰的萬里長城，是凝結了中華文化的優秀建築，是人民英雄紀念碑上篆刻英雄意志栩栩如生的浮雕，也是當代中國那一步步歌頌民族精神的主旋律電影。（圖為西安鐘樓）

他們都是國家精神的體現，他們都是時代的脊樑，只是用藝術作為載體，把它們記錄下來。

同時我也認為，時代需要這些能夠代表國家精神的藝術形式。黨的十九大提出了文化自信的呼籲，就是要讓我們用文化、用藝術來引領國家建設在各個領域裡都體現出，具有中華民族獨特的文化精神，這種藝術往往對推動社會發展的進步有著極其重要的作用。

任何藝術都具有主觀性，而且藝術是一個國家創造力的集中體現，對於文化發達的國家藝術一定發展，也說明國家擁有著夯實的經濟基礎。 在當代社會，我們的藝術領域，或多或少都受到西方文化西方藝術的影響， 比如哈韓哈日的文化傾向，比如在現代社會談論高雅時，傳統文化往往所謂高雅人士被人嗤之以鼻，音樂劇、歌劇，這些傳統的西方藝術形式在中國日益普及，而我們的國粹卻無人問津。

這些影響也在潛移默化的改變著人們的價值觀，是我們需要更加能夠代表國家精神的藝術來指引著人民的美好願望，讓我們的國家，讓我們的社會朝著積極、富有正能量的方向勇往直前，讓中華民族在建成社會主義現代化強國的道路上一往無前。

希望我們的藝術家們可以創造出越來越多，能代表國家精神的優秀作品。

尋找發現人間美好的事物，藝術的本質是真誠，她引領時代潮流，不間斷地創造市場拐點，當今世界進入商品財富價值時代，財富市場已經生產不出來藝術的花朵，因此當今世界藝術天空已經令人類窒息……

藝術的本身是演繹，誇張，敘事。身為國粹的京劇雖然在各個時代名人輩出，但本人覺得它並不能代表國家精神藝術。雖然它透過一些大師級的人物傳向海外，甚至世界，但它在國內的影響並不是多麼的廣泛，因為中國幅員遼闊，每個區域都有每個區域獨立的藝術形式，它只是在特有的圈子內被人所欣賞認可，那就是地方劇種，代表國家精神藝術的並不是藝術形式，而是藝術演繹的內容，歌頌，讚美，傳播正能量，讓這些內容講述歷史，瞭解歷史，激勵華人！

藝術就是藝術，是美的集合。其本質是人追求精神的滿足，透過外在形式（而且是能夠歸納總結的形式）的表現。

國家是一定地域，一定民族和人的集合，代表的是權力。

為啥把非得把藝術和國家精神捆綁在一起呢？

難道不代表國家、民族的藝術就不是藝術？亦或難道代表國家精神的藝術就要高過其他藝術一等？

不敢說這種思維用心險惡，至少是狹隘吧！

關於藝術的本質是什麼，我翻了翻我的筆記本

1:畢加索: 一切藝術都是謊言。

2:豐子愷:藝術家在觀察物像時，眼光的確同兒童的一樣。不但如此，藝術家還要向兒童學習這天真爛漫的態度。

3:只要是真誠的，表現出個人的感覺。不管是什麼藝術形式都不可能是差的。藝術是一種以主觀為背景存在的，沒有可以依據的事實來判斷是不是差。

4:沒有藝術，只有藝術家

那些藝術能代表國家精神這樣的問題是跟藝術沒關係的，公眾需要一個旗幟，不管他是畢加索、愛因斯坦，或者別的什麼人，藝術作品也一樣，，，是政治集團或者商人的宣傳左右的，，，

藝術，是一個亙古不變的話題，關於它沒有更具象的體現，只是一種精神世界的愉悅表現形式。比如李白愛做詩，他把自己的感受表現到詩詞上，這是一種藝術；比如梵高愛畫畫，甚至有的人認為他是一個瘋子，然而他的畫都是藝術，從他的畫中可以看到更多的掙扎和思想軌跡。那麼究竟該如何理解藝術的本質。

關於藝術的本質

藝術包括什麼。

其實藝術包括的東西簡直太多了，比如畫畫、書法、舞蹈、音樂、電視、電影、廣播、文學、戲劇、歌劇、攝影、雕塑、剪紙、泥人等等，稱得上是包羅永珍。但凡是能讓我們感到美的東西，能帶給我們心靈上的享受或者震撼的東西都可以稱之為藝術。

藝術是現實世界中情感的表達方式。

古代很多詩詞大家都把自己的情感透過詩詞來表達，比如十年生死兩茫茫，不思量自難忘，這是蘇軾思念亡妻的的一種深沉的悼念，讀著能從字裡行間感受到作者當時的心情。貝多芬曾經喜歡上一個大伯爵的女兒，但因為身份地位相差太多，受到了很大的阻撓，不得不眼睜睜的看著心愛的女孩嫁給別人，悲憤之下他譜下了後來聞名世界的《致愛麗絲》。這些都是他們自己現實生活中的情感，透過文字或者音樂、書畫等表現出來。

藝術是一種美的展現。

真正愛藝術的人不遠千里也要飛到法國盧浮宮看大師們的藝術作品，記得王菲就曾帶著女兒去參觀展覽，讓孩子從小就接受藝術的薰陶，從中體會到各種不同的美。在國內一些大城市，也會不定期的舉行很多的畫展、書法展、攝影展等，這些都讓我們觀看的人得到很多收穫，視野更開闊，對美的感受更直觀、濃烈。

藝術是離不開生活這個源泉的，正是因為有了唐玄宗和楊貴妃之間的愛情故事，才有後來白居易故地重遊寫下的《長恨歌》，讓後代都知道這段悽婉的愛情。還有《清明上河圖》，他真實的畫出來當時的汴京的建築和生活面貌，給我們後代人留下很寶貴的歷史財富。當代很多電視、電影、文學都是來源於生活的藝術表現形式，比如電影《焦裕祿》等都取得了很好的成就。

藝術離不了創造。

如果只是把生活中現實發生的事情搬到電視螢幕上，那麼很多都會覺得看著沒意思，藝術一般都是根據現實生活，再加上後期的藝術創造，達到讓人賞心悅目的目的。如果拍電視拍電影，就一定要加一些矛盾衝突，短時間內聚集在一起才會引人入勝。包括繪畫、音樂都是根據當時的心情的一種記錄，經過後期的藝術創作達到完美的表現形式。

藝術帶給人情感上的共鳴。

我們在觀看這些藝術作品的時候，能從中感受到一些情感上的共鳴，能設身處地的感受到作者當時創作的心境，甚至由此延伸，如果自己當時處於那種狀態，會怎麼做呢？引發對自身的思考。這些都是正面的影響。讓我們根據他人的經歷來豐富自己的人生，當然是很好。很多人都在研究《蒙娜麗莎》的微笑，每個人看到後都覺得笑是不同的，因為這和觀看的人自己的人生經歷也有關。它能帶給人情感上的共鳴，這就是藝術的魅力。

藝術的最高境界就是影響到你的情感、思維、甚至生活方式。

藝術跟人們的生活真是息息相關，其實你每天都接觸的到藝術，開車上班路上聽的廣播、公路兩旁修剪成漂亮造型的綠植、城市地標雕塑、公司辦公室掛著的裝飾畫、下班回家看的電視、週末跟家人去看的電影，讓孩子去學畫畫、舞蹈等等這些其實都是藝術。潛移默化中讓我們都具有一些藝術感，這個對你個人的生活品質有很大的提高作用，經常聽音樂劇的人肯定優雅大方，經常喜歡讀書的人肯定知識淵博，經常跳舞的人肯定身材火辣，這些都是藝術對你生活的改造，這就是藝術潛移默化的最高境界。

藝術的本質就是真善美。藝術家就是透過自己的創作高度的表達真善美。但是藝術都是時代的產物，不但有國界，還有階級之間的對立。

藝術的本質是文化的延伸和思想的再現，在中國的傳統文化裡不管是文字、繪畫、詩詞等用藝術形式來表現，更能增強我們對自身文化的信心。音樂，舞蹈等藝術形式更能增加文化的感染力。

最具當代國家精神的藝術應該是書法和國畫藝術，這兩門藝術最能代表傳統中華文化的精髓，也能體現新時代中華民族的精神面貌。科學技術再發達，也代替不了文化藝術的地位。

藝術的本質是興教化而助人倫。中國傳統書畫是民族文化的精神文明集中體現。真，善，美是人類永恆的追求，恰恰是藝術之魂。

藝術的本質就是傳達心意。心意有多深邃，藝術就有多深邃;心意有多清高，藝術就有多清高;心意有多樸素，藝術就有多樸素;心意有多細膩，藝術就有多細膩;心意有多婉曲，藝術就有多婉曲;心意有多少傳達的方式，藝術就有多少種表現的方式，如文學、美術、書法、音樂、舞蹈、影視、雕塑、建築。

藝術是人們利用所掌握的文化手段，對現實生活的情感渲瀉。透過這種渲瀉，表達人的理想追求，愛恨情仇，渴望現實生活的理想狀態。因此，藝術具有淘冶情操，鼓舞人心，歌頌美好，鞭撻醜惡的作用。最具當代國家精神的藝術就是喚起人們為國家富強，民族復興，人民幸福而不懈奮鬥的藝術。這是時代的潮流，藝術必項緊緊地切合時代的脈膊，才有強大的生命為。