剛需的意願為啥重要呢?因為直接決定你的努力程度，你很難說服一個同人畫師去勤懇的做設計，同樣也無法讓一個職業設計師整體抹美人大頭（雖然我知道有很多人每天就是幹這個的），慾望就是驅動力

再談一下創作，遊戲行業的創作也分圖紙類，插畫等不同分支，有的需要著重結構，有的注重構圖和裝飾性，還有的是注重氛圍和故事性。選擇一個合適的方向也是需要考慮的。

談到學習計劃是這樣，首先當然是放棄臨摹訓練，因為臨摹是繪畫的一種輔助手段，需要導師和經驗，學設計沒有這個環節。

設計創作--基本模板+設計分析+設計邏輯+形式感展開+實現手段

插畫創作（平面）--構圖訓練+裝飾色彩+合成手法

（二次元）--構圖訓練+動感人體+顏色訓練+合成手法

（寫實）--構圖訓練+基礎人體解剖+空間透視訓練+材質訓練+色彩訓練+合成手法+情節橋段

簡單草寫了一下剛要，大致如上，綜合得知，共通的是構圖能力，人體隨著創作要求和程度增加而增加，所以匹配度就相應的提高，比如二次元對材質要求就沒有寫實的高，而人體要求的佔比卻比寫實的要高，比例變了，帶來的訓練強硬度也變了。

所以抉擇比努力更重要。

至於去哪裡學，找什麼資料，那都是後話了，而且都是自己可以完成的工作。

因為我也曾經學過畫畫，嘗試回答一下這個問題。臨摹別人的畫又或者特別挑選大師級的名畫進行臨募，是學習畫畫、並快速的提升繪畫水平、鑑賞水平的好方法。個人看法，不管是臨摹普通人的作品、還是大家名作，臨摹的技術基礎，在於線稿……初、中、高階繪畫愛好者的分別，可能就在這裡：需不需要畫好線稿？或者起碼先勾勒一下輪廓，再正式動手？我知道有些水平很高的畫家，根本不需要畫線稿。而是在開始畫的時候，已經成竹在胸，下筆如有神助。這是中、高階畫家水平高低的表現。如果是隻比我的水平高不了多少的那些“小兒科”的美術愛好者，建議還是老老實實的先起草線稿吧！起碼

線稿起得理想的作品，效果就不會差；不起線稿、但又沒什麼把握的人，我敢說完成的作品效果就不會很好。即便偶爾一次沒有畫線稿就畫出了作品，意韻都是不夠的。這是“底氣”不足的問題。

如果臨摹照片的話，建議可以先觀察、確定主次/明暗關係，然後就是規劃整幅畫的結構和構圖，最後再動手畫線稿。線稿完成後，再觀察一下線稿跟原來的照片對比……不妨站在不同的角度、不同光線下觀察，儘量把線稿完善後再動手畫畫。

另外，建議在剛開始畫畫，技術還不夠熟練的時候，別去臨摹名人鉅作，先從簡單的入手。線稿的作用，在於幫助你把作品的基礎打好，而且線上稿出來後，還給你修正的機會和時間。這是我的一家之言，可能不夠完整、更不夠科學規範，歡迎批評指正。謝謝大家！（圖片源自網路，不喜可撤）

臨摹和畫照片還是有些區別，你還需要抓幾個點：

首先：臨摹時你要抓重點，要思考為啥要這樣畫，是用怎樣的方法去畫的，從構圖到塗色，包括細節的處理，臨摹以後要與原畫對比，到底還有那些不足怎樣調整，這些都需要總結。

其次：當你做到心裡有數，在畫照片時，先找和臨摹過一樣或接近的照片進行訓練，這樣畫完可以參考臨摹範畫有個對比，找出問題，即使找不到一樣的，也要些找些簡單的入手。

總得來說：畫畫就是反覆對比，反覆修改，總結思考中進步，把臨摹和照片結合起來，不能臨摹就想著臨摹，照片就是照片。

畫畫是有技巧的，臨摹時間的長短不一定就能找到你要畫的感覺就向一個畫過畫的以但長時間不畫就會手生眼高手低一樣，所以最好的辦法就是畫管它畫的好與不好就是練，多練才能熟熟能生巧，看老師的影片是怎樣畫的反覆看，新手最主要的是構圖取捨，在這個問題上多看多練最好請教老師就可能有很大的進步，畫畫是一個快樂的事，放鬆心情陶醉其中，每一張畫都給自己帶來快樂！