先上答案：我認為是吉他容易一些。

以下是對我的答案的分析。

一：以“不懂樂理”為前提，我暫且認為學習者不具備一定的視唱練耳能力（視唱練耳是音樂專業中的一門重要的內容，分為“視唱”和“練耳”兩個部分，視唱既是看著樂譜把樂譜唱出來，練耳既是聽音然後把音記錄下來），也就是說學習者的音高概念和對音高的敏感度比較薄弱。

①.二胡沒有品，音高全靠手指按弦的位置來控制，稍微偏差就會導致音不準（按弦位置偏上則音偏低，位置偏下則音偏高），聽起來給人一種“黃腔黃調”的感覺，所以需要一定的音高概念和一雙對音高反應靈敏一些的耳朵，才能透過調整按弦位置從而達到控制音高的效果。

②.吉他就不一樣了，吉他是有品的，只要對著校音器把六條弦的空弦調準，那在學習的過程中只要不按錯品音高就相對能得到一定的保證。

二：從音色上來看，音色是音樂中的一個要素，音色的好壞直接影響聽者的感觀，音色控制得好聽者就會覺得好聽，控制得差聽者就會覺得難聽，拋開樂器本身不談，僅從演奏上來說，每一個樂器要把音色控制得很好都不容易，此為上限，但就下限來講，二胡初期音色很難控制，極其容易出現很難聽的聲音，吉他就會相對好一些，彈得再差也不至於像二胡那樣難聽，其實普遍來講，在學習初期，彈撥類樂器（如吉他、古箏等）一般都比拉弦類樂器（如二胡、小提琴等）要好控制音色一些。

以下是我對問題之外的一點看法，對於學樂器來說，我以為最好同時學一學樂理，不說和聲、曲式等等，但至少得具備一定的音高、節奏、調式調性等知識，有樂理知識作為支撐，學習樂器的效率會高一些。

綜上。

不管是有沒有樂理基礎，吉他都比二胡容易入門，題目說的“學成”就是指樂器入門，我是這樣理解的。

有品絃樂器比無品絃樂器更容易掌握

有品樂器在除錯好音高以後，只要按弦位置正確了就能夠發出正確音高的聲音，無品樂器除了記住大概的位置以外，還要靠耳朵來聽，在學習初期對音樂基礎的要求要高一些，當然無品樂器的滑音，打音，揉弦等這些技巧比有品樂器要豐富多了。

絃樂器就分為撥絃和弓弦兩種

弓弦樂器比撥絃樂器在初期入門難一些

這是公認的，弓弦樂器需要更多的時間才能把聲音拉純淨，拉好聽，相比較來說撥絃樂器發出正確聲音的過程就簡單得多，對於練習者身邊的人來說，尤其忍受不了初學弓弦樂器時“殺雞子”的聲音，這也使得一部分人在這個最初級的階段就開始打退堂鼓。

弓弦樂器一般都要使用松香來增加弓毛和絃之間的摩擦力，初學者在聲音的音量上也不如撥絃樂器好控制，也就是說撥絃樂器的“擾民”情況要好一些，這也便於練琴。

雖然難學一些，但說道弓弦樂器的好處，我覺得主要是表現力，音色，常用的技巧都普遍勝於撥絃樂器。

當然是吉他，學習初期，可以按照固定的指法壓品，撥絃！不需要和絃理論！二胡則不同，二胡的音高是由左手壓弦控制的，不懂得基本的理論，連音準和音程都不懂的話是無法練習！！

其實懂不懂樂理、跟學什麼樂器真的關係不大的、無論你是樂理了得或者零基礎都始終面對一款新東西學樂器、都是要從頭開始學起、而基礎練習、技巧練習這個是逃不掉的、也是必須要會要懂的、所以在你啥都不會之前只要你認真的練習手中的樂器、一步一步打好基礎學什麼樂器都是不難的、無論那種樂器演奏學習、都會分為兩種學習方式（或者混合學習）

1、基礎技巧練習節奏練習

一般情況下在剛接觸樂器、都是要熟悉整個樂器的構造和拿捏的姿勢坐法等等入門初級的練習、這時候一般也大都不需要啥樂理理解、大部分都是練習手上功夫左右手配合、識譜認曲。

2、進階段的樂理知識

大部分在基礎練習到某種程度、才會牽扯到樂理（或者說樂理其實在你一開始基礎練習就一直陪伴著你如、節奏練習 4分音符 8分音符 休止符等等）但是真正說到樂理一般還是把他們理解為高階樂理、如音樂分析 作品分析 作品改編等等

其實喜歡什麼樂器就去學什麼樂器就會、不用想那麼多、也不要聽太多不專業的人的意見、很多東西得你自己去嘗試、當你嘗試之後可能就會覺得學樂器也不過如此吧、一點都不難

但是二胡比吉他複雜太多，二胡最高要拉出七把調，我不一一解釋，內行都知道的，在中國二胡大師可不少，剛才我舉成方圓老師彈吉他，在這裡我也舉一女二胡演奏閔桂芬大師，她的二胡是靜如處子，動如脫兔，在中國的多種戲曲，歌曲那是必不可少，而是主打樂器，可以說多種演出都是登堂入室的，吉他就不一樣了，多少劇目不可參與演奏，吉他多出現在單唱及搖滾音樂可以體現它的特色，但要是主持一個大型劇目的主樂肯是十萬八千里。

真覺似乎民樂代表民族性事實上與綱琴吉他西洋樂器相比缺乏團隊配合必備的科學合理的伴奏配置，娛樂配合及團隊化方面有影響，因為作曲配器,都以西化，民樂表面的繁華就是獨奏一直缺成熟科學合理的伴奏系統，而且至今無法改變。