臨摹好一幅書畫作品

臨摹是學習書畫藝術的最佳捷徑，是實現自我創作的前期鋪墊，也是每一個書畫藝術愛好者成功的基礎，當然了，臨摹也需要進行很大的努力，否則就很難成功，那麼，怎樣才能臨摹好一幅書畫作品，有什麼講究的嗎？

書畫藝術，通常包含了，書法、國畫、油畫（國畫和油畫是主流畫種），無論學習其中的那一種藝術，臨摹是必不可少的重要過程，我們都知道書畫藝術發展時間已久，誕生了許多傑出偉大的書畫藝術家以及經典優秀的書畫藝術作品，所以，選擇臨摹物件，非常重要，

所謂“臨摹物件”，指的是某個名家的某件名作，這可以說是一個比較複雜的問題，就好比選擇老師一樣，對自己日後的原創有著至關重要的影響，優秀經典的書畫作品，通常都給人賞心悅目的感染力，而且很有章法，如書法的筆法有骨力、筆意明顯、結體美觀，

若是繪畫作品，構圖、色彩、線條、光影，都很有秩序、合理協調，畫作的主題清晰明瞭，可以瞬間吸引觀賞者的注意力；要有恆心去臨摹，說到恆心，這或許是大多數人的弱點，因為臨摹是比較枯燥乏味的過程，很容易使人臨摹幾天就感覺厭倦了，

所以，避免厭倦，這是每一個書畫藝術愛好者的必修課。那如何避免呢？唯有從內心深處真正感受到書畫藝術的魅力，這要靠平時多去欣賞優秀的書畫藝術作品，看多了，就知道如何欣賞了，也就能感受到作品的魅力了，在欣賞作品之餘，可以多瞭解藝術家的創作經歷及人生故事，這也可以增強對藝術的興趣熱情。

對於繪畫的學習，寫生，是繪畫學習中必經的學習途徑，在繪畫學習過程中，不僅僅寫生很重要，臨摹也是特別重要的學習途徑

對於繪畫的臨摹，是美術學習中，提升畫技的重要手段

那麼，怎樣才能臨摹好一幅書畫作品，有什麼講究？

對於臨摹一幅畫，也許親認為，臨摹，就是找一幅別人的作品，然後照搬照抄複製下來

那麼臨摹好一幅書畫作品，就是把原作複製得一模一樣，觀眾辨認不清哪幅是原作，哪幅是臨摹的複製品

臨摹好一幅作品，是不是就是把原作的構圖，色調，筆觸，造型，明暗全部原封不動地複製到另一幅畫布上，其實不然，為什麼？

個人粗淺的理解，如果臨摹一幅作品， 就是把原作臨摹得一模一樣，機械化地把原作照搬照抄，複製到另一幅畫布上，臨摹完一幅畫，完全和原作一模一樣，觀眾分辨不出來

其實這未必就是臨摹好一幅書畫作品

對於美術學習，臨摹一幅畫的目的，並不是單純地機械化地複製照抄，而是透過臨摹一幅書畫作品，學習原作中的構圖，或是技法，或是色調，或是筆墨，或是筆觸，光影，或是體驗原作中的意境，體會原作者創作這幅畫的心境和思想

所以臨摹一幅書畫作品，並不是單單把原作抄襲得一模一樣

如果你靠複製一幅經典名畫，能實現商業變現的話，那就另當別論

但是如果你想透過臨摹一幅書畫作品，提升自己的繪畫技法，或是學到許多，那你臨摹一幅畫，機械被動臨摹照抄，是完全沒有意義的。

對於臨摹一幅書畫作品

被動臨摹，就是機械地複製照抄

主動臨摹，就是透過臨摹一幅書畫作品，學習到許多，比如技法，構圖，色調，刻畫，筆觸等藝術表現形式

所以對於臨摹一幅書畫作品，如果你學到了許多，不一定非要臨摹得和原作一模一樣，只要你學到了許多技法，那麼同樣臨摹好一幅書畫作品

對於主動臨摹，才是臨摹好一幅書畫作品

臨摹書畫作品，個人粗淺的理解，中西方美術史上的書畫作品，值得我們後人臨摹

選擇臨摹的原作，一定要選優秀經典的書畫作品，如同寫影評，一定要選高分經典的電影

如果一幅書畫作品，原作本身不是經典優秀的作品，甚至是商業油畫的層次，入不了藝術品的境界，那麼你臨摹出來的作品，同樣不是優秀的作品。

回答完畢

當今的繪畫學習中，臨摹是技法學習與提高的不二選擇。

所臨摹的這副作品，一定是有你對這幅作品認同的某一區域性或者是完整的整體。

所以你會運用實踐(也就是臨摹)的方法，結合你所學到的理論知識，在你理解範圍內思考學習，再透過繪畫用具表現出來。

如果你是一個善於總結的人，那麼這一過程就可以為你的技能技法或者是對理論知識的理解還或許是思考的深度等方面達到提升。

所有的藝術都應是為創作而生，臨摹是欣賞在先，實踐學習在後。

所以，欣賞的東西，我們不應該本著去複製的態度臨摹。

以上是我自己的想法——臨摹好一幅作品的講究。

每個元素都是借鑑臨摹

但不想只做臨摹。

所以*^_^*朋友，學無止境嘛!大家都是在繪畫藝術的路上，其實想說講究什麼的不太重要啦！

放輕鬆，臨摹的目的不是一模一樣，而是在臨摹中受到啟發，真的臨摹到一模一樣了，就可悲了，你的自我呢？所以，臨摹時要有尊重古人的態度，又不要妄自菲薄，這才是正解！

臨摹是學習書畫最基本最常見的方法，也是最有效的辦法。這已成為業內的共識。

可以說，臨摹也是一門學問，是有很多“講究”的。怎麼才能臨摹好一幅書畫作品呢？我覺得重點是要走好“兩步棋”。

第一步，選擇好所要臨摹的作品。

首先，臨摹作品要有針對性，儘可能和自己的學習取向相一致。

比如你喜歡並選擇了學習寫實油畫，就要有針對性的以寫實油畫為範本來臨摹，這樣臨摹起來也容易調動情緒，入心入腦，順手順意。如果不加區分的不管是寫實油畫還是印象油畫或是抽象油畫，都要拿來臨摹，這樣就是盲目的臨摹，消耗很多時間精力，卻是事倍功半的效果。

二是，臨摹作品要有選擇性。儘可能找一些優秀的作品來臨摹。

書畫作品成千上萬，千種百樣，臨摹哪些作品是要認真甄選的。要選一些經典的優秀的作品為樣板，因為經典優秀的作品往往是經過了時間歷史的檢驗或有定論的評價，其思想內涵、藝術理念、技法風格等多有值得學習借鑑之處，古人講“取法乎上”就是這樣的意思。例如巴洛克藝術繪畫大師魯本斯年輕時在義大利遊歷期間，就有重點地臨摹了米開朗基羅和提香兩位大師的作品。唯美寫實油畫大師布格羅學畫時逐一臨摹拉斐爾、喬爾喬內的畫作，有的畫作甚至臨摹了兩遍三遍。

第二步，把握好臨摹的要點。

臨摹不是機械的照搬，不是簡單的比葫蘆畫瓢。臨摹的要點不只是學習熟練書畫的技法筆法墨法，更重要的是在臨摹中思索感悟領略所臨摹作品的藝術思想和藝術風格，培養形成自己的書畫風格特色。這就要求在臨摹時不僅手要勤，大腦也要勤。要一邊臨摹，一邊開動腦筋去思索去感悟，從而得到技法和審美境界的雙提升。魯本斯正是在臨摹中勤於探索，從米開朗琪羅、提香油畫中受到很大啟示，後來在巴洛克繪畫藝術上獨樹一幟。反過來說，如果只是為臨摹而臨摹，為熟練技法而臨摹，那麼你臨摹的再好，可以亂真，你的技法再熟練，但沒有形成自己獨立的思想和創意，最終也難以創作出專屬自己風格的藝術作品，頂多只是技法嫻熟的畫師畫匠。

當然有講究，先說說我回答的要點。

1.書法臨摹是書法臨摹。

2.繪畫臨摹是繪畫臨摹。

3.書法臨摹比較純粹。

4.繪畫臨摹非常複雜，有些繪畫作品是有繪畫和書法兩種，甚至還包括篆刻的。

5.工筆畫的臨摹和大寫意繪畫的臨摹不太一樣。

6.中國畫的臨摹都是先打墨稿，然後著色，這個次序必須不能顛倒。

7.書畫是對書法和繪畫的合稱，不等於是隻是繪畫，也不等於是書法。

所以，我覺得我首先要糾正一下我們臨摹書畫作品的概念，臨摹書畫作品，可不是我們一般指的中國書畫藝術作品，書畫作品是書法和繪畫作品的合稱。所以，臨摹書法就是臨摹書法，臨摹繪畫就是臨摹繪畫。而不能說是臨摹書畫作品。因為臨摹是書法和繪畫的一種學習方法，它是非常具體的。

比如說，臨摹書法比較純粹，它是純粹的書法臨摹。而臨摹繪畫作品就比較複雜了，因為有些繪畫作品，尤其是我們中國的大寫意繪畫，有的繪畫作品是有題字的，題字就是繪畫作品的一個組成部分，所以，除了繪畫還要臨摹它的書法。

而有的繪畫作品是沒有題字的，是純粹的繪畫。臨摹這樣的繪畫作品就當然沒有書法了。

我覺得我們對中國畫或者是書畫藝術到底是不是搞得很清楚，我想我們應該在腦子裡邊有一個非常清楚的概念，臨摹書法叫臨摹字帖或者臨摹書法作品，這是是比較單純的書法臨摹。

而且臨摹書法和臨摹繪畫，它還真的是不是一回事情。

比如說，臨摹繪畫，我們可以起稿，就是先用碳條也好，或者是H型的鉛筆也好，或直接用很淡的墨也好，先把這個繪畫作品的稿子勾勒在你的畫紙上。如果是寫意畫，最好用淡墨先把這個草稿先打出來。這是對我們初學者來說的要求。

當然，如果臨摹水平高，那就直接可以按照書繪畫作品上面墨色的濃淡等等各個方面的要求直接下筆了。

但是，不可以用墨和用色同時進行臨摹作品。中國畫必須首先打墨稿，墨稿打好之後再去著色。這是必須要講究的，也是一定不能違反的，它是一個先後次序問題。

而且，中國畫的創作過程也是先用墨把畫畫出來，最後才著色的，這也是一個一般的次序問題。除非個別繪畫作品用色比較多，用色來鋪畫塊面兒，最後用墨線來勾勒，這是比較特殊的情況下是這樣畫的。但是我們臨摹繪畫作品還是按照先用墨後用色的方法。

我們先說說臨摹中國畫作品的初學方法。

初學中國畫要臨摹一幅作品，要看是工筆畫還是寫意畫工筆畫，按照工筆畫的要求，草稿打好以後，要把紙要裱在畫板上，這樣才能保證紙一直是平整狀態，這是臨摹工筆畫繪畫作品跟大寫意不一樣的地方。

因為工筆畫的用筆非常精細、整潔，紙遇水會收縮，尤其是畫工筆畫的熟宣紙，如果紙張發生了任何縐折的現象，畫出來的線條就會有斷痕和模糊的地方，著色也不會均勻，畫面看起來非常不好看。所以，畫工筆畫一定要把紙張裱在畫板上，然後開始墨稿的線描。

勾勒線條的時候，如果熟練直接可以按照需要，把墨色勾到位。如果把握不大，最好還是先用淡墨勾勒一次，然後再把需要加重的地方重新勾勒。

如果臨摹的是原作，是可以臨摹的比原作大，也可以臨摹的比原作小。如果我們在臨摹的時候，要跟原稿一模一樣大，有條件的話，我們就把宣紙或者是透明的紙蒙在原稿上，面把它描摹下來，然後再複製在宣紙上，最後，按照用淡墨描寫起稿的原則，然後逐步逐步的加深。再然後就是著色。工筆畫的著色也是要一層一層的加深一層幹了再加一層。最後調整一下，那麼這個臨摹稿子就完成了，臨摹工作就完成了。

臨摹完成以後，我們就可以從畫板上把臨摹下來的工筆畫揭下來，如果需要我們就可以裝裱一下，如果不需要裝裱，我們就按照畫稿把它儲存下來，注意最好是捲起來儲存，不要摺疊。

臨摹寫意畫也可以按照工筆畫的方法去臨摹，但是，如果我們技法嫻熟，功底比較好，臨摹繪畫作品可以直接按照繪畫作品的效果來臨摹了，也就是說，不用淡墨打草稿，原稿上面的是濃我們就用濃墨，是淡我們就用淡墨，先用墨把稿子臨摹出來，然後再著色，也就是說先起墨稿最後著色，著色完了之後，如果還有不合適的地方，我們再用墨色把淡的地方加重一下，重的不夠的地方加深一下，把淡的不夠的地方調整一下，這樣，就最後完成臨摹。

與工筆畫臨摹不一樣，寫意畫的臨摹不用把紙表在畫板上，因為寫意畫用的是熟宣，吸水量比較大，雖然紙也容易皺褶，但是不會影響我們寫意畫的藝術效果和表達。

臨摹有什麼講究呢？我覺得沒有什麼太多的講究，如果說一定要說講究，那就是要忠實於原作，按照原作的要求來臨摹作品，也就是我們講的臨摹要像，你臨得不像，這就不太成功，如果臨摹的像才能叫成功，像的要求包括對造型，用筆用墨等等，各個方面都要達到一個和原作接近的程度這就叫像。

比如說我們臨摹齊白石畫蝦，或者是臨摹徐悲鴻畫馬，跟齊白石徐悲鴻畫的都很接近，這就是臨摹非常成功的標誌。

我們之所以說繪畫比較複雜，就在於有些繪畫作品中有題字，這些題字，我們可以臨摹，也可以不臨摹，根據情況而定，對於初學者來說，臨摹繪畫作品上的題字比臨摹繪畫本身的難度還要大，所以一般沒有好的書法工地，對於繪畫作品上的題字是省略不臨摹的。而主要是先把繪畫作品裡邊的內容臨摹下來，這是最重要的，至於說題字，根據自己的興趣和需要而定。但是如果能夠把繪畫和體制都能夠臨摹下來，這是高手的標誌，也是我們最高的一個努力目標。

透過對繪畫和書法的全面臨摹，能夠提升我們對中國畫的理解，對中國畫創作的豐富性，多樣性的深厚感知。這是我們學習中國畫的難度。西洋畫裡面不存在這個問題的，它是純粹的繪畫，就像中國的書法一樣，是純粹的單純的一個指標。而中國畫的臨摹比較複雜，他有繪畫，有題字，還有篆刻。對於複製或者仿製古代優秀作品，一般畫家是勝任不了的，因為它涉及到的內容太多了。

但對於我們初學者來說，應該瞭解中國畫的臨摹到底有哪些內容，瞭解了這些內容我們可以自覺選擇臨摹內容。我們學畫畢竟是先要學習繪畫功底，但是中國畫還有一個重要的支援，那就是書法，所以我們一定要了解中國畫的複雜性和難度，到底在什麼地方。

最後我們說說書法的臨摹書，法臨摹也叫臨摹字帖，跟臨摹字帖的方法是一模一樣的。

為了學習書法，我們要臨摹很多的字帖，我們臨摹字帖的時候還是要注意把字帖儘量臨摹的像一點，這也是跟繪畫的要求基本上是一致的地方，前面我們已經說過了，臨摹書法跟臨摹繪畫是不一樣的，繪畫它比較複雜，有用墨用筆用色，甚至要臨摹書法，包括連印章都要臨摹也是有可能的。但是我們臨摹書法就比較單純了，只要把字臨摹下來就可以了。

臨摹字的方法就是臨摹書法的方法，這裡我就再不一一的詳細解釋了。

我之所以單獨的把它分開來強調一下的原因，就在於我們腦子裡邊一定要有一個清楚的概念，書畫實際上是書法和繪畫的合稱，但是我們提到臨摹“書畫”的時候，具體的來講有書法的臨摹，有繪畫的臨摹，而在繪畫的臨摹裡邊，它包含的情況是比較多樣的，有些繪畫作品既有繪畫又有書法，因此它也是“書畫”臨摹，但是我在我們在美術學的概念上來說，不要把書畫與書法和繪畫混淆在一起了。

怎樣才能臨摹好一幅書畫作品？有什麼講究的嗎？對於繪畫我不擅長，因此，關於題主的這個問題，我從書法的角度談談如何臨摹好一幅書法作品。其實，學習過書法的朋友都知道天下第一行書《蘭亭序》，目前市面上最為流行的神龍版就是馮承素所摹寫的作品。也被視為最貼近原作。因此，若要複製好一幅書法作品，最好的辦法就是採用摹寫法來進行。但是，摹寫法也分為描寫和雙勾法。採用雙勾法比描寫法來得更為貼近原作。

圖片：王羲之 蘭亭序

摹寫法可細分為描寫法和雙勾法，它們的學習原理都是一樣。

所謂描寫法，就是將透明薄紙覆蓋於字帖之上（毛筆採用描寫法學習時，左邊放置字帖，右邊放置硯臺），然後看著字帖的字在紙上進行書寫的一種學習方法。

圖片：楊凝式 韭花帖

摹寫法中的雙勾法，其與描寫法相似，只不過透明薄紙覆蓋在字帖上後，使用細筆將字帖中字的輪廓勾畫出來。然後再進行填墨的一種學習方法。

填墨法基本上是可以達到跟字帖中的字形一樣的。這也是書法在學習中一種學習到古人字形的一種很實用的方法。

圖片：蘇軾 黃州寒食帖

複製一幅書法作品，倘若要達到跟原作相似度很高，最好的方式就是採用摹寫法中的雙勾法進行。屆時，只要工具精良，勾畫細緻，是有很大的機率達到以假成真的。

學書之路臨摹是唯一之道，這是經古往今來實踐檢驗的，而怎麼臨摹是一個很大的學問，臨摹不是學個神似，意臨這種荒唐的說辭，而是首先取得形似再深入領悟古人起筆，執行，收筆之目的從而理解古人之點畫，結體，章法的用意，以及筆鋒執行的技法，這樣可稱之初級入帖也是之後出帖的基本條件。後面不展開了，是大學問，這裡也無法展開了。