你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。掌握上面這些，多拍攝，不斷總結，時間久了就會拍攝好的作品，吸引人眼球的作品。歡迎大家在下面留言分享交流學習。

在攝影門檻日趨降低，全民影像的時代，一幅攝影作品呈現給觀者，想要觀眾走心，目前看是越發的困難。不過，愈是如此，愈是能夠彰顯作者攝影功力和修養水平。我想，攝影人能做的就是從自我做起。

一是有心、用心。想要觀者走心，首先做到自我用心。不能感染觸動自己的作品，想要打動觀者無異於痴人說夢。對於一件攝影作品而言，作者是不是真正的用心了，我想是很容易分辨的。有心，當然指的就是隨時留意身邊事物，具備職業敏感性，能夠在普通人和事中發現和挖掘不同視角、不同立意的題材和創作方向。

二是堅持、執著。透過以往的案例和成功者的創作路徑來看，對於某個攝影主題而言，沒有較長時間的觀察和跟蹤，恐怕就不能發現其中不為認知的一面，也就難以透過攝影手段來展現，想要觸動觀眾當然也就更談不上了。這也是為什麼專題攝影的難度較大，但是一旦選題方向正確，執著堅持拍攝的話，一段時間過後，往往可以取得不錯的社會反響，也更容易打動和感染觀者。

其餘的，像持續不斷的後天學習，進一步提升文化品味和美學修養等等所謂的“畫外功”都是實現這一目標的必要基礎。

我希望照片能夠與自己的心思相連，用心去拍攝照片，拍攝出“走心”的照片，讓照片表述自己的情感，這不一定需要走出多遠，只要自己拍攝出的都是“有溫度”的照片。 ——陳仲元

我個人的觀點是：想要讓觀眾走心，自己就要先用心。

1、多走多看多想

用你的眼睛取代取景器。拍照時，人們通常直視取景器和忘記周圍的世界，這會讓街頭攝影更僵硬，取景器會嚴重阻礙你的視野，這會降低你的捕捉精彩瞬間的能力，你需要看到周圍發生的一切，這將有助於你預見到即將發生在你的相機前的精彩一瞬。你的眼睛是真正的取景器，這樣你會看到的更多。環視四周，尋找那些你想拍攝的主題。等到你注意到你想拍攝的東西，然後把你的取景器舉到眼前拍攝。如果你去找取景器，你就會發現慢了半秒。

2、順其自然

沒有必要擔心別人會怎麼想。如果你覺得這有可能是一張好照片，那麼去吧，無論你的形象是多麼怪異，不要讓你的大腦說服你，這種直覺的存在是有原因的，所以把它當成你的優勢。如果你相信你的直覺和自信，它就會顯示在你的照片裡。他人會感覺更真實的你。當然，你也可能會找出更多不理想的照片，但優秀的的會更優秀，相信你的直覺。

3、怎樣讓你的照片成為經典

在歷史環境下思考你的作品是很重要的，想想經典的照片是什麼讓他們特別，簡單的舊櫥窗照片和時尚的展示看起來令人難以置信，如果你能回到照片拍攝的時刻，你可能會看到比攝影師當時看到的更多有趣的東西。

不要認為什麼都是理所當然的，如果你發現自己忽視的東西，然後想想你為什麼有這樣的感覺。有些時候，這些情況可以造就更好的照片。

4、創造主題和一致性

你拍攝的越多，你越會注意到自己被某些型別的照片所吸引，找到這些一致性。隨著時間的推移，春華秋實，這些想法會變為成熟的專案和教條。將這些影象集合到一起，並將他們按類別分組。然後下一次你再遇到一個適合這個類別的時刻，你會很快注意到並捕捉到它。

5、重複

提高你的攝影水平，真正的關鍵點是重複。經常拍照，保持你敏銳的觀察力和手眼協調是非常有必要的，這樣你的直覺就會提高。越經常這樣做，你就會越好，“不用則費”。即使是最好的攝影師也需要不斷地拍照片來保持自己的技能。

6、拍你住的地方

無論你住在哪裡，無論它是在一個大城市或一個小的郊區，把它作為背景，因為那是你最常去並且最瞭解的地區，去那些你認為一定拍不出好照片的地方，並拍攝出一張好照片。不要把事情視為理所當然，任何東西都可以成為一張美麗的照片，只要你付出精力。

7、情緒和姿勢

作為攝影師，我們的工作是傳遞一個想法或一種情緒給觀者。你要弄清楚如何做到這一點，拍照的時候尋找情緒和感覺，旨在創造令人回味的照片。如果你拍攝的人，重要的是捕獲他們的情感，這可以是面部表情、他們正在做什麼，或他們的身體的姿態。

學會了以上幾點，有了很好的基礎，審美也提升了不少，再加上用心的觀察思考，拍照前的用心準備。你用心了，觀眾又怎麼不會為你和你的作品走心呢？

我曾拍過一組照片，有扛著長槍的，有坐著黃包車的……看著這幾張照片，開始只覺的有點意思，後來我竟然用心把照片先後看了二天，覺的裡面有故事！先挑選照片，分別給照片立意寫題目，排順序。

幾張照片，幾句文字，就成了一部感人的歷史故事！如果再配上一首歌曲，那就更能讓觀眾”走心”了！

不信，請看下面的組照！

什麼樣的攝影作品能讓觀眾“走心”？怎麼拍攝出“走心”的攝影作品？

【4句攝影口訣，幫朋友們拍攝出走心的攝影作品】

只有攝影師走心拍攝的照片，才能讓觀眾走心。那怎麼能拍攝出走心的作品呢？

特殊效果來虛化。有動有靜更融洽。

1、等候時間拍攝佳。

好照片的拍攝，需要好裝置，需要攝影技術，但有很多美景，也需要好多時間。在某一時間段內，才能拍出特有的美景。

（1）清晨或者傍晚，才能拍出有顏色的天空。

（2）在夕陽西下後，城市的燈光才會亮起。

不是隨隨便便拍出來的照片，才會體現出“走心”，觀者，也才能走心。

最近，為朋友們多次分享，拍樹，可以把裝置貼著樹幹，從下向上拍。除此之外，還有其他角度：

（1）遠距離，拍大樹的前景。枝條伸滿整個畫面，整張照片看起來更充實。

（2） 把裝置放在馬路邊，地面上，沿著路線拍，拍出落葉虛化的前景，拍出路的縱深感。

（3）拍靜物，從上到下，垂直拍攝。展現的更全面，顏色有主有次，主體更突出。

不要拿起裝置，隨便就拍了哦，試著變換一下角度吧。

想讓照片“走心”，還可以修出一些特殊的效果：

（2）動態模糊：用手機軟體PicsArt，特效，模糊，動態模糊。哦了。

如果照片中，有靜態的背景，還有動態的景象，有動靜對比，看起來會更靈動，照片不呆板。

希望透過我的解釋，讓朋友們更清楚這4條口訣的含義。重複一下，加深記憶：

等候時間拍攝佳。變換角度多觀察。

特殊效果來虛化。有動有靜更融洽。