回覆列表
  • 1 # 高評分影視分享

    一、小成本網劇我會不會去看?

    1、相對我自己來說,口碑好我自然會去看,甚是回去二刷三刷!不論是電影電視劇,吸引我的不再是大片、大腕、鉅製這些噱頭。吸引我的是內容,新意,不拖沓的劇情。

    2、舉個例子來說,從2019年的12月末到2020年的年初,古裝劇市場提前迎來了自己的春天,在同類型劇不斷“撞車”的情況下,相比較其他電視劇斥巨資、請大腕的情況,《錦衣之下》可以說是名副其實的“小製作”,特效的問題已經引發不少“吐槽”了,而且主演任嘉倫和譚松韻在名氣上也和其他電視劇的主演有一定的差距。但是觀眾還是紛紛被這部劇吸引,每天催促著加更,任嘉倫更是天天喜提熱搜,就算已經是當爸的人了,還是阻擋不了迷妹們的腳步。

    3、那麼吸引觀眾的究竟是什麼呢?種種跡象都表明,觀眾想看的,是走心的故事和有新意、不拖沓的劇情。《錦衣之下》作為小說改編的電視劇,另外很重要的一點就是與小說的貼合程度,在“魔改”扎堆的電視劇中,很多成績優異的作品,要麼是尊重原著,要麼是合理地改編,而不是為了博眼球的“魔改”。

    4、小成本卻紅出圈的電視劇,《錦衣之下》不是第一部,當然也不會是最後一部,這種現象似乎說明,資本或許並不能決定一部劇是否能得到觀眾認可,相比之下更重要的,還是劇情本身。但是並不是說我們推崇這種現象,觀眾最希望看到的,當然是“雙全”的作品,更何況,資金的投入本來就是為了拍出好劇。

    二、現在網劇越來越火爆,精彩,吸引我們去看。為什麼?內容生產鏈的相互配合,分賬網劇改變網劇生態。

    1、在新內容時代,使用者花在消費內容上的時間較以往逐漸增多,資訊流廣告、內容付費和IP孵化等變現模式日益豐富,可以這樣說,內容生產已經真正進入了黃金時代。有資料顯示,現在網際網路使用者已接近9億,網路影片使用者達6.12億,這對於內容生產方來說,無疑是個充滿潛力的市場機遇。

    2、自然,除了平臺方的扶持,劇集自身內容過硬才是獲取分賬收益的關鍵。網路大電影的分賬模式,最早在2016年由愛奇藝引入了網劇領域。而2020年,這一模式的天花板又被打破,成為一時焦點。

    就在近日,華誼兄弟發出了一則慶祝海報——《人間煙火花小廚》又一次打破了分賬票房的記錄,收益已經達到了8000萬量級。

    這是網路劇火爆的證明,也是對網劇分賬模式可行性與吸金率的又一次驗證。

    3、2019年4月,優酷的推出了《白皮書2.0》。除了增加了廣告收益,還增加了題材補貼(鼓勵愛情、青春題材的創新,A級以上有20%)。

    對創作者最友好的,還有一個 “投資分賬模式”。優質內容在優酷可以獲得前期投資,這對於擁有劇本開發和資源組團能力、但缺乏資金籌備能力的團隊,是極大幫助。與傳統的劇集採購模式的TO B模式不同,分賬網劇的操作裡,為劇集買單的物件從平臺變成了TO C模式的觀眾。平臺承擔的風險減弱,而劇集方的風險和回報率都在提高。對於分賬劇,最終的一切是以質量說話。自然網劇質量只會越來越好。希望越來越多的良心劇組和寶藏演員能被發現,為我們帶來更多優秀的作品!

  • 2 # 娛樂E周

    小成本網劇現在確實是一天比一天多了,相比大製作網劇,如《甄嬛傳》等,小成本網劇如《致我們暖暖的小時光》等投資少,沒有流量明星,宣傳上也不似大劇一樣重磅。但是小成本網劇也有自己的優勢,如果質量足夠優,當然還是值得一看的。雖然小網劇受到投資資金等限制,在視覺效果呈現上可能不如大劇精緻,不過小網劇有這些優勢:

    1,有才華的演藝新人的出現2,劇情更接地氣,不似大劇般照本宣科3,相比大劇,小網劇更有活力及趣味

    首先,大劇一般由流量明星出演,如果這些演員作品很多,觀眾很容易產生審美疲勞。就像一個演員,在一部劇中演一個老師,觀眾很有好感,認為演的很像,演出了老師的職業特點。

    觀眾看膩了不喜歡了,就乾脆看新人了。小網劇一般請的演員都是新人,沒有過往不討喜作品的陰影,所以如果他們的第一部作品很多人喜歡的話,就是他們演藝事業的好運氣。

    其次就是小網劇更接地氣,不似大劇一般照本宣科。大劇一般有專業各類顧問,人物言行舉止都會參照歷史,小心翼翼。但網劇因為觀眾很多都年輕,沒這些規矩限制。

    最後就是小網劇因為製作選劇本時被盯得不太苛刻,更有活力,有趣,這也是大劇無法比的。

    綜上,小網劇有大劇無法比的特點,質量夠優的話,還是值得一看的。

  • 3 # 噗嚕噗嚕娛圈快報

    不在行業內,不知行業苦。很多人隔行相望,總覺得自己瞭解別的行業有多累多心酸,但其實根本不瞭解。

    題主的這個問題,其實在於不瞭解編劇行業的症候所在。劇本是什麼?是為了改編成影視劇,並且為投資商賺錢的道具。對於創作者個人來說,創作是崇高的,是應該遵循藝術原則的,每一部作品都是想自己孩子一樣的……然而,現實非常骨感,崇高和藝術原則不可能養活創作者,養活創作者的,是錢,是稿酬。

    為什麼無良網劇越來越多?因為這類無良網劇觀眾多,受眾多,只有寫這個,編劇才有活路,才能吃上飯,一心想寫那種原創性很高的作品,作品是棒了,編劇上哪兒吃飯去呢?投資商不會為那些沒有做出過成果的原創買單,編劇自己說,會火,會火,會火,投資商問,證據呢?

    所以編劇被迫去寫那些已經取得過成績的題材,比如Quattroporte劇,因為已經有Quattroporte劇火了,所以寫這個,要是甲方問起來“證據”,只要拿別的作品說“你看,同類型的,這不是火了麼?”

    好些人就是嘴硬體誠。嘴上對霸道Quattroporte戲不屑一顧,可實際上就喜歡看高貴冷豔的男主淪為女主腦殘粉的戲碼。今年流行的劇不都這樣麼。

    何況如今收視率都是衡量電視劇的診斷型標準了,謂之實績,還是獨一無二不容分說的KPI(平衡計分卡的卡普蘭表示很失望)。

    那編劇、導演、投資人能怎麼樣,做與觀眾為敵的孤勇鬥士麼?以前作鬥士不掙錢還賺個口碑,保持個高冷形象。現在收視不行就是原罪,收視不行就是劇的質量不行,敢辯解就是質疑觀眾審美,整一個過街老鼠人人喊打,灰頭土臉,狼狽不堪。

    這種環境,不渾水摸魚的掙錢,不逆來順受隨波追流,難道還指望誰來平反啊。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 夫妻間怎麼撒嬌?