手繪畫自然，有立體感；非手繪畫表面光滑，無立體感；如果是中國畫，手繪畫落筆有筆觸，用放大鏡放大可以看清筆畫順序和筆暈。

從線條和墨跡上看，手繪畫和印刷品從色彩和精緻程度上有明顯的不同。

用手沾水擦拭辨別，手繪畫遇水顏料會融化；非手繪畫遇水則不會有顏色。另外，手繪畫儲存的時間比較長，不易褪色。

區別手繪字畫與非手繪字畫的方法為：

1、觀看：仔細觀看作品的墨色、線條和背面。看作品墨色，真跡作品墨色有用筆的痕跡，墨色厚重處，會有粗糙、立體感;印刷品的墨色就比較均勻，色彩一般比較豔麗!看作品線條，手繪作品線條流暢自然，連貫不脫節，非手繪字畫線條就會出現不連貫，脫節現象;看作品背面，全手繪作品背面會有墨色滲透，能看到滲透的墨跡(熟宣除外，熟宣不滲透墨跡，一般工筆畫用熟宣紙)

2、聞味：把字畫放在鼻子下面聞，全手繪作品有很厚重的墨香味道，非手繪字畫則有股油墨的刺鼻味!

3、觸控：因為手繪作品是一筆一筆畫上去的，色濃和色淡處摸起來感覺是不一樣的，手繪作品會有凸凹感，非手繪字畫則光滑平坦!

4、對比：手繪作品不會有完全一摸一樣的作品，造型相同的作品，同一個人畫，也會有細小的差別的!非手繪字畫則不同，可以印成百上千張一摸一樣的畫!

1.木板印刷的比較好鑑定，因為是用木板根據原來畫作刻出來，畫作看上去不免顯得線條生硬，氣韻不如原作流暢，特別是印章部分與原作也會有很大的區別，比如原作的印章有跑油現象，木板印刷的不會出現這個現象。現在木板做的比較好的是榮寶齋，比如當代畫家入範曾的畫，榮寶齋曾就出過木板印刷品。

2.珂羅版由於版基是玻璃，印刷部分和空白部分是明膠，印力不高，一般一塊印版僅能承印100至500份左右，最多不超過1000份。一臺機器一天最多也就印幾十張。印刷時全部為手工操作，對工藝要求極高，可印於紙張、絹及絲綢之上，且是專色壓印，不會造成顏色偏差，能充分表現書畫藝術品的色彩搭配、層次豐富的墨韻彩趣。這也正是為什麼珂羅版最適合印刷名人書畫、碑帖、珍貴圖片、文物典籍等精緻高階的藝術品的原因。

珂羅版印刷最講求的就是精細，每一步都馬虎不得。前期製版時，因為是採用照相分色處理，膠片對畫作原稿的資訊記錄難免會有所丟失，這就需要進行人工修版，然而在這道工序上，修版技師並不是僅憑著足夠的仔細就能做好的。對於修版師的工作，百雅軒常務副總經理劉航給予了較高的評價：“百雅軒負責修版的幾位同事與普通印刷廠的修版人員有很大的區別。他們都是美術院校科班出身，有著非常深厚的繪畫功底。絕對不會只進行機械性的修版操作，而是會從藝術角度理解畫作，所下的每一筆都是為還原畫作原稿所要表達的意境，這樣才能保證修版後體現出藝術品的精髓所在。”對藝術品的感覺不僅在修版上，從接觸原稿到印刷完成，百雅軒務求再現原作風采的工作態度貫穿始終。

在劉航看來，開始複製之前與書畫的作者或收藏者溝通是百雅軒的一道非常重要工序：“能夠接觸到的原稿有好幾種，但博物館保藏的藝術品，是絕對不可能拿得到的，只能去館中拍反轉片進行復制。如果要複製的是藝術大師們自己手中的作品，百雅軒通常會盡量拿到原作。在每次開始複製一幅作品之前，技術人員都會開入稿會，與書畫作者在一起進行探討，聽取作者創作時的體驗，瞭解作品所要表達的意境。等到對作品本身有了一定的瞭解之後，才會確定出所要使用的專色數量以及其它每一步工序所要特別注意的地方。”珂羅版印品能夠忠實地再現連續調影象，效果超過平版和凸版印品。憑藉於此，古老的工藝才得以保持延續。北京作為文化名城，書畫藝術名家眾多，加上全國最大的博物館——故宮——館藏無數。對於百雅軒來說，可以複製的畫作實在豐富，那麼書畫複製品北京乃至全國市場情況又是怎樣的呢？

近年來，像北京圖書館出版社印的《神策軍碑》、《樂善堂法帖》，徐悲鴻紀念館印的《灕江煙雨》、《奔馬圖》，這些都是很珍貴的藝術品。這些真跡透過一件化身百件千件，可以說就是使得“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”了，成為老百姓家裡裝飾居室、珍藏的藝術品了。

珂羅版的印品從19世紀開始，一直到最近還在印刷，所以如何區別良莠至關重要。要選擇一些大的出版單位印的書籍或書畫作品來收藏，再一個就要看其儲存的品相。珂羅版印刷藝術在近幾十年有了相當的增值空間，但是它和其他門類的藝術品相比還是差得比較遠。相信隨著時間的推移，珂羅版的印刷品將會受到更多關注，其藝術價值和收藏價值會更被看好。

鑑定珂羅版印刷品需要用300倍的放大鏡，黑色（墨色）在放大鏡下會顯示列印的基礎色，紅、黃、藍，放大後墨色顯示有這個三種顏色的，一定就是印刷品了。