不懂新詩不用裝，

世事茫茫難盡賞。

只求合吾心和意，

便是人生快樂方。

要回答這個問題，我們先來看一道試題。

刈禾女之歌

辛笛

大城外是山

山外是我的家

我記起家中長案上的水瓶

我記起門下車水的深深的井

我的眼在唱著原野之歌

為什麼我的心也是空而常滿

金黃的穗子在風裡搖

在雨裡生長

如今我來日光下收穫

我想告訴給姊妹們

我是原野上的主人

風吹過鐮刀下

也吹過我的頭巾

在麥浪裡

我看不見自己

藍的天空有白雲

是一隊隊飛騰的馬

你聽 風與雲

在我的鐮刀之下

奔驟而來

一九三七年四月卅日

在蘇格蘭高原

6.下列對本詩相關內容的理解，不正確的一項是（3分）（ ）

A.“大城外是山/山外是我的家”，既點出抒情主人公的出身背景，也含有城市與鄉野的對比。

B.“我想告訴給姊妹們/我是原野上的主人”，寫刈禾女收穫時的心理活動，表達她對擁有原野感到欣喜。

C.“風吹過鐮刀下/也吹過我的頭巾”，寫刈禾女勞作時的歡快，也寫人與自然之間關係的和諧。

D.“在麥浪裡/我看不見自己”，是從宏闊的視野觀看原野，著意寫刈禾女在面對原野時的渺小感。

7.下列對本詩藝術特色的分析鑑賞，不正確的一項是（3分）（ ）

A.詩歌前四行，從“大城”“山”轉向“水瓶”“井”，節奏也變得舒緩，這種變化帶有情感傾向。

B.“金黃的穗子在風裡搖/在雨裡生長”，是靜與動、空間與時間的結合，這是該詩常用的表現手法。

C.“我的眼在唱著原野之歌”，運用通感的修辭手法，以抒情的筆觸表達了刈禾女愉悅的心情。

D.“你聽 風與雲/在我的鐮刀之下/奔驟而來”，透過使用祈使語氣和加快節奏，增強了抒情效果。

8.“為什麼我的心也是空而常滿”中的“空而常滿”如何理解？(4分）

9.詩歌從刈禾女的角度抒情，這樣寫有什麼好處？請結合詩歌簡要分析。（6分）

這是山東省高中語文模擬試題中的一首現代詩歌題。分值為16分，試題為多年沒有再考的現代詩。如果你是考生，你完全讀不懂現代詩歌，你說該怎麼辦？

我覺得，最好的辦法肯定不是放棄，而是要讀一些有代表性的現代詩歌，對現代詩歌有一個粗淺的瞭解。其次，詩歌要有意象，透過分析意象進而把握詩歌。

比如第8題“空而常滿”如何理解？什麼是空的？什麼又是滿的？認真閱讀詩歌，發現“水瓶”和“井”是空的，又是常滿的，刈禾女的內心是空的，又是常滿的；“空而常滿”指“我”內心空闊，卻十分充盈，感到滿足；具有思辨性和哲理性。高考會不會考這樣的題，誰也不敢打保票。語文學習要讀懂淺易的詩歌，這是基本的要求。所以唯一的辦法是提高自己。

當然，如果你對詩歌不感興趣，你也不參加考試，讀不懂現代詩歌就算了。因為不是每個人都必須讀懂的，就像名著一樣，不是每一本名著都要閱讀，也不是每一個人都必須讀名著。

《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

《2020北京*穀雨*》

高樓萬丈

一身恨

京城柳花

淚紛飛

桃梨粉紅

無心品

滿眼口罩

不見人

《2020北京*立夏*敬五月

三大碗烈酒》

第一大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把江海喝下

因為

她繾綣了

千秋太多的

淚……

第二大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把日月喝下

因為

她瀲灩了

萬古太多的

夢……

第三大碗烈酒

漢子敬

五月

先乾為敬

我把天地喝下

因為

她旖旎了

人間太多的

情……

《北京立夏》

北京立夏 柳絮

飛

漂如鴻毛 追路

人

小童回家 恍百

歲

滿頭白花 驚大

人

〈李恭覺~2019年5月6日*四月初二立夏日*11時26分於北京〉

《北京*小滿*》

花紅綠翠

滿街生

車輪滾滾

囂京城

楊柳抽打

路人頭

欲揭口罩

辨美醜

《北京*小滿*》

迄前大風 雨冰

雹

桃梨芬芳 競折

腰

滿天飛絮 亦蕭

渺

小滿悄來 竊聲

笑

我為百花 討公

道

不給說法 絕食

宵

友喚家去 吃水

餃

忍聲吞氣 暫罷

囂

〈李恭覺~2019年5月21日*陰曆四月初十七日^小滿^9時59分於北京〉

如何欣賞現代詩

欣賞現代詩和欣賞古詩詞並沒有區別。

無論新詩還是古詩，都是在內容上觸動讀者，在表達上打動讀者。

而我們平時最直觀，最在乎的格式，其實是在表達之上的修辭細化，以及各種語言特色，這些都只是詩歌的皮毛，不論古詩還是現代詩。

首先是看寫的什麼，就是內容，然後是看如何寫，就是表達。而古詩、現代詩的文言文、白話文差別，詩家語和現代修辭方式的區別，其實都是在表達之上的，是我們在欣賞詩歌時最不重要的東西。

我們要讀懂現代詩，首先要觸及到它的核心，簡單來說，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《致橡樹》，她寫的是愛情，愛情是古往今來文學的永恆主題，但《致橡樹》表達的愛情，是獨立人格下的愛情，並不是常見的熱烈、純潔、忠貞之類的愛情。她另創新意，且符合新時代的新思維。讀者因此而被觸動，甚至會重新審視自己的愛情。

我們抓住核心，再看她如何圍繞這種獨立愛情進行表達。她把自己化身為木棉樹，批評凌霄花的攀援，批評只會歌頌的小鳥，用各種形象來烘托獨立，平等的木棉樹，闡述了和橡樹不一樣的愛情。這是男女平等的氣質先鋒，既有內容，又有意境，還有很有意思的表達方式，因此才成為流行一時的經典詩歌作品。

內容是中心思想，但是表達並非形式

內容上打動讀者，表達上別出心裁，形式上有變不亂——這就是好的現代詩。

讀戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》、余光中的《鄉愁》，我們都能很明顯地感覺到這三點。愛情、友情、鄉情，這都是人類共情。

有朋友就會說，現代詩不就是形式自由嗎？自由是沒錯的，但是絕對不是沒有度的，這個度，就是讀者能夠承受的底線。

我們讀這些名作，都能清晰地感受到詩歌的三原則：高低起伏，有節奏感，押韻。

像余光中的《鄉愁》：

小時候，

鄉愁是一枚小小的郵票，

我在這頭，

母親在那頭。

長大後，

鄉愁是一張窄窄的船票，

我在這頭，

新娘在那頭。——節選

不但四句三韻，而且每一小節的字數、格式一模一樣，這就完全繼承了《詩經》中反覆吟誦，字詞小改的特色。所以，古詩和現代詩的欣賞有很大的區別嗎？

除了格律詩，古體詩和現代詩的賞讀是真的沒有區別。都是在語言中尋找中心思想，再發現它表達方式的獨到之處。格律詩是詩歌中的另類，是在字數和平仄上作了限制，是表達上的形式不同，它們在為文的基礎上是一致的。

比如李白的：

楊花落儘子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

這是寫什麼？寫送別，寫牽掛。那麼這首詩的核心和余光中的《鄉愁》就相去不遠，一個是對人的牽掛，一個是對家鄉的牽掛。而在表達上，余光中用的是時光流逝，自己成長，不同時期的不同牽掛物件來對鄉愁進行描寫。李白則希望把思念、牽掛的心思，寄託給明月，和明月一起陪伴被貶的王昌齡到達目的地。

這兩種表達方式，都讓人眼前一亮，讓我們覺得很有意思。然後在這種表達之上，李白在形式上選擇了格律詩七絕模板，而余光中自制了一個模板。

現代詩和古體詩實際上是差不多的，除了押韻，其他的限制都不大。唯一的區別就是語言特色。前面講過，這實際上是表達之上的一些外在因素。

而真正能打動讀者的，永遠是內容，表達方式新奇可以用來抓住讀者的心。

然後才是用什麼語言、用什麼格式的問題。

最實用的讀現代詩套路

所以我們到底要如何欣賞現代詩呢？

努力提升自己的知識面（各方面的），看到一首詩，首先抓中心思想（初中生閱讀理解），抓不住它說什麼，立馬就可以扔了。抓住了內容，再看它表達得有意思嗎？有，就可以繼續欣賞分析，沒有意思，那也就可以扔了。

寫詩、讀詩是一種雙向的溝通。

讀者也不完全是承受方，至少擁有把垃圾扔掉的權利，對吧？