日本動畫電影中，宮崎駿算得上是一位殿堂級的人物。他的每一部動畫電影都很精彩，原因不僅是因為有絕美的畫面製作、吸引人的劇情、抓心的臺詞，還有那些膾炙人口的音樂，至今回味無窮。以下幾部推薦給您，精彩不容錯過。

劇名《起風了》

型別: 劇情 / 愛情 / 動畫 製片國家/地區: 日本 語言: 日語 / 法語 / 德語 上映日期: 2013-07-20(日本) 片長: 126分鐘 豆瓣評分：7.8

主要內容：那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷戀遊弋長空的飛機，夢中他與義大利飛機設計師卡普羅尼成為朋友，享受著飛行帶來的樂趣。恐怖的關東大地震，二郎邂逅一生的掛念——裡見菜穗子，短暫的相逢，無序的混亂中又失之交臂。在命運的指引下，被稱為天才的二郎如願成為飛機設計師，他和前輩同儕共同努力，絞盡腦汁提升飛機的效能。歐洲的先進設計讓他們痛心疾首，另一方面又充滿矛盾的打造著融合了夢想和殺人屬性的機器。他追逐夢想，並與菜穗子重逢。動盪的昭和時代，風雪飄搖之中步伐從未停止……

起風了，唯有努力生存。

當人類美麗的夢想被詛咒，能做的，唯有努力向前。被詛咒，也是一種命運。

第一次看《起風了》那天，我激動不已，一口氣看了三遍，

後來陸陸續續看了第四遍、第五遍……

今天也不記得是第幾次看了。看得我淚流滿面。

豆瓣上給出7.6分的評分，讓我懷疑……

我認為這是宮崎駿最悲傷的作品，亦是我心中最好的作品。

據說，這也是宮崎駿首次自己看哭的作品。

很多人說，《起風了》有美化戰爭的嫌疑。

宮崎駿怎麼會允許自己的作品美化戰爭呢？

在我看來，在這部片子裡，戰爭並不是講述的重點，宮崎駿只是想講述一個關於人類被詛咒的命運，被詛咒的夢想，以及苟延殘喘的努力生存的故事。

起風了，地震了，大火燒了整個東京，戰爭開始了，整個國家那麼貧困，國民貧病交加。

在這樣的時候，這樣的境遇，這樣的時代命運裡，熾熱的夢想悖離初衷，摯愛的愛人生命消逝。

他嚮往飛行，酷愛坐飛機，他僅僅只是想做飛機而已。他用人生最有創造力的10年來做飛機，終於成功了。但是飛機卻被派上戰場，坐在飛機上的人沒有一個能回來，所到之處大地顫動、屍橫遍野。

我平時很少看動漫，這一部很特別，我是含著眼淚看完的。片名《起風了》，一個標題兩條線。起風了，緣起火車，男主堀（ku一聲）越與菜穗子兩人一見鍾情；起風了，堀越設計的飛機飛起來了。

男主從小就非常喜歡飛機，每次做夢都夢見飛機設計師卡普羅尼，在他遇到問題和困惑的時候，總能在卡普羅尼那找到答案。之後，他兢兢業業的從事著自己熱愛的工作——飛機設計與製造。

在一次火車上，他坐在車廂連線處，來了風把帽子吹走了，旁邊車廂的一女孩抓住了帽子，但差點掉下去，男主趕緊扶住了她，兩人從此生了情愫。後來途中發生了地震，女孩媽媽在避難時腳受傷了，男主便幫助她們母女倆脫離困境，安全送到家，便再無了音訊。多年後，他們在一片風景十分優美的樹林中重逢，以後便相戀結婚。

那時候日本的軍事力量與德國相差甚遠，男主的夢想就是能造出安全的、漂亮的飛機，卡普羅尼在夢中跟他說過“飛機並不是戰爭的道具，也不是經商的手段，飛機是一個美麗的夢想，設計師賦予夢想形狀”。但是沒辦法，國家需要。最後雖然他們成功製造了出了零式戰機，男主卻說“一架都沒能回來”，而且菜穗子也因疾病離他而去。這個結局讓人很沉痛、壓抑。

這部動漫有個細節，讓我頗為震撼，當男主接到女主來信說她咳血嚴重，他便慌了神，飛奔出門外，趕上最早一班火車去見她。在途中他一邊傷心的流淚一邊居然還在工作，在演算著那些公式，這種敬業精神太難能可貴了。

宮崎駿的動漫，畫面多以青山綠水碧草為主，給人清新的田園風；情節腦洞大開，讓人意想不到；最後給人深刻的教育意義，值得我們欣賞與學習。

《起風了》作為宮崎駿的封筆之作於2013年上映，《起風了》是一部不同於之前作品型別的“寫實性”動畫片，因為電影中幾乎不存在宮崎駿以往的“幻想元素”，影片中存在的是那個曾經“真實”的日本。影片隨著風起，隨著風散，隨著二戰結束。風中有著對“戰爭的哀怨”，有著日本人對“未來的夢想”，有著對彼此的愛戀。身處在亂世，底層人民無法改變當時社會的“現狀”，他們能做的只有朝著自己的夢想拼搏奮鬥，努力保護著自己所愛之人。

《起風了》影片整體雖然呈緩慢沉默的基調，但卻有那個時代特有的低落的情緒與失意的情懷，它不像孩提的天真與爛漫，更像是一個時代低沉的輓歌。

起風了，要好好活下去。

當理想中的美好最後化為傷人的利器，你將如何抉擇，當幸福的愛戀，註定始於悲劇，你又是否會放棄，這就是《起風了》。

不同於宮崎駿以往作品採取唯美的手法，描繪一幕幕童年的畫卷，本片則以紀實為突出特點，描繪當時二戰之際日本社會的動盪不安，青年人滿懷抱負想以赤誠之心去報效國家的願景。

影片開始於大正年間，那個時代，西方先進文化衝擊與東方文明的含蓄融合，新老思想在此交匯誕生，這是一個最為糟糕的年代，因為未來是無數的硝煙，是不知道前往何方的不確定，那也是最好的年代，新的技術新的理念等待你去學習傳播，等待著整個國家重新煥發不一樣的光彩。

戰爭所帶來的必將是生靈塗炭，沒有誰能夠逃離這場戰爭圈，唯一能夠做的大概就是讓自己國家強大起來，從被欺凌者的地位站起來。

為了最先進的技術，最尖端的人才，日本寧願人民忍飢挨餓也將技工送去學習技術。

這與當年中國的國情又何其相似，外邊的是遠超於本國二十到三十年的技術，而裡面的是戰爭導致動盪不安的國家，貧窮，落後，從來都並不可怕，可怕的封閉自守，可怕的是不去接受外來事物。

影片的大環境背景之於東方國家其實是相似的，不過是不同的抉擇形成了今日不同的國家體。

愛情在最混亂的年代會開出最為豔麗的花，彷彿命運的安排，二郎遇到了菜穗子，兩人心靈共鳴，是最為親密的愛人。

惡意往往是還未開始就已經能夠窺探，身負那個年代最為恐怖的病，肺結核，菜穗子註定要面臨死亡的悲劇。那段幸福的時光，是兩人最美好的記憶，而在燈下二郎的奮筆疾書，無數次實驗資料的反覆書寫，註定了當他成功之時，也未曾能夠再次看自己愛人一面。

這樣的愛情，悲劇中透漏著美好，是那個時代較為普遍性的存在，當個人的愛情碰撞到國家的命運，總有一方要被捨棄，被忽視，處於弱勢。生平所知青年才俊，也許背後都有個最愛的人，只因心中所念的家國，才背井離鄉多年，終日為勝利的號角而奮鬥。

零式的誕生，成為了那個時代最為著名的兵器，後半段劇情由最初的家國情懷走向當理想中的武器被用於傷害他人，那是否應該發明和創造。

這一問題，其實自核理論提出之際，就被爭議多端。最初所有武器的誕生，都是滿懷著發明人的美好願景，他們期待能夠將自己的成果應用到實際，給整個國家帶來光明的未來，可理想只是理想，現實反饋的是飛機帶著炸彈飛向彼岸，造成的是滿地的殘骸，無數死傷的人們，生命也隨著武器的誕生而逝去。

我們無法完全抨擊發明者的過錯，因為一切罪惡最初也許只是那赤誠的善意，這對於有些人也許只是年少的理想最終得到實現，但我們也無法忽視戰爭所帶來的傷害。

這種痛苦的痕跡，在今日，在那些老人心中，仍舊是赤裸裸的創傷，無法被撫平，一直存在著。起風了，戰爭到來，人們能夠做的不過是活下去罷了，願未來風所經過的地方，都是和平安寧之處。

這個問題由小三昧替你回答！

《起風了》曾是我第一部看到哭的動畫，最近頻繁與“風”糾纏，所以又把動畫和文字重新過了一遍。

早有人說過，夢想是一種詛咒，詛咒那些自己都活得一般卻一心希望世界更美好的人。然而總是有人不知死活，前仆後繼。你看，起風了。

掘越二郎一心想設計理想的飛機，那個屋頂上放飛的如白色天鵝般的飛機就是他的夢想。

為了這個夢想，他不惜一切代價，甚至辜負了美好的女主，還是“冷靜”的追求夢想，終於研製成功，最後站在原野上，送別成群的

。

有朋友說，這是一個勵志的故事。男主如白色天鵝般純淨的飛機夢想最後卻變成了印著大日本帝國圖案的零式戰鬥機，這並不是夢想的實現，而是夢想的扭曲，屈服於現實意志的失敗。

影片多次突出男主和女主之間深厚的感情，同時也刻意表現了男主對女主的辜負，讓人頓生奇怪。好多朋友一直不理解男主為了“飛機”疏於照顧女主的行為，但如果“飛機”所代表的不僅僅是飛機，而是站在全人類的高度上追求的夢想時，恐怕就不能再說男主是“自私”的了。

這是夢想的代價，因為“飛機是一個受到詛咒的美夢。”

人類歷史的長河中，每個時代總會有那麼一些人，自己過的很一般，卻心繫天下，一心希望世界更美好。但凡是這樣的人，他們的理想都是一個“被詛咒的美夢”。

這樣說並不是一個悲觀的論調，因為它和普通的個人理想或成功並不是一個層級的概念。一旦一個人的目標上升到了“改變世界”的高度，定是需要常人無法想象的時間和努力、優勢於一般人的天分和悟性、包容天下的遠見和胸懷、百轉千回的痛苦和迷茫，方才有可能去接近、去實現，否則就很難談的上改變世界。他們可能迎來光明，也可能永遠迷失於黑暗，他們可能會得到很多，但絕大多數會犧牲更多。這就是對他們的宿命，也是他們所揹負的“詛咒”。

他們也有廝守終身的嚮往，他們也想成為一個正常的人，只是從他們發現潛藏在自己深處的天賦開始，某種使命感一旦覺醒，他們的正常的生活註定會被改變，因為他們把自己獻給了全人類。

“親愛的，一定要活下去。” 這是結尾崛越二郎的幻想中菜惠子對他說的最後一句話，代表著菜惠子對他的原諒和理解，代表著他的自我救贖，他所有的愧疚、痛苦和掙扎。

“飛機是一個受到詛咒的美夢。” 除卻承受“詛咒”，還需要面對“美夢”。雖然我不願妄加揣測大師的想法，但是作為宮崎駿的最後一作，與其說宮老爺子是簡單的想表現追求理想的“不瘋魔，不成活”，我更願意相信“起風了”是對夢想的質疑和探討。因為宮老爺子的理想也許不只是動畫片，而是用動畫片來改變世界。他畢生的熱情和精力都鋪在了動畫片上，並將動畫片推到一個前所未有的高度，這個高度，早在《龍貓》《天空之城》後就享譽全球，《千與千尋》更是達到空前絕後，宮老爺子依然安安心心的用1000天去做一部動畫，像一個慈祥又憂慮的老者一樣不斷地在動畫的主要內容之外悄悄告訴我們人與大自然的關係以及控訴戰爭倡導和平。遺憾的是，人類對自然的開發仍然沒有節制，而戰爭從未遠離我們的視線，更諷刺的是，在宮老爺子深愛的故土上，日本右翼勢力愈發招搖了……

彷彿看到了一個頭發花白的老人，在耄耋之年回顧自己的一生，卻發現付出了畢生的心血仍絲毫未能改變世界，， 我哭了，為宮崎駿，也為每一個為了偉大理想而追求一生的人。當一個人用盡一生的時間為了一個美好目標拼盡全力，卻在頭髮花白的時候發現這個目標成為了一個“美夢”......

那是一個動盪的年代，戰爭、飢餓、疾病、天災，死神的陰影籠罩全球，卻無法遮擋心頭閃現的夢想和希望的光芒。

“風”成了貫穿整部電影最為重要的元素，它一面成為男主二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是“風”讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風。

這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛的溫柔魅力。

縱有疾風起，人生不言棄。