其實《替身》被分為推理番，也只是代表著一部分的思維和想法，還有一部分人卻不是這樣認為的。隨便看了看豆瓣上的影評，我簡直笑掉大牙，感覺快要趕不上小朋友的思維了，你們真的看懂這部作品了嗎？雖然很久之前我就不相信豆瓣的評分了，但這部作品7.7真是嚇我一跳。8成以上的影評都在討論這部作品的細節有多少多少的bug，女主是掛B，然後找出許許多多的例子在那裡討論。你們真的知道自己在做什麼嗎？好像從來沒人說過這是一部推理作品吧？僅僅是有鋪墊的恐怖小說罷了。僅看動畫作品，不要跟我扯什麼跟漫畫人設差太遠，動畫就是動畫，改編、修改都是見多不怪的，改的成功就是好，改的失敗就是差，拿來比人設不同沒有意義。繼續講，這部作品的製作算是細膩了，不僅僅是在畫面上，更特別地是恐怖氛圍的渲染上。從一開始的故事揭開（不存在的人），到逐漸的抽絲剝繭（怪罪男女主），最終到高潮（合宿地點人性的喪失，信任喪失導致的絕對利己主義），一步步走過來的是人類深刻特點的刻畫，是恐怖氛圍在人心中蔓延的展現。試想你們自己處於這樣的境遇中會怎麼做？你們那些推理黨推理的夠了嗎？這部番提示的那麼明顯，有什麼好推理的？“死者”是誰其實一點都不重要，愛誰誰好嗎？如果作者希望你們推理不出來，乾脆不給女主開掛好了，豈不是可以再寫10卷？請更多的思考這個問題吧：如果你知道誰是“死者”，你會怎麼做？ 再思考另一個問題，如果你只知道身邊的人裡有“死者”，但是你們沒人開掛，你又該怎麼做？當人不能稱之為人的時候，是比任何東西都恐怖的怪物。也許因為你們沒看過MONSTER，所以不懂什麼叫恐懼。順便一提，90%出現在影評裡的疑問，也就是所謂的bug，是沒仔細看作品的。誠然，作品中是有一些小bug，但基本不影響理解。最後總結一下，其實《替身》被分為推理番在一部分人的腦中是合理的。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

事實上，《替身》被分為推理時間，它只代表一些思想和想法，而其他人不這樣認為。隨意地看著豆瓣的電影評論，我差點笑掉大牙，覺得我會想念孩子們的想法。你真的瞭解這項工作嗎？雖然我不相信豆瓣很久以前的分數，但這部作品7.7真的讓我震驚。超過80%的電影評論都在討論這部作品的細節中有多少漏洞。女主人掛了B，然後找了許多例子在那裡討論。你真的知道你在做什麼嗎？似乎從來沒有人說過這是一部推理作品。這只是一部預示恐怖小說。看看動畫作品，不要和我談論任何與漫畫家設定的太遠的東西。動畫就是動畫，改編和修改都不奇怪。修改的成功是好的，修改的失敗是壞的。以不同於他人的方式設定它是沒有意義的。繼續說，這部作品的製作是精湛的，不僅在畫面上，而且特別在渲染恐怖氣氛上。從故事的開頭開始(不存在的人)，到逐漸粉碎(責怪男女主人)，最後到高潮(在睡覺的地方失去人性，失去信任導致絕對的利己主義)，一步一步地描繪了人類的深刻特徵和恐怖在人們心中的蔓延。想象一下在這種情況下你會做什麼。你的推理團隊推理充分嗎？這一次的暗示如此明顯，有什麼好的理由呢？事實上，誰是“死人”，你愛誰並不重要。如果作者希望你不要把它推理出來，也不要把它掛在女主人面前，那還有可能再寫10卷嗎？請多想想這個問題：如果你知道誰是“死者”，你會怎麼做？如果你只知道你周圍有“死去的”人，但沒有人掛電話，你該怎麼辦？當人們不能被稱為人類時，他們是比其他任何東西都可怕的怪物。也許因為你沒見過MONSTER，你不知道什麼是恐懼。順便說一句，電影評論中90%的問題，也就是所謂的bug，都沒有仔細看過作品。誠然，在工作中有一些小的錯誤，但是理解基本上沒有受到影響。最後，在一些人的頭腦中，《替身》被分成推理小組是合理的。

《替身》的本質，就是要尋找破解災厄的方法。找到方法以後，去尋找原本已經死去的那個人。

從一開始，《替身》便給我們帶來了神秘的色彩

帶眼罩的少女

醫院的相遇

大家欲言又止的樣子

和大家一樣，男主榊原恆一也對這些神神秘秘的東西感到好奇。

我們再來看一下，推理的定義：

推理（英文：Reasoning）是“使用理智從某些前提（Premises）產生結論”的行動。

男主就找啊，什麼事兒神神秘秘的呢？就推理...

然後終於告訴他了，這個班有詛咒！！！所有人！！都得死！！

懵了...這可怎麼辦呢？我還年輕，還沒有女朋友，我的人生還沒完整呢！

找唄...找一些線索，往年的案例...然後推理！思考怎麼破局！

啊哈！厲害了！找到破局的方法了！原來只要讓死者重歸死亡！大家就都不用死了！

那麼問題來了...死者是誰？是你？是你？還是你？

啊哈...找線索，推理......

你看，這部《替身》，除了死亡以外，整部番都是在提供線索，推理結論。

當然是一部推理番啦~！

一月新番：第一話就告訴觀眾結局，這部推理番為什麼敢這麼玩？

一月新番已經開始陸續更新，繼上次給大家推薦的《盾之勇者成名錄》之後，今天我將給大家推薦的是《不吉波普不笑》，事實上這部番是改編自1997年的作品，該作更是斬獲了電擊小說的大獎，這部輕小說更是被連載至今。但是無論如何從1997年到如今，已經有超過20年的時間了，製作公司肯搬出這部舊作，可見該作的影響力之廣。

另一點比較有趣的是作為一部奇幻風格，推理懸疑類的動漫題材，在播出的第一話中就告訴了觀眾結局，這在此型別的作品中是及其少見的。這也是該作最為精彩的地方，因為該作是採用POV，又被稱之為視點人物寫作手法的。簡單來講，我們以往看小說都是以上帝視角在看，而以這種寫作手法我們則是從不同當事人的角度來看著整個事件的發展的。這也是為什麼該作敢於第一話就把結局告訴你，原因很簡單，因為你仍然不知道整個事件的發展脈絡。

1.雙重人格的女主，萌妹與魔女的極度反差

如果你認為這部推理番的最大亮點只是懸疑和與眾不同的寫作手法之外，那就特錯了。除了寫作手法之外，作者對於人物的塑造也是看點十足，加班是在2019年的審美中，女主的人物設定也會讓人不由自主地愛上。女主宮下滕花平時的形象是是一個不折不扣的萌妹形象，然而女主的另一個人格則是黑色禮服的超強魔女，擁有超高的移動速度和冰冷的說話方式。而不吉波普正是女主魔女人格的名字，不吉波普正是為了解決學校的危機而存在的，降臨在少女宮下的身上純屬偶然。

2.古老的畫風，病態的美感

當你開啟這部番劇，如果我不告訴你這是部一月新番的話，恐怕你很有可能會認為這是一部老番。因為動漫的畫風很有2005年左右的味道，在人物的畫風上經常會在邊緣的輪廓上加上黑色的線條，而且在人比較多的時候，還會省略部分路人的面部，進行簡化。整個畫面也顯得十分陰暗，但是這樣的畫風如果用來表現食人者進行活動的鏡頭的時候，就會極具表現力。犯罪者那自我陶醉的深情，以及內心心理都被刻畫得淋漓盡致。

3.沉寂與冰冷的配音，出色的氛圍營造

因為這部番劇所採用的視點人物寫作手法，我們更多的時候是深處在劇情人物當事者的視角來觀察每個事件的具體進展的。就比如第一話中男主初看到不吉波普時內心是充滿疑問的，而當時整個場景的描繪，冷漠的人群，不吉波普的出手都讓整個畫面營造著一種氛圍，就彷彿讓你置身其中。另外這部番劇整體上配樂和配音也顯得極為慎重，更多的時候配樂也是低沉的安靜的聲音，甚至還會使用雨聲等自然的聲音，具有極強的氛圍效果。