《贖罪》改編自英國作家麥克尤恩的同名小說

在欣賞電影時，觀眾或許會隨著劇情發展

從而重視羅比與莉亞的命運

而在得知所有真相後

卻很容易將作者巧妙設定的敘述結構以及視角忽略

轉而將最後的觀影情緒集中在對羅比二人的憐憫以及對布萊尼的道德審判上

布萊尼似乎成了一個犯錯的“工具人”

她的存在彷彿只是為了講述出這個故事

“小說的成功

有賴於麥克尤恩對小說虛構成分的試驗和對小說視角的深思”

因此，我們所應當重視的除了整個故事的劇情以及斥責布萊尼外

還應重視故事的敘述方式

也就是說

將我們得知整部電影只是布萊尼的小說文字時的那一剎的驚異延長

由此來窺得作者和導演真正的書寫目的

這時，小說、乃至電影的主人公就不再是戲份更多的羅比和莉亞

而是布萊尼

電影版的《贖罪》為強化情節和空間敘事而削減了原著中文字和主體的自我意識

但原著中作者想要表達的物件恰好是布萊尼的自我意識

布萊尼在描述她的處女作《艾瑞貝拉的審判》時

是這樣表述的：

這幕劇主要講的是

愛情是很好，但還是要理智

她的劇本完全傳承了理性主義的傳統

宣揚理性剋制情感

故事的主旨就是“不以理智為基礎的愛情註定是要失敗的”

這種“理性”的態度

奠定了她看到水池旁羅比他們撈碎片時的誤會

她把姐姐和羅比之間的關係一開始就定性成了“矛盾”

所以在見到二人云雨之時

又自作主張地定性為“侵犯”

因此當她看到侵犯勞拉的犯人明明是馬歇爾的時候

她還是選擇指認羅比

並由此走上自我的贖罪之路

但是

小說、乃至電影關於贖罪的重點從來都不是前半段劇情故事中的少女布萊尼

而是小說家布萊尼

電影的真正主題應該是“小說家布萊尼的贖罪之路”

為什麼要強調小說家的身份？

因為單單從前半段劇情看來

這只不過是一個簡單的倫理故事

吸引讀者和觀眾的只是故事本身

但一旦多了小說家布萊尼的視角

這個故事就發生了質變

在文學方面，我們所要研究的從來不是原始的事實或事件

而是某種方式被描寫出來的事實或事件

因此對於這部電影

我也更希望觀眾關注的不只是羅比和莉亞的故事本身

在電影中有兩個視角來為我們敘述

一個是事情的真相

一個是布萊尼的視角

我們會以為這是導演所賦予我們的上帝視角

但其實不是的

這是成年的布萊尼試圖在其小說《贖罪》中

努力進入到不同人物的意識

全面、客觀地展現事實真相

她不以作者的身份做任何善、惡的道德評判

以求達到透過小說贖罪的目的

因此，她對“噴水池”事件、“藏書室”事件都從多視點進行了敘述

我們看到的並不是導演給我們看的，而是布萊尼給我們看的

這就很神奇

布萊尼彷彿成了現實中的作家

可以引領觀眾的思路

其實真正的元小說、元電影不是我們所看到的原著以及現在的電影《贖罪》

而是布萊尼的小說文字——《贖罪》

雖然聽起來很玄妙，但事實上她的文字才是第一文字

而我們知曉了整個故事的重中之重其實是布萊尼以後

我們應該重視的是什麼呢？

或者說作者真正想要表達的是什麼呢？

當我們將視線從羅比和莉亞移到布萊尼時

就會發現她身上的創傷敘述

布萊尼在她的小說中還原了真實的歷史

卻又虛構了結尾

她想以還原歷史的真實來贖罪

然而虛構卻又構成了小說的原罪

小說的贖罪也在虛構中實現

布萊尼為什麼要讓真實和虛構並行？

其實是為了療愈她的創傷

或許觀眾會問

布萊尼有什麼創傷

真正受傷的不是羅比和莉亞嗎

是的，羅比和莉亞的確受傷很深

但無論是原著還是電影

其實都是基於布萊尼的創傷為重點敘述的

她歷經的一系列創傷

背叛、謊言、戰爭、死亡和失憶症

背後掩藏的是個人創傷、家庭創傷和戰爭創傷所揭示的生存困境

是肉體和精神的雙重生存困境

我們除了關注布萊尼，也應關注這種生存困境本身

羅比對10歲時自己傾慕心理的不重視

姐姐對自己“理性主義”的背叛

以及之後她在戰爭中經歷的殘酷與死亡

都在她的心裡留下了創口

因此也只有她自己來進行承擔

布萊尼一直在不斷自我療愈這種創傷

放棄劍橋大學而去當護士是為了找機會贖罪

親自去見姐姐是為了贖罪

最後寫小說也是為了贖罪

為什麼要贖罪？

是因為彌補她心中的創傷

在創傷的背後

是對美好的祈願和對自我意識的審判

因此

觀眾不應從布萊尼中只看到布萊尼

《贖罪》裡有罪惡

布萊尼之罪，勞拉之罪，戰爭之罪

這些都以寫實的手法記錄下來

不會也不該被人們遺忘

這裡有相戀的人、有熱愛生命的人

哪怕罪惡最終無法救贖

但羅比和塞西莉婭最終團聚的結局

卻是賦予了這個世界美好和希望

是的

布萊尼的贖罪不只是說出了真相

而是告訴我們

不要忘記創傷

要對抗遺忘和絕望

這才是《贖罪》應承擔起的義不容辭的社會責任

她贖的罪不只是對姐姐和羅比的罪

更是替整個社會贖罪

《贖罪》是2007年上映的一部奧斯卡冷門佳片。這部電影獲得奧斯卡最佳原創配樂及多項提名，還攬活了金球獎最佳劇情片等獎項。本片也是由一眾實力演員主演，被譽為“歐洲第一美”的詹姆斯·麥卡沃伊飾演男主羅比·特納，女主塞西莉亞由同樣美豔的凱拉·奈特莉出演。就衝這一對的顏值，也是值得一看的電影了，另外女主的妹妹布里奧尼由斯西爾莎·羅南飾演。不過，這電影倒不是花架子，演技、劇情各方面都是不錯的。

影片講述的是1935年的夏天，英國小康家庭的13歲少女布里奧尼對僕人的兒子羅比新生愛慕，卻在偶然間發現了她姐姐塞西莉亞與羅比關係曖昧，這引發了少女的嫉妒心。之後她偷看了羅比託她轉交給塞西莉亞的情書，她豐富的想象力覺得這情書滿是色請意味。她表姐羅拉被強姦，她堅定地撒謊指證是羅比做的。羅比含冤入獄，塞西莉亞傷心欲絕。二戰爆發後，羅比和塞西莉亞加入戰鬥之中，而布里奧尼因為懊悔和自責，懷揣著對姐姐和羅比的歉疚與贖罪之心，她放棄劍橋升學機會成為了和她姐姐一樣的戰地醫護人員。然而，世事莫測，有情人終究沒能成為眷屬，羅比心心念念與塞西莉亞戰後重逢團聚，卻在敦刻爾克撤退之際含恨離世，塞西莉亞也意外離世。布里奧尼鼓起勇氣將姐姐和羅比的故事寫成書作，將故事改成美好結局，以求得心靈的救贖與寬恕。

然而，看完這部電影，我腦海裡始終想起的是那句：不作惡，是做人的底線。正是布里奧尼撒謊的指證，直接毀掉了羅比和她姐姐的一生。一對有情人被生生拆散，彼此生前苦苦熬著思念之苦。無論布里奧尼是嫉妒羅比對姐姐的愛，還是無知地想報復不喜歡自己的羅比，她的行為，都是很荒唐很可恨的。

小孩也該講是非對錯

13歲的少女，已然是有自己的思想與覺悟的了。殊不知，其世界觀人生觀價值觀儼然在腦海中塑造成形了。只是小孩會以自己的視角去看待和理解所遇之事，全然不知自己的言行到底是對是錯，也不管孰是孰非，或者僅僅是她自己以為是對的即可。布里奧尼眼睛都不眨一下地就指證羅比是強姦犯，可憐的羅比百口莫辯，只得在監獄中苦苦度日，之後遇上戰爭爆發，羅比要麼繼續蹲監獄要麼上前線，他選擇了去前線，終於熬過了戰爭的艱辛，卻倒在了黎明到來前一刻。羅比的命運因為無知少女撒的謊而完全改變，不得不令人惋惜。

與此同時，布里奧尼還害了自己的姐姐塞西莉亞，傲氣美麗的塞西莉亞深愛著羅比，眼看著心愛之人身陷囹圄而無能為力，為了與愛人重逢，自告奮勇地當上了戰地醫護人員。女人在愛與等待裡苦熬時間，心裡充滿熱切的期盼，終歸面對的只能是現實的悽風苦雨。妹妹的過錯，真真是不可原諒。小孩真的該講講是非對錯，有的事，做錯了，哪怕再拿自己的一生去償還，也沒有任何成效。

善良是一種美德，更是一種選擇

聽過一句話“美德即智慧”。善良就是這樣一種智慧的美德。善良也應該成為每個人做人的堅守。你可以不聰明，但一定不可不善良。不善良的人禍害他人的同時，也終歸要害了自己。布里奧妮在害了羅比後，自己的良心也備受譴責。不管她當年撒的謊是出於年幼無知的愚蠢犯錯還是謀篇佈局的嫉妒使然，終歸她給他人造成的傷害無法挽救。她自己的內心也一直飽受良心的譴責與煎熬。這樣的懲罰，也不算輕了。何必呢？害他人，終歸害的是自己，命運從來不跟人開玩笑，當你想跟命運商量著給含冤的人洗去一身屈辱時，命運卻不再給你這樣做的機會。所謂贖罪，是永遠也救贖不了的罪過的了。

生而為人，要善良。做人的底線是不作惡。雖說好人有好報，惡人有惡報的說法過於佛理迴圈，但是，每個人內心都應該要有一把道義與良知的尺度。善良是一種美德，更是每個人該有的選擇。特別是在這物慾橫流的社會，有太多的陰暗與不美好，那麼人心向善，世界也必將多一些Sunny、多一些溫暖。

做個好人吧，內心寧靜、平安喜樂，想必，一生也都將輕鬆平和，無懼世事紛擾、無畏人生沉浮。如果當我們老了，回顧走過的這一生，能無愧於心，已然是人生之大幸了。