對大人來說可以打發時間，可以左右個人的情緒，但是對於孩子來說卻是一種傷害眼睛的工具！為了孩子的視力，一定的少看！

電影是一種藝術，最厲害的方面在於，電影透過講故事的方式給觀眾傳遞資訊，包括價值觀，是可以在潛移默化中影響到觀眾的。其實，每一部電影都有主題，無論是搞笑的，還是恐怖的，只不過我們通常只是用無腦的狀態看過劇情，就不再思考了。

“電影”出現於19世紀，發展於20世紀，是美國等國家生活水平上升，大眾產生新需求的產物。它是一種由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，容納著戲劇、影像、音樂等一系列藝術手法。

電影的拍攝手法主要在於“蒙太奇手法”，大的方面可以分為“表現蒙太奇”、“敘事蒙太奇”、“理性蒙太奇”，對於這樣一種手法的把控也是鍛鍊一個導演是否合格的標準。

在娛樂氾濫化的今天我們很難去發現非常好的電影來滿足我們的內心層次，電影到底可以給我們帶來什麼，是我們渴求精神方面成長的迫切需求。

一、各種價值觀方面的成長

一部好的電影能蘊含在銀幕中給我們提供審美價值、認識價值，那些影史留名的電影無疑是我們現代化知識分子急需補充的。《肖申克的救贖》給我們提供希望的價值；《大魚》給我們講述愛情的價值；《辛德勒名單》給我們展現生命的價值……很多人活著，僅僅是為了生存，我們在生存以外，很難去尋找別人的價值，電影這樣一種敘述自己以外的生活，展現這個世界上我們無法觸及的東西。各種電影的題材、主題、風格，都給我們展現了另外一個波瀾壯闊抑或是斷壁殘垣的世界。

過度娛樂化的電影卻被過度追捧著實是可悲的，在那些無良導演編劇對我們的過度搪塞下，一部部神片“崛起”，進入大眾的視野，例如《閨蜜2：無二不作》這樣一部毫無價值觀的電影，災難級、便秘式的敘述令人大跌眼鏡。

因此導演們都承載了對於每個觀眾各種價值觀方面的成長，抵制過度娛樂化是現代化標準，但挖掘深層次的含義也是每個導演必備的。這裡又涉及到今年口碑褒貶不一的《攀登者》，從票房上來看，突破十億大關難得。但從電影的內容及含義敘述來看，這樣的電影太過淺顯，僅僅將“愛國”這條敘述線牢牢地捆在“登山”這樣一件事情上，而不去展開昇華，例如李國樑黑牡丹的愛情，完完全全就和小孩子談戀愛一樣，這樣的情節是絕對不應該出現在“熱愛國家”這樣一主題電影中的。

《攀登者》

二、著手於解決問題

看完電影，如果是喜劇我們僅僅為之開懷大笑；如果是愛情劇我們僅僅為之流淚，那麼這樣一個觀影過程是不完美的，如果僅僅限於開心或者難過，那麼電影給我們帶來的就只是娛樂的作用。有人會說“我看電影僅僅是為了娛樂”那對於此無話可說。但對於那些渴望著手解決現實問題的人來說，一部好的電影是極其必要的。

例如《教父》，馬龍·白蘭度的表演深刻而不深沉地告示我們職場或者官場做人做事的必備要求，“黑幫家族”這樣的概念等於我們現社會的“職場”，我們必須處處謹慎小心，才能一步一步踏上青雲。又例如印度電影，近年來的印度電影彷彿已經成了一個標籤，它們著手於呼籲政府解決印度現存的各種問題：種姓制度、性別歧視等等。像近期大火的電影《誤殺》的原型《誤殺瞞天記》，就是向觀眾們展現著印度社會的黑暗，這是一種民生方面的訴求。

馬龍·白蘭度

因此，觀眾們在看一些可以讓我們開懷大笑的純喜劇片的同時，也更應該關注一些深層次的電影，《悲傷逆流成河》《少年的你》等是導演們希望大範圍關注校園暴力的代表之作；《無名之輩》《大佛普拉斯》等是導演希望關注小人物，對當前生活反思的代表之作；《盧安達飯店》《血鑽》等是呼籲停止戰爭的和平之作……同時南韓黑幫類，印度社會類電影也都是我們在過度娛樂化氾濫的現代化社會中更應該去用心感受，用心體悟的電影。“一看溫度，二看深度”這也是我們觀看電影的要求，只要用心去發現，總會有收穫的。

《盧安達飯店》

三、情感升溫的良好工具

電影其實也是一種將他人生活搬上銀幕的做法，在這裡我們可以無限遐想，甚至激發出我們對於愛情、友情、親情的反思。《大魚》讓我們對於愛情這樣的一個觀念有不同的見解：我們可以嫁給一個自己根本不認識的人，如果他在我的後花園上種滿園的黃水仙；《觸不可及》讓我們跨越種族跨越年齡去讀懂友情；《那山那人那狗》讓我們在大山中尋找親情的情感升溫……

在我們尋找自己生活的缺憾時，不如到他人的生活中去，發現那些與眾不同的觸點，在那裡可以消融隔閡，昇華情感。

電影可以給我們帶來很多很多，在過度娛樂化的現在，很少有人願意靜下心去讀幾本好書，但靜靜地觀看完一部好電影也勝過自己去獲得閱歷，因為電影總能整理好並處理好我們生活中所出現的問題。現代化的要求就是要拒絕過度娛樂化，無論是演員天價片酬還是無良導演編劇惡意營銷，我們都需要擦亮眼睛，杜絕這些現象，並真正用心去感受每一部好電影的內涵，將電影的所想表達的意圖用於生活，昇華於生活，才不負自己由忙碌之中抽出的兩個小時。