就是沒有層次感的意思，老師當然是說一半，不說一半，讓你下次好交學費呀！這麼簡單的道理都不懂，難關你學不好。

每次素描被老師評價都是畫的很灰，，怎麼改？下面回答一下你的這個繪畫方面專業的問題。

第一、首先要了解一幅素描畫，從明暗角度組成元素去說，它是由黑、白、灰三個要素組成，而老師對你的評價素描畫的灰了，這個問題很簡單，就是整個畫面其中灰的成分和比重過大了，失去了黑和白的色調，這樣就會倒置看上去你的畫面一片灰濛濛的感覺，通常說發灰，沒有對比和生氣。

二、怎麼處理，畫素描初學者首先要注意最基本的工具鉛筆的使用，鉛筆一般從HB2B4B6B，起稿，一般初學者起稿易用2B4B的鉛筆起稿，不易用6B，這樣錯了容易擦掉重畫。稿起好了，也就是找好了型體，要開始畫明暗，也就是一幅素描畫黑白灰的表現，黑白灰能讓你的的素描畫實現從一個平面到立體的過程，所以要掌握這樣一個大的概念去畫。

三、黑白灰的表現決定你的畫能否畫的成功的關鍵，一幅畫畫的像不像要看你的開始起稿造型準不準確，一幅畫生不生動就要看你黑白灰關係表現的到不到位，怎麼表現到位，對一副素描作品，首先要去觀察他的黑白灰的比例，該黑的要黑下去，該白（亮）的要白（亮）起來，一副素描暗部很微妙，也是素描繪畫表達比較豐富的地方說是暗部黑色調，但絕不是不是漆黑一片，要透過與灰色調的對比觀察結合的去畫，一下“畫起了”也就是漆黑一片是不可以了。

由黑到灰過度，有黑的對比才有灰的存在，不能孤立的畫，要想畫面不灰，就一定要把畫面中的暗部畫到位才行，有暗才有有灰，沒暗的對比整幅畫面全是灰，畫暗部要考慮灰部，畫灰部要考慮暗部，灰暗都有自己表現的程度，過了少了都不行，這個度是繪畫者要不斷的在觀察中和訓練中要去不斷提高的。白（亮）只是起到畫龍點睛作用，表達比較簡單。

素描作品效果總是很灰，怎樣改正？

素描概念其實很廣泛，它是一種單色畫的概括。它的表現方法，原則和形式還是多種多樣的。看您所提出的問題，感覺您想解決的是基礎素描中的明暗素描。(明暗素描對調子是有要求的,問題中表述的效果灰，應該從調子上面著手找原因。)

在我的教學中，有個別學員也會出現效果灰的情況，而且是強調多次，講解多次依然效果會灰，於是我對學員進行觀察和總結如下:

①觀察與理解問題。

可以先透過臨摹作品來檢查他的觀察與理解能力，因為臨摹作品中的亮灰暗已經表達的非常清楚了，如果他理解了素描的明暗關係和體面關係。按照常規的繪畫步驟一步一步去臨摹，最後的效果應該是與臨摹作品效果接近的。

如果他的臨摹作品的效果還是灰，那麼他的觀察與理解一定是有問題的，是沒有學習到位的。

解決方法就應當是在理解學習了理論知識的基礎上引導他去對比與觀察，觀察自然光下或者是人為光影下的物體的明暗變化，並且要記憶在腦子中。(這一點也非常重要，而且還要有一顆去研究的心態。)我常跟我們的學員說:“要帶著素描的眼睛去觀察事與物。”

這幅作品就有些偏灰

而這一幅就會稍好一些

②技法與表現問題。

素描中的亮灰暗，一定是要拉開調調的，如果拉不開，空間感體積感都表達不出想要的大效果，也就達不到素描學習的意義了。

技法的提高不用多說，大家都知道首先要多練習，多比較。也可以透過換筆的方法來表現三大面。還可以透過調子的疊加遍數來拉開三大關係等等等等。

這幅作品是典型整體偏灰的效果

這一幅作品調子有稍稍拉開了一些

因為我的學員們年齡都在十歲上下，有個別小學員的作品完成效果偏灰，所以我會特意去觀察他們繪畫的過程，發現他們在起初步驟和表現明暗關係的方法是正確的，但是由於他們的小手指的支撐力不夠，經常會把手掌的整個側面壓在畫面上進行給調子，這樣一邊給上調子，一邊又用手掌側面擦掉了調子，來來回回的不僅畫面髒了，而且還灰。我覺得這也是一種畫面灰的原因吧！

解決的方法——我會讓他們把畫筆拿的儘量高一些，多注意手掌要儘量離開畫面排調子。這個問題的解決，對於我現在的學員來說，或許應是身體的成長和體能的鍛鍊吧。

(要強調說明的一點，上面所說的這些規律或者說方法是更適合初學者和絕大多數學員理解觀察表達的一種理論。我欣賞過的一些素描作品中也發現有一些個別作品的作者已形成了自己的一種個人特有的風格，整體畫面大體感官是灰調調，但是體面，空間也都表現出來了，我覺得也是一幅非常值得欣賞的素描作品。所以我覺得藝術品並沒有一個標標準準的樣子。)

對於素描畫得很灰的問題，歸根結底，就是整幅畫面，色調很平均，明暗對比很弱的原因

或是畫面缺乏重色，畫面是輕飄飄，灰濛濛的效果

對於親的畫作，被評價成很灰

或許因為你作畫時，從頭到尾，只用一支鉛筆筆畫畫，從頭畫到尾，都沒換過鉛筆

對於素描鉛筆而言，之所以分成許多型號，如HB，6B，3B，4B，6H，是有一定的道理的

畫一幅素描作品，千萬不要從頭到尾一隻鉛筆畫完

比如畫一個靜物罐子，暗部最好用6B，5B畫，而中間色用4B，2B畫，亮部用HB畫

因為太重的暗部，用2B鉛筆，或者HB鉛筆是畫不深的，而6B鉛筆是畫不淺的

所以親畫素描之前，一定要多準備幾支鉛筆

如同畫油畫，我們畫亮部和暗部的油畫筆都是分開用的，以免混色出現色彩髒的情況。

對於親的作品，被評價成很灰

或許是因為親面對一組靜物，或者人物，由於物象本身光線很弱，或者是微弱的自然光線

一組靜物沒有打強烈的燈光的光線

所以親面對一組靜物，或者人物寫生的時候，自然也想尊重客觀的物象，不會畫強烈的明暗對比的光線

其實不然，一幅畫面如果光線很弱的話，容易造成明暗對比很弱，畫面很灰的現象

其實親在寫生的時候，你畫的並不是一組靜物，而是一幅畫面

畫寫生的時候，你不應該全盤照搬照抄地把眼前的靜物抄在畫布上

你應該考慮的是畫面的效果，而不是把靜物抄在畫面上

如果眼前的一組靜物，光線很弱，那麼你為了塑造畫中靜物的體積感，你大可加強明暗對比，明暗對比畫到位，畫面才不會灰濛濛的

或者寫生一組靜物，對於靜物的擺放很講究

不僅僅是構圖，而且還要注重物體之間的深淺節奏變化的關係

有些靜物是深色，有些靜物是淺色一起搭配

你說你的畫面很灰，或許是你們老師把靜物隨意擺放，叫你們自己組織畫面構圖

那你的畫面全是淺色的靜物，沒有重色的靜物，所以顯得你畫面很灰

回答完畢

把你看到的最黑處使勁畫黑。最亮的地方提亮完成。主要是明暗交界線和投影加強就行了。儘量不去用紙筆或者別的工具去塗抹。