近幾年國漫的發展趨勢確實比往年要好上不少，以至於越來越多的人在網上用著“國漫崛起，國漫之光”的稱呼來吸引大家觀看，但實則大部分這樣的國漫作品最後都不能讓觀眾們滿意，其實很多人明知道這樣的宣傳方式本身就是存在著水分的，可是耐不住好奇心都會嘗試去看一下。在小喵看來這種行為是完全不可取得，除了會拉低華人們對於國漫的好印象之外，並無其它的用處，甚至可能會讓一部人對國漫產生厭惡的心理也說不定呢。

其實小喵覺得完全沒有必要進行什麼虛假的宣傳，說實話國漫的一步步改變只要是明眼人都是非常清楚的，早起的時候國漫一直被華人定義為低齡動畫，意思就是隻有小孩子喜歡，對於成年人來說中國產動畫根本沒有觀看的價值。後來為了能夠讓所有人都漸漸喜歡上國漫，國內不少的動畫公司在人物和故事情節上都盡力的去貼近生活，並且借鑑日漫作品中的某些優質點取長補短來完善自己的作品。

慢慢的國漫作品確實也發生了質的變化，可惜的是不知道大家發現沒有跟國外的優秀動畫相比，國漫的進步顯得還是有些捉襟見肘，因為國漫的進步與改變很多都只侷限在一些身體上的小細節方面，進步空間很是狹窄。

這樣說可能大家覺得有些迷糊，其實如果你常看中國產動畫的話就能發現，在動畫中人物的衣服還有身體部位常會出現特寫鏡頭，不得不說製作上確實精緻，甚至有的在製作水平上都能夠媲美《冰雪奇緣》中的製作了，一想到那猶如真人的髮絲製作就感到神奇。

但是如果你要是縱觀整部國漫作品你會發現無論是特效還是製作水平上都顯得非常不足，就好像一個動畫公司花幾千萬去製作動畫，到頭來用在人物身上的經費高達幾千萬，而其它的場景和內容製作成本不足百萬。這不禁讓人猜想難道是因為許多國內動畫公司的製作水平不夠，所以只能夠利用自己的能力盡力做好人物方面的設計。

對於小喵只能說這不是水平不夠造成的，而是有沒有用心去做，想不想這樣去做，其實國內動畫產業現在有一個很大的問題，就是生產量跟不上需求量，需求量跟不上質量。面對越來越多的國外動畫進入國內市場，國內的動畫公司還是非常有壓迫感的，再加上現在的網路那麼發達，大家平時只需要透過網路就能接觸到大量的動畫作品。

而國內動畫製作的速度又普遍偏慢，甚至還非常的拖拉，短時間內還好說，時間久了對於國漫整體來說都是非常不好的。就比如一個月更新時常加起來不到半小時的中國產動畫與另外一個一週更新時常達半小時以上的日漫讓你來選擇，我相信很多人都會毫不猶豫的選擇後者吧。

而且大家平時要是喜歡看國漫的話，應該也會發現還是有不少非常優質的作品出現的，例如《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》等等都是近兩年來家喻戶曉的國漫大作，從它們的身上不難看出國漫作品的進步，並且還不僅僅只是侷限於小細節的方面，而是整體上都能看到它的進步，畢竟幾十億的票房就是對於它的最好認可。以上就是本期的所有內容了，如果大家還有什麼其它的想法也不妨提出來，說不定你提出的想法有幸會被國內的動畫公司看到，並且加以改進，也可以讓國漫作品更快的走向崛起之路。

1.

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堅持內容為王,同時注重流量為皇 流量是很重要,但是內容更重要。只靠一些手段賺得暫時的流量只會讓你獲得短時間的利益。

3.

培養專業的動漫人才 之前國漫不行的很大一個原因就是不專業,缺乏專業人才,所以只做不出精良的國漫作品。

4.

實現文化輸出 只有國漫做得好，從而才可能實現文化輸出。目前,已經有好幾部國漫在海外播出,這便是一種文化輸出。

不得不說，近年來國漫的走勢是蒸蒸日上，雖然不及日漫，但是肉眼可見我們這方面開始系統化全面化，令人欣慰。

1935年，中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，也是萬氏兄弟的作品。

1941，中國的第一部長篇動畫來啦！和上面的《舒振東華文打字機》一樣是萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》，甚至還傳到了東南亞與日本~小編親測，能搜到這部動畫，需要了解的是，這部動畫的製作，不僅僅是表現當時中國動畫技術開始一步步走向成熟，並且還打開了國際的大門。其中運用了許多中國的畫法，著實令人欣慰~！

但是，中國動畫當時並沒有太多資金的注入，動畫製作週期推遲、人才流失、導致技術的落後，漸漸導致中國動畫難以去和外國商業化動畫較量。漸漸的中國動畫開始失去自己核心的文化，所有的動畫都被華人普遍認為是低齡幼稚的產物，再次走入低谷。

反倒是許多外國的IP被中國拿出去製作動畫，並進行大量魔改。其中以小川悅司的《中華小當家》以及鳥山明所著的《龍珠》為代表，不僅展示了外國強大的動畫製作水平，同時也說明了中國文化具有它獨特的魅力。

在這裡有一部很好很好的作品要推薦一下《虹貓藍兔七俠傳》，劇情跌宕起伏，人設豐富，當時可是激起我濃濃武俠情，現在想來看還是老淚縱橫。

新時代一開始，中國動畫在製作上是遠遠比不上大國日本的，日本的模式是原作者加上幾個畫師一直畫，平均每一集長度在22到30分鐘左右。而日本從漫畫到動畫就很麻煩，在這樣的情況下，製作不如日本精細，均集長度也只在5到12分鐘。例如《屍兄》這樣的作品。當然因為這樣的萌芽，中國動畫開了第二春。許多同期作品嶄露頭角:如《十萬個冷笑話》這樣口碑出眾的作品，後面接踵而至的《狐妖小紅娘》、《從前有座靈劍山》，《羅小黑戰記》，都是在製作上有許多新的突破，也讓華人去追去期待的好作品。 今時不同往日，騰訊有專門的動畫漫畫機構，bilibili也才剛剛上市，二次元再也不僅僅是子供向的標籤，而是真正的發展蓬勃。也許現在還不如前輩國家，但是我們會追上的，熱愛者越來越多，人才、資金也會越來越好越多。期待著國漫在未來給我們新的驚喜。

我來我來！

主要是 集數，後宮風，大電影，聲優！

現在動漫不說風格主題，主要形式分為12集，26集，幾百集的大致幾類，比日漫說實話，最有名的還是《海賊王》，《火影忍者》這一類的長篇動漫，其他就是《龍貓》，《你的名字》這類的動漫電影製作，都是非常非常好的！

然後日漫還有主要風格，就是後宮番，這一類的多為12，26集，非常吸引眼球，引無數紳士盡折腰。所以主題就很明顯了，我認為國漫應當提高的就是集數和內容，比如多一些百級動漫，多一些愛情類動漫電影，最好是有特點！

然後就是所謂的後宮，最吸引人的一點，抓住這一點，再配上合適的聲優，對無數宅男來說，聲優也是佔有非常重要的位置！差不多就是這樣啦！

國漫要進步，最重要的是要有一套嚴格的年齡管控體系，最好以12歲，16歲，18歲為界限進行分級。

國內有的是優秀的故事劇本，其中有很多故事新穎，很有深度的改編成動漫絕對不輸日漫美漫，畫風乃至後期配音也都不是問題，那為何沒有人去做呢？因為過不了審。

中國現在很需要一套嚴格科學的管控體系，因為真正優秀的動漫肯定會涉及到一些不適合孩童的部分，對於優秀的動漫作品，稽核人員也許也想讓它們透過，但由於缺乏有效的管控手段，他們必須要考慮到孩童看到後可能引發的後果。

國內所拍攝的動漫基本都是以12歲以下的孩子為物件拍攝的，完全沒有考慮青年乃至成年人這一龐大的群體，動漫不是專門面向低齡化的藝術形式，好的動漫應該和電影一樣，有深度，有寓意，能反映社會現實的問題，能夠為所有年齡段的人提供休閒娛樂服務。

國內現在的確有很多不錯的動漫，但這些動漫在網路中播出時大多都會分為兩個版本，正常版和港澳臺地區限定版。這兩種版本最常見的區別就是血的顏色，也不怪網友們調侃“黑色石油血”，這種自欺欺人的馬賽克方式真的讓人覺得哭笑不得。

因此，在我看來，國漫想要進步，想要崛起，要走的路還很長。

關注

國漫每天都在做一飛沖天的夢，每天都有人催眠大家國漫要崛起了，我只能說幸好清醒的人也不在少數。

一個產業的崛起需要厚實的底蘊以及先驅者的變革，而依我之見目前的國漫一樣都不具備，現實情況是所有國漫製作者都只是處在摸著石頭過河的階段，製作的作品各式各樣，有3d立體，也有2d平面，但我覺得畫面製作的精細與否已經不是國漫最大的問題了;

有些作品很明顯是在模仿日漫的製作風格，但我只能說只有形似而無神似，畫虎不成反類犬。

有些作品則是小說改動漫，或者就直接原創一部二流小說作為故事劇情的整體構架，我只能說快餐文學的文學藝術性太低了，大部分網路文學也沒有什麼內涵，作者也並沒有想表達什麼，只是讀者看的爽就完事了，而以此為主基調創作的動漫究竟是個什麼是水準希望大家心中明鏡高懸。

還有一些作品則是沿用中國的傳統文化題材，力求製作出充滿中國特色古風韻味的漫畫，但要我說這類作品犯了所有國漫都有的通病:那就是徒有其表，卻無其質。

看似充滿中國韻味的風格背後，則是單調乏味的對白導致乾澀的人物塑造，而至於貫穿整部作品的主旨內涵也顯得十分空洞，並無神韻，常常都是一部作品看下來之後都不知道編劇想要表達什麼，只能感覺到編劇不足的文學功底以及淺薄的內涵，要知道故事劇情要表達的主旨內涵是一部作品的靈魂，而所有的國漫都恰恰忽視並缺乏精彩萬千而富有內涵的劇情構架。

大部分製作者都只是一味重視畫面製作，況且畫面也沒精良到哪裡去，而忽視了一部作品最根本最靈魂的劇情構造，他們屬實是本末顛倒，一部好的作品不起源於精湛的畫工，而是起源於一個好的想法和思路，精彩而富有內涵的高文學造詣的劇情是大廈的地基和藍本，以此為起點才能去用精湛的畫工實現藍本所描繪的壯麗。

一句話精簡之，國漫沒有深刻內涵，國漫首先缺少的是真正有能力和有想象力的編劇，只有以此為起點才能逐步解決其他問題，否則國漫永不崛起。

首先，是劇情上，應當豐富和創新劇情，擺脫老套的套路

其次，單集時間上應該長一點，掐頭去尾只剩五分鐘的片，讓觀眾失去了觀看熱情

取長補短，如可以學習並適當借鑑外國動漫如日本而且必須創新，各個宇宙神話世界觀可以逐步融合慢慢完善，動漫粉絲量龐大，也要考慮接受人群，少兒老人皆宜最好，不要粗製濫造，注重口碑，成功如哪吒，電影票房說明一切，臺詞也確實有感染力，但是光有哪吒一個也不行，雖然大聖也很給力，其它國漫也應該跟上抗住國漫大旗，要知道光日本成功塑造的角色可是數不勝數，進步是一點一滴的，尤其是動漫，必須優中擇優，跟上時代的步伐，堅定自己的信念，戰勝困難，作者喜歡日漫，是因為目前已知日漫確實是了不起，這是公認的，如果只因為現在做出的成績未免還不夠，必須學習他們的做的好的地方。最後祝國漫崛起，揚中國威，國漫咱也不輸！

另外為武漢加油！為白衣天使加油，祝中國早日度過難關，戰勝困難，我們都是一家人，為愛前行，一切都會過去的，加油！我們在一起！

國漫應當如何進步，我覺得首先要認真的對待國漫，之前早起國漫一直被大家所詬病，原因就是因為原創內容少，沒有創新，劇情差等原因，但是最近國家也大力支援國漫的進步和發展，所以出現了秦時明月、畫江湖、刺客五六七，等等很多具有高質量，劇情質量很好的動漫，這些是離不開國家的支援的，當然好劇情好團隊也是國漫進步的很大的原因，很多的就是大家要認真的對待國漫，支援國漫的發展，國漫才能更好的進步，帶給我們更多的作品。

國漫現在還沒有定性，秦時明月定義為宣揚中華文化，我覺得這很不錯。

畫江湖則是我們的武俠世界，快意恩仇，人生如戲，一個我們都去過的武俠世界。

我覺得國漫沒有必要完全學日漫，我們應該拿起我們自己的優勢，中國有很多小說，什麼型別的都有，思想，劇情，場景完全可以不用借鑑，我們需要學的技術，如何讓畫面更流暢，如何讓畫質更清晰等問題。

與當下熱度高的，經典的小說、漫畫一起改編是再好不過的方式，但是，即便是改編，大部分動漫並沒有得到很好的人可，我認為關鍵在於，我們的動漫製作者過於追求市場導向，並沒有從自身內心的純真出發，每一部動漫都包含著一個創作者內心最純真的東西，當我們將最純真的東西去寫出來、畫出來、製作出來的時候，卻被社會的太多繁雜因素誤導，沒有了本真，動漫自然失去了活力，淪為一個又一個商業品，只有當真正願意為動漫事業獻身的人去堅守自我，才能給於國漫一針強心劑，日漫的發展也是在受上世紀國漫影響後才迅猛發展，正是因為有了類似於宮崎駿、新海誠這樣不斷為漫畫獻出真我的人出現，才使得日漫擁有今天的成就，希望又來越多的人可以堅守初心，為國漫做出更大貢獻，希望國漫越來越好。

【國漫現在的水平已趕超日漫！】

其實不然，現在畫質都可以，提升內容可分2點：1.影片時間需延長至24分左右即可，2.內容大體可將一些小說，漫畫改編，會變成很不錯的動漫，不希望看到動態漫畫。

例如這次疫情過後，有人把這次疫情記錄做成圖中類似動漫宣導，那將會如何？小夥伴們認為如何呢，大家可以各抒己見

國漫崛起，這個詞目前來說並不準確。

國漫進步的空間還很大，與日本、美國動漫相比，進步方向應當著重本土化、中國特色、故事劇情和技術革新四個方面。

眾所周知，日本動漫重在少女後宮熱血番，美國動漫重在英雄、公主和社會現實，各有各的特點，即便是廣撒網，也是不差。

反觀國漫，沒有一個拿的出手的型別，也沒有做到廣撒網，即便是近兩年的發展，除了好的作品增多之外，更多的是數量多，質量差，光有幾個優秀國漫作品實在是無法說中國產動漫已經崛起。

《大聖歸來》播映之後，觀眾說國漫技術可以了，《大魚海棠》播出之後，觀眾說中國特色有了，《大護法》播出後，又說內涵有了，《哪吒》播出夠，再次說劇情技術都夠了，國漫真的崛起了……

大家只看到了大熒幕，那動漫的主戰場TV動畫怎麼樣呢？

《刺客伍六七》獲得了法國昂西國際動畫節提名、《魔道祖師》中國風作品典範、《羅小黑戰記》輕鬆治癒優秀作品……

《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《天行九歌》、《少年歌行》、《星辰變》3D技術進步等等，國漫也是在各種型別強都做了突破，3D作品也是越來越多，而且都是各種網文大IP製作，在國內反響也還不錯。

可大家想過沒有，有沒有做過統計。2019年國漫在各大平臺，各大影片網站共上映了多少部動漫，真正稱得上優秀的又有幾部？

就像中國的人口一樣，基數大，即便優秀作品多的2019年，總體來看，還是數量多，質量差的一年。

實際上，並不是。因為中國在動漫製作上技術的缺失，導致很多無發自主開發的動漫公司只好尋求日本動漫公司的合作，所以大家會看到很多寫著中國漢字，配著國語的動漫作品，卻是一股濃濃的日漫風。

而且一看名字，就覺得更像是日本出產。

先不說新一代動漫迷們的觀看型別如何，但作為老一代的動漫迷是很有說話資格的。對於中國動漫市場上盛行的日漫風，實在是日本十幾年前玩剩下的，實在是不高階。

另外，人物造型技術細節又跟不上，看著更加異類，說日漫不日漫，說國漫又沒特色。

主要角色不多，只一個程恪就讓觀眾看到了不少動漫角色的臉：《夏目友人帳》的夏目貴志、《Free，男子游泳部》的七瀨遙等等，比看日漫還要讓人臉盲。

還有一個酷酷角色王遠辰。在漫畫裡的角色造型是黃色長髮，有那種英國紳士風，多了些柔美。動漫裡的呢？活脫脫《解藥版》金閃閃（吉爾伽美什），連口頭禪和裝X的套路都如出一轍。加上整個畫風，感覺像是金閃閃不參加聖盃戰爭改開闢後宮了……

很多人都在說中國特色，但是也各不相同。有說水墨動畫、剪紙動畫，有說中國神話人物和神話故事，也有人說中國特色是代表的中國文化。其實，這些都是，又不盡然，中國特色應當是中國文化與中國精神的統一。

《哪吒》為什麼火？因為它講述了中國神話故事，展現了中國的文化底蘊，不管是音樂的配合，亦或是作品中對先秦時期器具的展現，又或者是中華民族奮發向上，不屈不饒，不認命的堅韌精神，都是在述說著中國故事，它代表著整個中華民族的偉大品質。

《秦時明月》為什麼那麼多人喜歡？因為它“歷史為翼，文化為骨”，不僅展示了諸子百家、秦王掃六合、秦修長城等諸多歷史和文化，而且整部作品都帶著濃厚得東方韻味，小到美人角色，大到場景、服化道。

所以，中國特色和本土化並不是沒有，而是少有動漫公司踏踏實實地去做，去堅持。

在2017年之前，漫漫幾乎不怎麼看國漫，但是自從騰訊影片開始跟閱文集團合作，建立企鵝影視之後，國漫作品慢慢多了起來。優秀的國漫作品也多了起來。

三年以來，各大影片平臺和小破站都在國漫上下足了功夫，各種獨播權搶奪，各種作品上新，國漫市場漸漸變得明朗起來。

《秦時明月》算得上我看的第一部真正意義上的國漫，後來便是《全職高手》、《一人之下》、《魔道祖師》、《羅小黑戰記》、《斗羅大陸》、《少年錦衣衛》、《畫江湖之不良人》、《少年歌行》、《俠肝義膽沈劍心》、《刺客伍六七》、《鎮魂街》……

之前朋友都知道我喜歡看日漫，劇荒就會讓我幫忙推薦幾部，現在只能推薦給他們國漫了，日漫是真的很少看了。而且，日漫近幾年也的確是大不如前了，只能靠黑馬了。

即便以上都是被大家稱之為不錯的國漫，但是弊端毛病也是一說一大推。

《秦時明月》的巔峰應該是在第二季和第三季，後面越來越水，越來越多的坑……姐妹篇《天行九歌》第一季也是巔峰，第二季整體水平下降……《鎮魂街》第二季畫風突變，細節缺失，講故事能力變弱……

還有即將上映的《一人之下》第三季，聽說換了製作公司，畫風也是貧窮到漫畫水準。還有一直讓人詬病的《全職高手》，沒了視美之後，感覺在看另外一部動漫。

國漫作品是一季不如一季了……多少人一邊看著一邊又傷心地感嘆著。

要麼是技術提升的《狐妖小紅娘》，故事卻不行了;要麼是故事、技術，全員崩壞的《天行九歌》;要麼是技術不行，改編也不行的《你在星光深處》;要麼是換了製作就換了臉的《全職高手》、《一人之下》……

很多人都為國漫抱屈，要多些鼓勵，少些批評。之前有人說漫漫對國漫太苛刻了，難道不應該嗎？第一季明明有實力做，為啥第二季就不行了，是觀眾的審美提高了，還是製作公司提不動刀了。

這還不是最令人頭疼的。有些作品第一季口碑不錯，但是聽說是小製作，便在第二季有了代言，開始恰飯打廣告了，可惜第二季水準不行，這個錢也不知道去哪了。

我們都知道動畫製作不像真人拍攝一樣，製作週期短，一部動畫製作往往要花費很長的時間，所以動漫周播，一季15集居多，一集20分鐘左右，廣告+片頭片尾曲+前情提要+下集回顧，又是5分鐘不見了……

這些都能理解，畢竟有生之年能看到自己追的動漫是大多數動漫迷們心照不宣的願望。可是不能拿著恰飯的理由還不用心做。

還有一個情況是娛樂圈常見的跟風，動漫市場也存在。最近兩年，耽美作品養活了不少人，動漫有《魔道祖師》、電視劇有《鎮魂》、《陳情令》，這可是塊大蛋糕，人人都想分點。於是，《天官賜福》出動畫了、《解藥》出動畫了、《你在星光深處》出動畫了、《渣反》和《天寶伏妖錄》也出動畫了，還有各種耽改劇也在緊張籌備中。

可是噱頭可以製作，跟風蹭熱度也可以利用，但是劇情細節技術能不能先跟上。

不說《魔道祖師》製作精良，就連《靈契》、《帝王攻略》和《小綠和小藍》得製作水準都不差，可再看《你在星光深處》，簡直是亮瞎了我的眼，還是一個3D作品。

這種感覺就像，一個2D愛情片上映了，在家看看就行了，不用花錢買電影票，只有3D再去看。你一個現代的愛情故事，竟然用3D，實在是佩服佩服。感覺像是在看3D人物畫像的PPT展示……

有這個追求是好事，但也要有點自知之明。論3D也就只有玄機科技深得我心了。

國漫其實也的確是在進步，但是也在顯而易見的退步。目前來說，能夠經受住第二季考驗的也就只有《魔道祖師》、《刺客伍六七》、《俠肝義膽沈劍心》、《一人之下》了，能否繼續保持，也還是個未知數。

加油吧，漫漫永遠支援國漫！