我們都知道一張標準的人像作品是接近於正常人肉眼的“近身照”為基準的。以此為標尺，當相機向模特靠近幾步，我們就可以拍攝“大頭特寫照”，往後退幾步，我們還可以拍攝“半身照”又或者是“全身照”，而這在攝影專業領域裡，我們就涉及到了一個學術語：景別。那麼景別又是個什麼東東呢？

景別是指由於攝影機與拍攝主體的距離不同，而造成拍攝主體在攝影機尋像器中所呈現出的範圍大小的區別。概括起來，就是“遠景、全景、中景、近景和特寫”五個範疇。在人像攝影中，對應的就是“遠景、全身、半身照、近身照和特寫照”明白了景別後，我們再來詳談下在這5個拍攝手法下，人物與背景之間怎樣去平衡這種取捨關係！

1.大頭特寫照

以人物的五官表情刻畫為主！在拍攝的時候以人物的肩膀和胸部之間為裁剪底部，人物頭部全都露出來。這在相機拍攝的時候，幾乎是填屏，看不到周圍所處的環境狀態了！那在拍攝過程中就真的看不到周圍的環境了嗎？辦法也不是沒有！就看拍攝的攝影者是如何去表現構思出來了。我們來舉個例子：一般攝影拍攝者的思路就是上述這種拍法，人物大頭填屏，也不需要考慮其它任何因素！但是稍微喜歡 環境人像的攝影師就會考慮 三維空間眾深淺景深的感覺，如下圖：這種以人像為主，環境為輔的相稱感覺，不僅很唯美，還達到了虛實結合的效果。所以說 如何去取捨背景與人物之間的關係，主要還是看當事人拍客是怎麼確定思路或主題的。

2.近身照

以人物模特的手語姿勢和五官表情刻畫為主！在拍攝的時候以人物的腰部以上為裁剪底部，到人物的頭部以上全都露出來。而這種情況下，模特周圍的身處環境是很容易看出來的！那麼我們如何去平衡人物與環境之間的關聯呢？這又涉及到了主體與陪體之間的對焦取捨知識和拍攝構圖審美兩個知識點！我們再來舉個例子：人物模特雙手拖著帽子和聚精會神的表情，要的就是這樣的神態，以人物模特神情為主，背景為輔，對焦在人物的臉上，背景被虛化處理。我們再看下述這張照片：

右手扶摸著額頭的手勢動作！採用高調（高調指的是 背景甚至畫面的整體偏向於亮部，相當於純白色的意思）的拍攝思路，無需考慮背景元素。由此可見，人物與背景之間的取捨均衡關係，還是取決於攝影師主觀想表達的構思和主題。

至於半身照、七分身照、全身照拍攝的構思思路，都大同相似。

最後，我想說的就是 題主遇到的問題可能就是：人像攝影不知道該如果去拍攝，因為缺少人像攝影系統的理論知識庫！包括人像攝影有哪些流派，比如：商業時尚擺姿人像攝影（這裡 光影學、和擺姿學就是重點課程）、外景人像攝影（這裡基礎的 構圖學、和用光學又是一個知識重點）、光影人像攝影（這裡的用光學、影調學、線條形式美的構圖都是重點課程）等等……

攝影是最難的事情 對於主體人物與背景關係的拿捏 乃至整個構圖的平衡 需要長時間的實戰經驗積累。

總的來講 主體人物特徵要交代清楚 背景也要儘量保留特徵，然後兩者之間不衝突，協調的處理主體人物的構圖位置，背景合理虛化，不要過分的虛化，這些都是人物攝影中重要的表現方式。

這個問題是主要看攝影的目的是突出人物，還是風景。

照片中如以人物為主應該以人為中心，以景色為點綴，以人的神態和景色的美相結合。

以景色為主，就要注意周圍環境的結構和色彩的搭配。

我個人理解，背景虛化的目的就是突出主體。如果是旅行照，廣角2.0到2.8就最舒服了。

如果是長焦段大光圈，那就談不上記錄背景了，只是借用背景的環境光產生的光暈渲染主體的氣氛罷了。這類照片就是自己的審美加上裝置的價格，取一個折中就行。

您可以在拍平靜的前景時，光圈數值小點，背景的光暈不要太碎；拍動感的前景時，光圈數值大點，不容易跑焦，光斑碎小，比較有侷促緊張感。

感謝邀請，如果是人文攝影或者旅遊攝影，既要表現出人物，又要表現出背景，這時候需要注意構圖的平衡感，把人物和背景的主要部分均勻在畫面內，另外注意背景和人物的位置，新手最容易犯的錯誤比如頭頂上有顆樹之類的。如果是專業人像背景一般處於焦外，拍攝時需要注意人物與背景的色彩搭配。

可以使用大光圈的鏡頭，分離背景和人物，讓人物更突出，比較適合特寫，半身一類的唯美人像攝影中，網上有非常多的這一類的作品；可以利用構圖，比如引導線，螺旋線，九宮格，把人物擺放到視覺焦點附近，突出人物；更大場景中，可以透過光影對比度，拍攝剪影，突出人物的形體美，意境美；

補充：2.3，大致可以歸為環境人像，推薦看一下，何潘先生的攝影作品；