古希臘神話中的愛神維納斯想必大家都聽說過，其實她的本名叫阿芙羅狄忒，維納斯是古羅馬的叫法，因為叫維納斯叫得多了，後來大家都不叫她的本名了，後世出現的古希臘神話題材的藝術作品裡都稱她為維納斯。

我們瞭解維納斯都是從古代的藝術作品開始的，大家耳熟能詳的作品有雕塑《斷臂的維納斯》，它是1820年希臘米洛斯一個農民刨地時發現的，後來幾經流轉落到了法華人手裡，成為了盧浮宮三寶之一，與《勝利女神像》和達芬奇的《蒙娜麗莎》齊名。

據說這件雕塑剛出土時並不是殘缺的，當時維納斯有完整的手臂，美輪美奐。維納斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸過頭，握著一隻蘋果，雙耳還懸有耳環。然而過去了這麼多年，至今無人能將斷臂的維納斯雕像復原。

然而使這位神話中的女神展現在世人面前的還是西方藝術家創作的那些著名油畫，今天我們一起欣賞這些古老的油畫作品，看看在這些藝術家筆下的維納斯女神，除了不穿衣服之外還有哪些好玩好看有內涵的特點呢！

《維納斯的誕生》

一共有三位藝術大師有《維納斯的誕生》作品傳世，那麼我們一副一副來欣賞，看看在三位大師筆下的維納斯有什麼不同。

畫中不穿衣服的美女就是維納斯，而總是與維納斯一起出現的這些小天使則是她的兒子丘位元，所以以後見到了身邊跟著丘位元還不穿衣服的美女，不用懷疑，她一定是維納斯。

《維納斯的誕生》01

《維納斯的誕生》

這幅作品的作者是亞歷山大·卡巴內爾，巴內爾生於蒙彼利埃，是法蘭西第二帝國最有影響力的學院派畫家之一，1863年在法蘭西憑這幅作品一舉成名。

亞歷山大·卡巴內爾自畫像

他的這幅作品在當時曾被批評為“畫了一個粉嫩光滑，放蕩而又肉感的裸體。”其實在後世看來只能說畫中的維納斯是過分的慵懶、嬌媚了，還談不上“放蕩”，反而將愛與美之神的性感與魅惑展現了出來。

這幅作品色彩明亮，畫中的人物顯得十分愉悅，像是在一個晴朗的午後，維納斯帶著丘比特出現在海上，象徵著世間愛與美的誕生。

《維納斯的誕生》02

《維納斯的誕生》 阿道夫·威廉·布格羅 1879年 299.7x217.8cm

這幅《維納斯誕生》是法國畫家威廉·阿道夫·布格羅創作於1879年的一幅油畫，其實這幅畫受桑德羅·波提切利同名作品的影響，不過布格羅更多的是借用希臘神話的題材來表現人體之美，維納斯的裸體呈S形曲線變化，立於眾神之中顯得端莊而健康。布格羅以流動的曲線、起伏的節奏、細膩多情的筆觸描繪了這位女神的身體之美。

《維納斯的誕生》03

《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利1485 年，蛋彩畫布，174× 279 公分烏菲茲美術館 ，佛羅倫

桑德羅·波提切利是義大利文藝復興初期的畫家，約 1465 年師從菲力浦·李彼學畫，並受維羅丘、波拉烏羅畫風影響，在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。

桑德羅·波提切利 代表作：《春》《維納斯的誕生》

他的作品中宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大 。

桑德羅·波提切利筆下的維納斯

《春》桑德羅·波提切利.1482年 蛋彩畫布，203×314，烏菲茲美術館，佛羅倫薩

《沉睡的維納斯》

沉睡的維納斯 喬爾喬內 布面油畫. 175釐米×108釐米. 1505年. 德國德累斯頓博物館.

喬爾喬內是義大利文藝復興時期偉大的藝術家，威尼斯畫派發展史上一位備受尊崇的繪畫大師。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名和最為成熟的代表作，也是世界繪畫史上不朽的名作。據說當時這幅畫並沒有畫完，後來由另外一位藝術家提香將畫作完成。

《烏爾比諾的維納斯》

烏爾比諾的維納斯 義大利 提香 布上油畫 119×165釐米 佛羅倫薩烏菲齊美術館

提香·韋切利奧（1490—1576）他被譽為西方油畫之父。是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。

提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與上述的畫家喬爾喬內是同學。

沉醉在愛與音樂中的維納斯 提香 布面油畫 149cm×217.7cm 1548年西班牙馬德里

《鏡前維納斯與兩個小天使》提香·韋切利奧約

《維納斯和阿多尼斯》 提香·韋切利奧約 1553~1554年 186×175布面油畫

《鏡子前的維納斯》

鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦

委拉斯凱茲（1599—1660），十七世紀巴洛克時期西班牙宮廷畫家。

《委拉斯凱茲自畫像》

下面這幅是他著名的作品《宮娥》

宮娥 委拉斯凱茲 317釐米×274釐米 馬德里PRADO美術館 西班牙

《三美神》

三美神 彼得·保羅·魯本斯 木板油畫 181釐米x221釐米 1639. 西班牙馬德里PRADO

彼得·保羅·魯本斯，17世紀佛蘭德斯畫家，偉大的人文主義藝術家，這幅畫一般視為他的晚年之作。

魯本斯《維納斯與阿多尼斯》

魯本斯《帕里斯的裁判》

《阿納底奧門的維納斯》安格爾

《阿納底奧門的維納斯》

《泉》

1848年，安格爾完成了《阿納底奧門的維納斯》，這幅油畫是安格爾另一幅享譽世界的經典油畫《泉》的前身，兩者的構圖，人體的曲線都是一樣的。《泉》中的少女可以認為是維納斯的化身。所以，這兩幅作品，從精神、氣質和藝術表現上都是與維納斯誕生有關的作品。

《被武爾坎努斯發現的維納斯和瑪爾斯》

丁託列託《被武爾坎努斯發現的維納斯和瑪爾斯》

《被維納斯解除武裝的戰神瑪斯》

《維納斯和丘位元》

《沉睡的維納斯 》

《低落的維納斯》

《維納斯和丘位元玩耍》

《群女神和丘位元》

《維納斯與小丘位元》

主要原因是東西方文化的巨大差異，中國傳統思想比較保守，畫家多以花鳥魚蟲或山水畫為主旋律。就算有人物畫像，也多以男性為主，如果有像外國畫家畫的那種裸女圖，估計在中國也是傷風敗俗，為人所不恥。

然而外國則反過來，他們從一開始思想就比較奔放，喜歡自由自在，不受約束。加之後來的文藝復興，造就一大批畫家，作品也被分為野獸派，印象派……他們喜歡畫出他們認為美的事物，當然重點是美女。各種穿衣服不穿衣服的美女模特，在畫家的筆下，呈現出風姿綽約的身影，深受西方社會各階層的喜愛。

而且中國的古畫都是屬於印象派，用毛筆所畫，沒有西方人畫的那樣突出細節，而西方人喜歡寫實作畫。所以線條特別細膩，更能突出人物形象。所以一般人覺得西方油畫裡的女神特別美

西方油畫的女神，以及天使，諸神還有女性裸體都很美，從人物造型，面貌，體態，神態都美而不淫，美而不色，美而不俗。用孔子的話說《詩經》三百思無邪。西方女神觀無邪，只以美！為什麼會出現這種情況？與表達的藝術性有關，審美有關，也與作者表達的意圖有關。

西方油畫之美，女神都漂亮，還更體態健康，有真實感，表達女人強盛生命力，繁衍力，體現女性生命中蘊藏的母性光輝，神態溫婉，嫻淑，平和。使人觀之寧靜，為審美而審。令人精神愉悅之感。使人心靈純淨。從女神身上的寧靜，散出無聲光輝，氣息使人心性提升至純之感。從肉身圓滿達到了人性精神圓滿之境。體現創作者的精神境界，無慾無求則至繪畫頂峰，尊重生命來源之美，尊重生命本身，每一個平凡的生命都是高貴的。

西方藝術起源於古希臘、古羅馬神話傳說。傳說裡，世間萬物都有主宰之神，主宰之神有男有女，男女均半。

像什麼智慧女神雅典娜，狩獵女神阿耳忒彌斯，豐收女神得墨忒耳，青春女神赫柏，愛情與美麗女神阿佛洛狄忒，等等。在古羅馬的神話傳說裡，掌管愛情和美麗的女神阿佛洛狄忒，名字為“維納斯”，同時也被稱作性慾女神。

布格羅《維納斯的誕生》

由於早在原始社會時期，地球上的人們在潛意識裡都有母性生殖崇拜，因此，女性在人們心中佔據了重要位置。文學藝術也常常以刻畫女性為主。

在眾多女神中，愛情和美麗是所有人都想追求的東西，因此，它們的主宰者維納斯無疑是最有魅力和最具影響力的一個女神。

西方油畫中，也常常把維納斯作為最重要的描繪物件。

魯本斯《維納斯與阿多尼斯》

正因為維納斯是想象中的女神，每個藝術家在創作時，腦洞大開，充分調動創作熱情，開啟豐富想象力。在潛意識中，儘量按照自己心中的理想化身來塑造維納斯，畫家的想象力有多麼豐富和完美，他們筆下的維納斯就有多麼完美和撩人。

凡是西方畫家，幾乎都畫過維納斯。從古希臘著名雕塑家阿歷山德羅斯的傑作《斷臂的維納斯》，一直到歐洲中世紀，再到文藝復興，再到各個繪畫流派的此伏彼起，再到近現代。可以說，西方美術史跟維納斯的關係極為緊密。

波提切利《維納斯的誕生》

西方油畫中，關於維納斯題材，比較著名的作品有，15世紀中後期波提切利《維納斯的誕生》，16世紀文藝復興中期喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香《烏爾比諾的維納斯》，17世紀初期巴洛克風格畫家魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，18世紀初期學院派畫家大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》，18世紀末期學院派畫家布格羅《維納斯的誕生》，等等。

尤其提香，簡直是維納斯狂熱的崇拜者，他除過名作《烏爾比諾的維納斯》外，還有《神聖與世俗之愛》、《鏡子前的維納斯》、《沉浸在音樂中的維納斯》、《維納斯與風琴手》等多幅關於維納斯的作品。

提香《烏爾比諾的維納斯》

在筆者看來，提香的《烏爾比諾的維納斯》和布格羅的《維納斯的誕生》，無疑是最動人的兩幅關於維納斯的作品。

提香的《烏爾比諾的維納斯》，褪去了維納斯作為女神的神聖性，把她當做市井女性來進行刻畫。因此，他的維納斯非常具有人情味和世俗性。

維納斯慵懶地躺在床上，面容嬌媚，體態優美而豐腴，肌膚光滑細膩如脂，眼神深情地望著前方，把自己的美麗胴體毫無保留地奉獻給了觀者。

大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》

布格羅的《維納斯的誕生》講述了維納斯誕生的故事。一隻巨大貝殼託著維納斯，從海水中緩緩升起，預示著魅力女神維納斯將要降臨人間，眾神為她熱烈慶賀。

她周圍聚攏了一圈人，都含情脈脈地看著她。有飛翔在半空中歡呼的眾多小愛神丘位元，有地上吹著螺號的男青年，以及嫉妒地盯著她的女青年。

站在貝殼上的維納斯撫摸著自己的一頭秀髮，身體呈現出優美的S形，盡顯女性柔美身姿和風情萬種，非常具有動感。

理由如下：

第一，傳統的題材，歷史的智慧

西方繪畫中的美神，都是歷史題材有悠久的文化傳統。

魯本斯的《維納斯與丘位元》

例如維納斯，從古希臘就已經有各種各樣的的維納斯了，所以，一代一代的畫家不斷去畫維納斯，就會繼承傳統的優點，發揮自己的聰明才智，創造出一個又一個的維納斯來。

第二，繼承者的新創造賦予了美神新的內涵

繪畫的技術是進步的，特別是文藝復興之後，歐洲繪畫的發展進步很快，從古典主義發展出新古典主義，又有浪漫主義和印象派。

傷心的維納斯

在不同的時代，畫家會賦予新的時代精神，所以美神就有了時代的新內涵，這樣，美神就更接近生活了。

例如，法國現實主義畫家庫爾貝就說，我沒有見過天使，所以，我不會畫天使。庫爾貝的美神，就是現實的真正的人體美的心中美神。

第三，每一個畫家都會利用人體美的曲線特點，讓人體美成分展示出來

例如，布格羅就非常喜歡飛昇的女神。

布格羅飛昇的美神

他畫了很多不同的飛昇天空的女神，這是一個新的人體美神的創造。

第四，不同的意境設計和色彩，增加了美神的迷人感

例如馬奈的《奧林匹亞》這幅畫，畫家在色彩上做了大膽的嘗試，用白色的床單把人物襯托得非常嫵媚，而背景用冷色調再次把人物襯托起來。

兩次色彩的對比，增加了畫面的層次和對比，給人以意境的美。

而這幅畫，取意境於林澤之中，襯托了美神如山澤花馥之美。

為什麼西方油畫裡的女神總是那麼美，這要歸功於畫家們和繪畫工具，油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。

西方油畫以寫實為主，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

另外，畫家的藝術修養也很重要，因此結合畫家構思和繪畫工具的運用，西方油畫裡的女神都很美。

希望可以幫到您！

首先西方油畫肯定不都是美女，比如接下來這位。

哈哈哈，這肯定不是美人。

可以肯定的是全世界範圍內的審美觀基本是趨同的。

美國的美女到了歐洲也很漂亮，非洲的美女也不錯啊，中國的美女在世界範圍內也拿得出手。

那問題來了，既然審美觀沒什麼差異，那為什麼西方油畫中的女性似乎比東方要美呢。

很簡單，“原材料”不一樣，西方的畫家在選擇模特的時候幾乎都是挑選美女，很多是宮廷貴族，加上性觀念開放以及生殖崇拜，很多人願意將自己美好的身體“呈現”出來，社會輿論也可以接受，沒什麼問題。

反觀中國，“裸模”這是一個很避諱的職業，別說幾十年前、幾百年前，就是現在，“裸模”也難以啟齒。

你問十個人十個人都會回答不願意做，除非“走投無路、生活所迫”，這就是最現實的問題。

所以咯，中國很少有流傳下來的經典油畫，尤其是直接描繪女性身體的。

即便有也都是最近十幾年的，而且大多數都是已中年女性居多，整體感覺是差點意思。

由於觀念、社會背景等問題，導致沒有好的模特可以供畫家創作，自然出來的作品就差強人意。

再來看看西方古典油畫美女。

一、單從“審美”的角度來看、西方裸體畫上的女人、好像是在肥豬上安裝上人頭、一點也不美。

三、我喜歡中國油畫。中國油畫可以掛在房間、大廳、工作單位。而是中國油畫很值得欣賞。我展示幾張前幾天剛收藏的油畫、希望大家喜歡。

由使用者 鴻鵠迎罡 提供的知識：

西方藝術起源於古希臘、古羅馬神話傳說。傳說裡，世間萬物都有主宰之神，主宰之神有男有女，男女均半。

像什麼智慧女神雅典娜，狩獵女神阿耳忒彌斯，豐收女神得墨忒耳，青春女神赫柏，愛情與美麗女神阿佛洛狄忒，等等。在古羅馬的神話傳說裡，掌管愛情和美麗的女神阿佛洛狄忒，名字為“維納斯”，同時也被稱作性慾女神。

布格羅《維納斯的誕生》

由於早在原始社會時期，地球上的人們在潛意識裡都有母性生殖崇拜，因此，女性在人們心中佔據了重要位置。文學藝術也常常以刻畫女性為主。

在眾多女神中，愛情和美麗是所有人都想追求的東西，因此，它們的主宰者維納斯無疑是最有魅力和最具影響力的一個女神。

西方油畫中，也常常把維納斯作為最重要的描繪物件。

魯本斯《維納斯與阿多尼斯》

正因為維納斯是想象中的女神，每個藝術家在創作時，腦洞大開，充分調動創作熱情，開啟豐富想象力。在潛意識中，儘量按照自己心中的理想化身來塑造維納斯，畫家的想象力有多麼豐富和完美，他們筆下的維納斯就有多麼完美和撩人。

凡是西方畫家，幾乎都畫過維納斯。從古希臘著名雕塑家阿歷山德羅斯的傑作《斷臂的維納斯》，一直到歐洲中世紀，再到文藝復興，再到各個繪畫流派的此伏彼起，再到近現代。可以說，西方美術史跟維納斯的關係極為緊密。

波提切利《維納斯的誕生》

西方油畫中，關於維納斯題材，比較著名的作品有，15世紀中後期波提切利《維納斯的誕生》，16世紀文藝復興中期喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香《烏爾比諾的維納斯》，17世紀初期巴洛克風格畫家魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，18世紀初期學院派畫家大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》，18世紀末期學院派畫家布格羅《維納斯的誕生》，等等。

尤其提香，簡直是維納斯狂熱的崇拜者，他除過名作《烏爾比諾的維納斯》外，還有《神聖與世俗之愛》、《鏡子前的維納斯》、《沉浸在音樂中的維納斯》、《維納斯與風琴手》等多幅關於維納斯的作品。

提香《烏爾比諾的維納斯》

在筆者看來，提香的《烏爾比諾的維納斯》和布格羅的《維納斯的誕生》，無疑是最動人的兩幅關於維納斯的作品。

提香的《烏爾比諾的維納斯》，褪去了維納斯作為女神的神聖性，把她當做市井女性來進行刻畫。因此，他的維納斯非常具有人情味和世俗性。

維納斯慵懶地躺在床上，面容嬌媚，體態優美而豐腴，肌膚光滑細膩如脂，眼神深情地望著前方，把自己的美麗胴體毫無保留地奉獻給了觀者。

大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》

布格羅的《維納斯的誕生》講述了維納斯誕生的故事。一隻巨大貝殼託著維納斯，從海水中緩緩升起，預示著魅力女神維納斯將要降臨人間，眾神為她熱烈慶賀。

她周圍聚攏了一圈人，都含情脈脈地看著她。有飛翔在半空中歡呼的眾多小愛神丘位元，有地上吹著螺號的男青年，以及嫉妒地盯著她的女青年。

站在貝殼上的維納斯撫摸著自己的一頭秀髮，身體呈現出優美的S形，盡顯女性柔美身姿和風情萬種，非常具有動感。

由使用者 千千千里馬 提供的知識：

理由如下：

第一，傳統的題材，歷史的智慧

西方繪畫中的美神，都是歷史題材有悠久的文化傳統。

魯本斯的《維納斯與丘位元》

例如維納斯，從古希臘就已經有各種各樣的的維納斯了，所以，一代一代的畫家不斷去畫維納斯，就會繼承傳統的優點，發揮自己的聰明才智，創造出一個又一個的維納斯來。

第二，繼承者的新創造賦予了美神新的內涵

繪畫的技術是進步的，特別是文藝復興之後，歐洲繪畫的發展進步很快，從古典主義發展出新古典主義，又有浪漫主義和印象派。

傷心的維納斯

在不同的時代，畫家會賦予新的時代精神，所以美神就有了時代的新內涵，這樣，美神就更接近生活了。

例如，法國現實主義畫家庫爾貝就說，我沒有見過天使，所以，我不會畫天使。庫爾貝的美神，就是現實的真正的人體美的心中美神。

第三，每一個畫家都會利用人體美的曲線特點，讓人體美成分展示出來

例如，布格羅就非常喜歡飛昇的女神。

布格羅飛昇的美神

他畫了很多不同的飛昇天空的女神，這是一個新的人體美神的創造。

第四，不同的意境設計和色彩，增加了美神的迷人感

例如馬奈的《奧林匹亞》這幅畫，畫家在色彩上做了大膽的嘗試，用白色的床單把人物襯托得非常嫵媚，而背景用冷色調再次把人物襯托起來。

兩次色彩的對比，增加了畫面的層次和對比，給人以意境的美。

而這幅畫，取意境於林澤之中，襯托了美神如山澤花馥之美。

由使用者 詩夜城主 提供的知識：

為什麼西方油畫裡的女神總是那麼美？

一：審美觀，

西方對女性的審美觀是以豐滿大方為美，東方是以嬌小含蓄為美，所謂物以稀為貴，作為東方的我們欣賞西方油畫裡的女神就會覺得總是那麼美，

二：文化底蘊，

西方美是屬於動態型，比如，言談舉止的優雅大方自然自信，也屬於美，當然了外在美也是美；在東方美是屬於靜態型，也就是內在美與外在美是區方開來的，所以說西方的藝術家在繪畫作品時，那些人物的肢體動作也在審美觀中，

總之因為審美觀不一樣，文化底蘊的不同，加上物以稀為貴的因素，所以會覺得西方油畫裡的女神總是那麼美，

一、單從“審美”的角度來看、西方裸體畫上的女人、好像是在肥豬上安裝上人頭、一點也不美。

三、我喜歡中國油畫。中國油畫可以掛在房間、大廳、工作單位。而是中國油畫很值得欣賞。我展示幾張前幾天剛收藏的油畫、希望大家喜歡。

由使用者 鴻鵠迎罡 提供的知識：

西方藝術起源於古希臘、古羅馬神話傳說。傳說裡，世間萬物都有主宰之神，主宰之神有男有女，男女均半。

像什麼智慧女神雅典娜，狩獵女神阿耳忒彌斯，豐收女神得墨忒耳，青春女神赫柏，愛情與美麗女神阿佛洛狄忒，等等。在古羅馬的神話傳說裡，掌管愛情和美麗的女神阿佛洛狄忒，名字為“維納斯”，同時也被稱作性慾女神。

布格羅《維納斯的誕生》

由於早在原始社會時期，地球上的人們在潛意識裡都有母性生殖崇拜，因此，女性在人們心中佔據了重要位置。文學藝術也常常以刻畫女性為主。

在眾多女神中，愛情和美麗是所有人都想追求的東西，因此，它們的主宰者維納斯無疑是最有魅力和最具影響力的一個女神。

西方油畫中，也常常把維納斯作為最重要的描繪物件。

魯本斯《維納斯與阿多尼斯》

正因為維納斯是想象中的女神，每個藝術家在創作時，腦洞大開，充分調動創作熱情，開啟豐富想象力。在潛意識中，儘量按照自己心中的理想化身來塑造維納斯，畫家的想象力有多麼豐富和完美，他們筆下的維納斯就有多麼完美和撩人。

凡是西方畫家，幾乎都畫過維納斯。從古希臘著名雕塑家阿歷山德羅斯的傑作《斷臂的維納斯》，一直到歐洲中世紀，再到文藝復興，再到各個繪畫流派的此伏彼起，再到近現代。可以說，西方美術史跟維納斯的關係極為緊密。

波提切利《維納斯的誕生》

西方油畫中，關於維納斯題材，比較著名的作品有，15世紀中後期波提切利《維納斯的誕生》，16世紀文藝復興中期喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香《烏爾比諾的維納斯》，17世紀初期巴洛克風格畫家魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，18世紀初期學院派畫家大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》，18世紀末期學院派畫家布格羅《維納斯的誕生》，等等。

尤其提香，簡直是維納斯狂熱的崇拜者，他除過名作《烏爾比諾的維納斯》外，還有《神聖與世俗之愛》、《鏡子前的維納斯》、《沉浸在音樂中的維納斯》、《維納斯與風琴手》等多幅關於維納斯的作品。

提香《烏爾比諾的維納斯》

在筆者看來，提香的《烏爾比諾的維納斯》和布格羅的《維納斯的誕生》，無疑是最動人的兩幅關於維納斯的作品。

提香的《烏爾比諾的維納斯》，褪去了維納斯作為女神的神聖性，把她當做市井女性來進行刻畫。因此，他的維納斯非常具有人情味和世俗性。

維納斯慵懶地躺在床上，面容嬌媚，體態優美而豐腴，肌膚光滑細膩如脂，眼神深情地望著前方，把自己的美麗胴體毫無保留地奉獻給了觀者。

大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》

布格羅的《維納斯的誕生》講述了維納斯誕生的故事。一隻巨大貝殼託著維納斯，從海水中緩緩升起，預示著魅力女神維納斯將要降臨人間，眾神為她熱烈慶賀。

她周圍聚攏了一圈人，都含情脈脈地看著她。有飛翔在半空中歡呼的眾多小愛神丘位元，有地上吹著螺號的男青年，以及嫉妒地盯著她的女青年。

站在貝殼上的維納斯撫摸著自己的一頭秀髮，身體呈現出優美的S形，盡顯女性柔美身姿和風情萬種，非常具有動感。

由使用者 千千千里馬 提供的知識：

理由如下：

第一，傳統的題材，歷史的智慧

西方繪畫中的美神，都是歷史題材有悠久的文化傳統。

魯本斯的《維納斯與丘位元》

例如維納斯，從古希臘就已經有各種各樣的的維納斯了，所以，一代一代的畫家不斷去畫維納斯，就會繼承傳統的優點，發揮自己的聰明才智，創造出一個又一個的維納斯來。

第二，繼承者的新創造賦予了美神新的內涵

繪畫的技術是進步的，特別是文藝復興之後，歐洲繪畫的發展進步很快，從古典主義發展出新古典主義，又有浪漫主義和印象派。

傷心的維納斯

在不同的時代，畫家會賦予新的時代精神，所以美神就有了時代的新內涵，這樣，美神就更接近生活了。

例如，法國現實主義畫家庫爾貝就說，我沒有見過天使，所以，我不會畫天使。庫爾貝的美神，就是現實的真正的人體美的心中美神。

第三，每一個畫家都會利用人體美的曲線特點，讓人體美成分展示出來

例如，布格羅就非常喜歡飛昇的女神。

布格羅飛昇的美神

他畫了很多不同的飛昇天空的女神，這是一個新的人體美神的創造。

第四，不同的意境設計和色彩，增加了美神的迷人感

例如馬奈的《奧林匹亞》這幅畫，畫家在色彩上做了大膽的嘗試，用白色的床單把人物襯托得非常嫵媚，而背景用冷色調再次把人物襯托起來。

兩次色彩的對比，增加了畫面的層次和對比，給人以意境的美。

而這幅畫，取意境於林澤之中，襯托了美神如山澤花馥之美。

由使用者 詩夜城主 提供的知識：

為什麼西方油畫裡的女神總是那麼美？

一：審美觀，

西方對女性的審美觀是以豐滿大方為美，東方是以嬌小含蓄為美，所謂物以稀為貴，作為東方的我們欣賞西方油畫裡的女神就會覺得總是那麼美，

二：文化底蘊，

西方美是屬於動態型，比如，言談舉止的優雅大方自然自信，也屬於美，當然了外在美也是美；在東方美是屬於靜態型，也就是內在美與外在美是區方開來的，所以說西方的藝術家在繪畫作品時，那些人物的肢體動作也在審美觀中，

總之因為審美觀不一樣，文化底蘊的不同，加上物以稀為貴的因素，所以會覺得西方油畫裡的女神總是那麼美，

因為畫裡表現出來的那種神態美，現實生活中是很難找到的。只有畫裡的美是永恆不變的，而現實生活中，也有那樣的美，但是那種美一旦經歷了歲月的洗禮就不一樣了。

不為什麼，本能覺得美吧，不知為何藝術考古把史前的肥碩母性雕塑也稱著維納斯，大概健碩母性在那時代表美。古希臘雕塑女人體藝術更多是富有彈性的蘊含健康年輕有生命活力的曲線，起碼健康算是能直觀感受到的視覺愉悅的美吧，誰也更不會無視活力的美。再往後的繪畫雕塑藝術所表現的維納斯幾乎都是曼妙婀娜動靜皆宜的美神了。回答很膚淺，謝邀。