止音(收音) 二胡屬於拉絃樂器，極為注重兩手在演奏中的配合，而兩手協作得當也是二胡演奏成功的關鍵與基礎。因此，兩手配合訓練一直都是二胡教學中的重要內容。本文將以左手、右手分別訓練為切入點，對二胡教學中的兩手配合式訓練展開全面論述，旨在提高二胡教學質量，提高演奏者兩手配合水平。一.左手掌心向上，從食指開始按順序做單指彎曲動作，一個手指彎曲時其他三個手指保持平直狀態，無名指和小指做此動作時，開始都會有聯動動作，切記此時千萬不要用右手扳住無名指或小指，而是順其自然地進行彎曲運動，逐漸加大彎曲程度，從而最終達到獨立靈活地彎曲。這樣拉二胡就可以做到收放自如！關鍵是多練習，練對的手法。

關於無名指的獨立活動能力的練習：左手食指、中指、小指與大拇指緊緊地捏在一起，則中指和小指間會留有一條夾縫，此時運動無名指在此夾縫中做往復穿進穿出動作(開始時很彆扭，但一定要堅持)，以30--40次為一組，間隔20-30秒放鬆一下左手，再做。每天堅持至少6--10組。堅持訓練一個時期後，無名指的獨立活動能力會愈加明顯。

左手成自然放鬆狀態，將掌根和大拇指輕觸在桌面上，其餘四指指尖做垂直敲擊桌面動作。

　　1、順序敲擊：1234、4321

　　2、隔指敲擊：1234、4321

　　3、混序敲擊：1423、2423、3423，4132、3132

　　此練習的目標為：每個手指指尖都要練出像小鐵錘兒敲打桌面一樣的有力度。這是因為拉絃樂器要求的是左手手指是敲弦而不是“摸”弦，敲弦的手指都應是指尖肌肉最飽滿的部位，即第一指節與琴絃近似垂直，這樣奏出的音才能堅實飽滿。

無論是左手的顫音、打音、單打音、兩個音或兩個以上的裝飾音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。其實這類功能性動作可以較快與練習相互結合，但他們也分為不同技術層面的，所以拉二胡要慢慢來急不得，胖子也不一口吃出來的！關鍵是要用正確的方法去練習拉奏二胡！

我認為

拉二胡首先要肯吃苦。 運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。 演奏樂器最重要的是兩手的配合,二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。 運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標誌，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴絃長短決定了音距寬窄，琴絃越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，

止音(收音) 二胡屬於拉絃樂器，極為注重兩手在演奏中的配合，而兩手協作得當也是二胡演奏成功的關鍵與基礎。因此，兩手配合訓練一直都是二胡教學中的重要內容。本文將以左手、右手分別訓練為切入點，對二胡教學中的兩手配合式訓練展開全面論述，旨在提高二胡教學質量，提高演奏者兩手配合水平。一.左手掌心向上，從食指開始按順序做單指彎曲動作，一個手指彎曲時其他三個手指保持平直狀態，無名指和小指做此動作時，開始都會有聯動動作，切記此時千萬不要用右手扳住無名指或小指，而是順其自然地進行彎曲運動，逐漸加大彎曲程度，從而最終達到獨立靈活地彎曲。這樣拉二胡就可以做到收放自如！關鍵是多練習，練對的手法。

關於無名指的獨立活動能力的練習：左手食指、中指、小指與大拇指緊緊地捏在一起，則中指和小指間會留有一條夾縫，此時運動無名指在此夾縫中做往復穿進穿出動作(開始時很彆扭，但一定要堅持)，以30--40次為一組，間隔20-30秒放鬆一下左手，再做。每天堅持至少6--10組。堅持訓練一個時期後，無名指的獨立活動能力會愈加明顯。

左手成自然放鬆狀態，將掌根和大拇指輕觸在桌面上，其餘四指指尖做垂直敲擊桌面動作。

　　1、順序敲擊：1234、4321

　　2、隔指敲擊：1234、4321

　　3、混序敲擊：1423、2423、3423，4132、3132

　　此練習的目標為：每個手指指尖都要練出像小鐵錘兒敲打桌面一樣的有力度。這是因為拉絃樂器要求的是左手手指是敲弦而不是“摸”弦，敲弦的手指都應是指尖肌肉最飽滿的部位，即第一指節與琴絃近似垂直，這樣奏出的音才能堅實飽滿。

無論是左手的顫音、打音、單打音、兩個音或兩個以上的裝飾音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。其實這類功能性動作可以較快與練習相互結合，但他們也分為不同技術層面的，所以拉二胡要慢慢來急不得，胖子也不一口吃出來的！關鍵是要用正確的方法去練習拉奏二胡！

這給運指帶來了更大的困難。 正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的"45度"：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴絃（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的鬆動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴絃"比鄰而居"，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手準確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴絃上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著"內勁"的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。 初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按絃動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與準確性，首先要檢查運指的方法是否正確。 訓練運指的準確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的準確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按絃音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到準確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的"條件反射"。練習快弓可以分以下幾個步驟來進行 第一步，先練習弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的勵弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出十釐米左右驟然停住，但貼弦的壓力要始終保持。再突然推弓，仍然要奏出音頭、弓子推回原位後驟然停住，貼弦的壓力仍需始終保持。如此反覆練習，直至熟練掌握為止。在進行這項練習時要特別注意的是：①弓毛貼弦要緊；②運弓速度要快；③弓毛對弦的壓力要自始全終保持而不可鬆開，當弓子驟然停住時亦然；④運副才要感覺有較大的摩擦力．弓毛不可滑過琴絃；發音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀的音。 第二步，右手不持弓，空手練習扇扇子的動作。練習時要有意識地將運動的"軸"放在小臂中間，使肘與手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反覆練習直至動作正確、自然為止。 第三步．右手持弓做空弦快弓練習。動作要求做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然、純熟，發音要求做到音質飽滿、清晰，十六分音符時值準確；然後再練習每八個音棚每四個音加一個重音，直至熟練掌握為止。 第四步，練習兩手的配合．選擇一個簡單的音型。如：56 71 21 76 快弓雖然屬於右手技巧，但要將它演奏得清晰而富有顆粒性，是離不開左手的密切配合的。因此，兩手配合是快弓訓練的一項重要內容。在快弓演奏中，右手是主動因素，節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。演奏時必須做到：十六分音符的時值非常準確、均勻；每個音的音頭要清晰、果斷；強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。左手是被動因素，對它的要求就是要使按指曲"點"準確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多麼複雜，或是換把、跳把多麼困難，都不允許動作滯後，而與弓子的音頭錯開。演奏者在奏快弓方面容易出現的偏差主要有以下幾點： 1．右貿動作"軸"的位置不正確．通常是"軸"沒有效在小留中間部位一樣放在肩部、將快弓動作變成右臂的"伸--縮"運動。 2．弓子不能保持"平--直"執行，表現在演奏快弓時弓頭的調節螺絲呈斜線狀或圍圓狀運動。 3．貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了"棗核狀"，這就便快弓的發音含混不清、缺乏顆粒性。 4．拉推弓發音不均衡，將訣弓奏成似"瘸腿"式的效果。快弓拉推弓發音不均衡與長弓和分弓的情況不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰當所造成的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

一般二胡止音無需兩手配合，停弓即止，無尾音，也就沒有什麼止音技巧，和撥絃樂器不同，有尾音，所以也就有了止音技巧。

當然二胡也可以奏出點尾音來，方法是弓毛快速擦弦離弦，但尾音太短太短用不著止音。因此二胡沒有尾音可止，也就不存在什麼兩手如何配合止音的技巧了。

您提的二胡“止音”技巧這個問題，讓我猜測您是不是學過或瞭解過吉他、豎琴、曼陀林、古箏、阮、琵琶等撥絃類樂器？撥絃樂器的發聲原理是利用手指或琴撥來撥動琴絃而發聲。二胡、小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等屬於弓弦樂器，弓弦樂器的發聲原理是應用琴弓上的弓毛磨擦琴絃而發聲，演奏者以適當的速度和壓力拉動琴絃使琴絃振動，這個琴絃的“振動”相對於撥絃樂器來說，我的理解是“振幅沒有撥絃樂器那麼大”。

正是因為“振幅”大，撥絃類樂器有延音效果明顯、音程略長的物理現象，所以在有需要在某些情況下“止音”的概念，如樂譜明確要求止音的、有刻意的休止符的、和絃轉換處的低音要止音的、旋律裡有不和諧音程的要止音的、彈完就要立馬止音的（如頓音）、彈奏結束時需要止音的等等等等情況，各種撥絃樂器止音的技巧也不一樣。我理解的止音的主要作用“停止弦的震動”，最終目的是“旋律需要或增加下一個音的清晰度”吧。

而二胡屬於弓弦樂器，因為琴絃“振幅”相對撥絃樂器而言較小，延音效果也就不明顯，所有也就沒有止音這個概念了吧，即拉即響，即停即靜，即使有餘音也是可以忽略不計的吧。下面其它回答者也有人談到了您說的“止音”，是不是指譜裡的“休止符”、“空拍”，這個也只要能打準節拍就行了，不是二胡演奏技巧的問題。

雖然二胡演奏過程中談不上止音，但因為這種樂器本身的材質、工藝特性，如果不加處理，會產生躁聲狼音，所以需要用一塊琴墊來處理聲音的問題（就是塞在馬子下方、琴皮與弦之間的那個軟墊。這個琴墊我看網上有人也稱為“音墊”、“止音墊”、“止音棉”的），琴墊的作用從物理上來解釋就是穩定琴絃的振動幅度，緩衝過大振動，讓琴絃振動更均勻，以達到減少二胡弦振動時產生的狼音雜音的目的的（這個作用倒也與撥絃類樂器止音的部分作用有些相似吧？）

我也是二胡初級水平的愛好者（我主頁有我拉二胡的影片哦！），以現有的知識，只能嘮這麼多，也不知道對不對。一起努力把二胡拉好哦！

個人認為：

在對學習者進行按弦教學時，老師應遵從個性化教學原則，按照學習者實情以及樂曲特點來對學習者展開差異化教學。一方面，老師要按照學習者手指情況，對學習者進行針對性指導，幫助他們找到最佳的按弦位置，要改變以往指尖按弦的固定模樣尊重學習者身體條件的差異，以確保演奏效果；另一方面，老師要按照樂曲速度、力度以及風格等特點，對演奏者進行相應的按弦練習教學，使學習者能夠對不同樂曲的演奏方式進行掌握，為實際演奏做好準備。