高水平的臨摹作品也是需要相當藝術水準的，甚至有不少臨摹的作品也成了頗有影響力的名作，但是參加正式的展覽一般還是不被允許的。比如最近的一次全國美展，就是因為臨摹別人的繪畫或攝影作品創作，一些參展作品就被清理出來了。

一般來說，臨摹作品因為缺少了創意環節，自然也就少了創作者獨特的藝術思維，而作品的創意和藝術思維正是評價作品藝術水準的重要部分，如果憑藉這樣的作品參展，無疑有抄襲之嫌。不管是對於原作者還是別的原創作者來說都是不公平的。因此，無論是權威的畫展還是書法展，對於缺少創意的臨摹或抄襲作品都是不被認可的。

當然，臨摹作為學畫的重要手段，在很大程度上都被認為是成功的捷徑，無論是學習書法還是繪畫，其重要性不言而喻。在書法學習中，臨摹方式可分為對臨、背臨、意臨等，對於不同學習階段的人能夠取得不同的學習效果。一些具備了很高水準的書法家同樣很重視臨摹的作用，比如褚遂良、趙孟頫、文徵明等書法大家都曾臨摹過王羲之的《蘭亭序》，並且都臨寫出了自己獨特的藝術風格，成為了難得的藝術精品。

由此可見，臨摹並不等同於抄襲，藝術家同樣可以透過臨摹的方式創作出富有藝術個性的作品。中國書協就有專門的“臨摹書展”，就是書協很有權威性的重量級展覽之一。

雖然繪畫界沒聽說過類似的“臨摹展”，臨摹對於繪畫的意義卻與書法差不多。事實上，米芾、張大千等繪畫大家都是臨摹高手，臨摹名畫達到幾可亂真的地步。雖然這樣的作品總有“造假”之嫌受人詬病，其繪畫技法之嫻熟卻可見一斑。從某種程度上來說，臨摹水準也是檢驗一個書畫家藝術水準的直接體現。

總之，對於不同水準的臨摹作品也應該有區別地對待。至於說能不能參展，需要從展覽的主題和具體要求來定，不能一概而論。

臨摹就是學習，臨摹到一定水平就應該去寫生，把大師的畫風應用到自己的寫生作品中去，然後就進入創作，寫生和創作的作品才可以參加展覽。

臨摹也是學習的一個過程。比如書法，那個學習書法的沒有臨摹過碑帖。古人書法的藝術水準已經很高了，只是透過臨摹才能掌握其中的要領。現在的大師們沒有那個不是是從臨摹開始學習的。且每年的楷書展覽，行書展覽，其作品就是比大家臨摹碑帖的水準，故臨摹好的作品我認為可以參展，但須註明一下。

一，少兒可以，成人不可以。

二，非正式參展可以，正式參展不可以。

三，造詣是指在後期已經形成自己的風格，不是指前期學習過程中的模仿。

我認為臨摹作品是不能正式參展的，其理由，一是缺乏自己的創意。臨摹主要是初學者以"學"為主的，特別在光、彩、技三方面基本還是原作的重複；二是缺乏寫生、速寫基礎而臨摹他人的作品，即便很"像“，也往往缺乏原作的靈動性、感染力；三是凡正現畫展大多選擇原創作品，不允許臨摹作品參展的。即便出入市場也須徵得原創作者的同意才可。

分階段！

業餘可以，專業的就不可以了！即使讓你參展，一陣炒作之後你也只是為別人做嫁衣！

你既然已經有相當藝術造詣了，創作並不難吧！

參加全國性的美展，一般都必須是自己創作的美術作品，除非是專門為臨摹世界名畫類似的美展，才能有參展的機會。如果是低等級地區美展，或者是某個系統行業的美展，也許是有機會獲得參展或比賽。不過，優秀的臨摹美術作品，也是很需要功力的。比如有許多摹仿世界名畫，包括中國古代的名畫，也成就了一大批專業美術師。他們的美術作品稱之為”高仿”，如果放在高等級的拍賣市場，成交價格也不菲呢 ？尤其是有些世界名畫，包括中國古代名畫，因為年代久遠，失色不少，美感已經遠不如高仿的作品了，其成交均價一直高企不衰。

臨摹別人的作品，可以參加繪畫展覽嗎？

個人粗淺的看法是，臨摹別人的繪畫作品，不能參加展覽，為什麼？

對於臨摹繪畫作品，雖然臨摹經典範畫，經典名畫，是學習繪畫的道路是必經的過程

但是，我們學畫畫的終極目標，個人拙見，並不是為了臨摹經典名畫作品，並不是為了把中西方經典名畫臨摹得惟妙惟俏

而臨摹的繪畫作品，其構圖，色調，造型表現手法，色彩氛圍，都是模仿，甚至是照搬照抄畫作原作者的構思和創意

臨摹的繪畫作品，是抱著學習的目的，而沒有自己的構想和創意

而一個畫家，參加畫展，是為了透過自己的作品向觀眾展示自己獨特的藝術構想，獨特的藝術思維，獨特的繪畫表現風格，而不是為了向觀眾展示自己的臨摹能力很強，模仿能力超強

特別是對於重量級的美展，是不允許臨摹的繪畫作品參展的

如西方美術史上的經典名畫作品，雖然創作的年代，是一個科技不發達，甚至19世紀前攝影技術還未出現，西方美術史上的畫家們，創作條件和環境，遠不及現代科技發達的物質條件

臨摹西方美術史上的經典名畫作品，如果你繪畫功底很硬，你可以把西方美術史上的經典名畫作品臨摹得以假亂真的境界

但是，因為你沒生活在西方油畫家所生活的那個時代背景，歷史背景，所以你始終臨摹的作品不及原版作品的經典和韻味。

回答完畢